第二集腹式呼吸、吐字归音、长期练第三集所有的好演员都是在认认真真的演一件并不重要的事才打动人；说台词要有对象感，这样才能让对话有感情上的寄托不断的释放好的信号给观众，让观众不断的有期待，表演最傻的就是表演句号；台词长、没有特别多的含义、没什么感情上的变化的时候从节奏上处理台词，才能让观众从情绪上接受、理解台词；原创就靠平时的积累，演员平时要做很多准备，最后爆发的就那一点；演员要习惯于既用经验又抛弃经验，适应人物和剧情的体系，养成做笔记的习惯；注意细节，接受到刺激就要做反应；在戏剧上注意做减法，少水词第四集最能看到活和死的就是眼睛，眼睛要传达出此时此刻的心情，并且你的状态要全部都对，而不是表面化第五集口腔要运动起来才能字正腔圆四声到位，呼吸要随着量的大小通畅（这是和电视剧、电影发声方式不同）；表演的三个空间：旁白、独白、叙事；戏不够不能手势凑，必须要做的时候再做；不能去演，而是要去感受人物；节奏是从你心里来；能斜着走不直着走，找角演；一个演员一个人物在舞台上怎么体现，要不断地判断、反应第六集要有轻重缓急，不要全部都在同一个调子上；台词跟步伐要协调，心理节奏一定要有，心里没有的话在台上就会想演就会去装，反而步子就不正确了；在决裂的时候要看到不爱里的爱，这才好看，要有情感层次；心里的节奏顶部上来的话，演出来的东西就是温汤水，没有高低起伏，情绪看不出来变化；声音不能被情感埋进去，任何时候都要把字说清楚，让观众听得见；情感一定不是往外爆就是好的，要学会控制情感在台上才是最有力最好看的；第七集生活的真实和艺术的真实要有选择；出人物之后就要出人物的智慧，即解决事务的能力和改变；人物色彩不能单一，编人物行为的时候要有目的性，要有行动；人物行为要记住规定情境；选择的时候不能丢掉人物真实性，不能为了形象而形象；得合理地组织舞台行动；动作性在哪里都在剧本里，你干什么了有一半以上的剧本都说了；不要演，表演情绪不要，就要此时此刻，要表演高级，要去真感受这些东西；台词没有消化就说出去，演员就会沦为台词播放器；演戏拐弯最难演，写戏最难写的也是转变；节奏的问题是因为理解剧本的不准确，所以表达的就不准确；一个演员在舞台上，不是你要演什么，而是你是什么第八集哭可以通过呼吸调节出来；要调动呼吸，才能出现激情；突出重点的东西，不重点的一句都不要说；通过轻重音的不同表现出话中有话的效果第九集在我演任何角色的时候都像个拉线木偶一样，就是像我的灵魂出窍，可以看见我演的这个人物她是一个什么样的人做好演员必须要有幽默感、节奏感、爆发力，没有幽默感所有角色都是枯燥的，节奏感是天生的；演戏不是一个学习的过程，演戏是一个开悟的过程；好的演员跟好的画家一样，一上来抓人物，抓住了抠细节；你要给自己写人物小传，做演员要观察生活；作为一个演员，他最好能演各式各样的人物，当你要开始演一个人物的时候，你能不能做到对这个人物熟悉第九集戏得互相搭一下，拱着一点来；每人每家的关系、说话的分寸都不一样，有正事有调侃，在调侃中说正事，这是人的魅力；假装有灵魂和真的有灵魂在舞台上的反应是完全不一样的；真听真看真感受，你的人物一定有很多火花，每天你都不一样；人在喝多的时候不会有很多的造型感，不用演，一演就会破掉酒的真实性；为了调侃而调侃戏就不真，观众也进不去，不能当包袱演，越认真越觉得可乐；我们知道那是笑点，但我们不能去演那个东西，塑造人物还是你的行为；表演要有心象，就是说你所有在演的过程中，你内心要有形象的东西你才能传递给观众
