（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）色彩的功能分析：童话一般的盛夏不同于一般时代剧的复古滤镜，《二十五，二十一》别出心裁地选择了“童话”画风。大胆地使用明艳、亮眼的高饱和度色彩，渲染1998年特殊的青春氛围。
尤其
红、绿、蓝这3种颜色在剧中出现得最多，最具代表性的就罗熙度的家，这个仿佛闯入爱丽丝梦游仙境一般的画面：红花、绿叶、一红一绿的背包、蓝色的袋子。很明显，比起人物，颜色更为突出。
颜色在每个场景和细节中相互作用，象征、构图、情感等不同作用，都可以通过色彩来表现。红色在剧中象征着热情、能量、青春、势不可挡的梦想；绿色则代表着仲夏、懵懂、勇敢、旺盛的生命力。但固定的解读过于死板！因为红与绿总是一起出现，它们共同渲染出青春、热烈的盛夏，可以说这两个颜色的意义是共通、流动的。
除了象征，色彩还有构图功能。红与绿是互补色。互补色的搭配方式有很强的平衡构图的作用。
高饱和度的红与绿并没有让画面变得俗气，也没有被任何一种颜色抢夺注意力，绿色平衡着红色的能量，两种颜色互补、和谐又可爱，宛如童话中的场景。
有些红色隐藏在环境、道具或人物服装细节中。例如大雨中从天而降的红色格子伞，是罗熙度热切的粉丝爱，这一幕拍得十分浪漫。
还有白利辰以前的升学礼物红色跑车，家里墙上海报也有红色；教练衣服上的红色条纹；击剑体育馆一排红色座椅；小卖部摆设的红色商品；漫画屋的红色桌垫和电话······总之各种场景里，处处都藏着红色。
下面这一段，罗熙度安慰失意的白利辰，此刻红色只出现在她身后，而没有覆盖到他，她想将自己满满的能量传递给他，可是很难。
夜晚的色彩也根据情境有所变化。不像熙度家的大门那么鲜艳，家里破产后白利辰住在破旧的小房子里，深蓝铁门显得沉重灰暗，即使有绿植也乱七八糟、暗淡无光。对比和熙度在一起时，同样是夜晚，绿植在灯光下也仍然是翠绿色、富有生机的，仲夏夜的浪漫氛围感十分强烈。
相比红、绿两色，蓝色的出现频率稍微少了些，通常是湛蓝的天空，或是熙度的蓝色牛仔服，
蓝色象征着天真、梦想、憧憬、希望、无忧无虑。
下面这一幕是熙度走在路上，人们为正在死去的电影争取自由。镜头以极度的仰角拍她将花抛向天空
，18岁的熙度就像漫画中的少女，和阳光一样明媚、蓝天一样澄净天真，现实的烦恼是大人们的事情，只要能练习击剑，她就无忧无虑。
还有前两集中，熙度常常穿蓝色的衣服，牛仔衬衫、牛仔背带裤，蓝色牛仔服很符合她天真、活泼开朗的青春少女形象。
相比白利辰的服装颜色比较单调，以朴素的黑白灰为主。虽然只有22岁，他已经是熙度口中的“大人”。住处也很昏暗破旧、没什么家具，与他过往家中的摆设、红色跑车形成鲜明对比。
通常，色彩能量比较高的颜色，像本剧的红、绿就是典型的，在视觉上会让人产生比较刺激和兴奋的感觉，提高了整部剧的画面的“兴致”，观众的兴致也会跟着提高。而色彩能量比较低的颜色，更适合冷静、低调、沉闷或悬疑的氛围。这就是色彩引导观众情绪的作用。IMF与疫情对照：失去的、得到的
《二十五，二十一》有一点特别的是，现代部分和现实生活一致，都处于新冠疫情中，戴着口罩演戏真的很少见。其他韩剧，要么设定在没有疫情的日常，是一种对正常生活的想象，打造至少在虚幻世界里能像以前一样生活的日常感；要么设定在疫情结束后，如《幸福》，借着丧尸题材思考病毒与人性的关系。但为什么这部剧的设定非要贴合疫情当下的现实呢？
我猜想编剧有意将现在的疫情危机，与当时1998韩国的IMF危机形成对照，两者都是大范围造成伤害、严重影响人们日常，甚至改变命运的，灾难一般的重大事件！IMF金融危机，指1997年发生的韩国金融系统崩溃。1997年开始，韩国大型工业、企业接二连三地破产，造成许多人失业，甚至家破人亡。金惠秀、刘亚仁主演电影《国家破产之日》就是以这个事件为背景展开的故事。
前两集，IMF造成的影响主要体现在男主白利辰身上，他原是有钱人家的儿子，因为破产，与家人失散并辍学，被债主追到家里，但也拿不出一分钱，只是把痛苦揽在自己身上。实际上，他没做错任何事，为什么没有幸福的权力呢？错的是那个时代。
他羡慕罗熙度的天真与热情：“我只想到我失去的，而你只想你要得到的。”或许这跟性格有关，熙度的性格就是那样，即使原本的学校废了击剑部，妈妈也叫她放弃，她还是想尽办法自己寻找出路，转学到能实现梦想的地方。
后来，女儿翻熙度日记时，墙上挂着无数的奖牌，应该就是熙度自己努力来的成果。
熙度的热情、乐天性格也感染着白利辰，他们把学校的水龙头玩成喷泉，尽情地释放压力，像孩子一样玩耍后牵着手逃跑，星空闪耀，他也终于露出笑容。水也是情感的象征，在炎热的盛夏，冰凉的“喷泉”洗去了他心中积攒地忧郁和压抑，重获新生一般，久违地感到活着的快乐。
第二集的Ending场面非常浪漫唯美，台词实在太令人心动，熙度就像小孩子一样说出“和我玩的时候，就背着他们偷偷幸福”的话，是那么纯粹、美好而治愈。
也许疫情时代也和那时候一样，人们仍然“正在失去某样东西”，健康、自由、金钱、或是以为能一直持续的日常，但是想着那些失去的东西也无济于事，那是时代共同的困境。而罗熙度这样正向的精神，才是处于困境的时代中最需要、最珍贵的。她想着那些无法被夺走的事物，比如梦想、憧憬，只想着能得到的，而非失去的，也许才能一直向前。失去的与得到的，有时是一体两面，没有明确的分界线。而剧中有一个类似分界线的存在——隧道。对照白利辰出场时骑车独自穿过隧道，对他来说是来到了另一个世界，没有家人、没有钱、自认为不配得到幸福。而遇见熙度后，他们毫无顾忌地逃跑，直到跑出了隧道，她说的那番话，预示着后面的剧情中，两人一起可以找回被时代夺走的幸福······
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新：这篇特别分析《二十五、二十一》第5集Ending段落，导演使用了分屏的剪辑，制造出“
时空并置”的效果。身在不同地点的两人，看着水龙头喷泉，此刻心意是相通的。
这是一个完美对称的构图，颜色上白易辰这边要更丰富。绿色水池、红色灯塔，符合上一篇分析强调过的红、绿色彩搭配。对比罗熙度那边的色彩和谐、但相对单调，水池和衣服是同一色系，好在远处的灯光比较亮，让她这一侧不至于黯淡失色，视觉上两边画面依旧能保持平衡。
色彩更突出的一方，此时的情感也更复杂和强烈，暗示着后面一段想象的主人公是他。前面白利辰和弟弟吵架，反思着自己的处境，同时想念着每次在他失意时给予他力量的熙度。到这里为止，
分屏最大的作用是为了强调时空同步，代替一般单镜头组成的平行蒙太奇。在影视里很常见。但这一段特别的地方是，白易辰突然穿过了分屏的线，抓住了熙度，并把她拉进了自己的世界。
实在是神奇又浪漫、独具创意的一幕！超越了时空，现实角度绝不可能实现，只有戏剧的世界才能做到。
打破了时空分隔、同步，这一幕分屏的作用，在于突破。想念的程度突破了一切界限，仿佛她就在眼前、触手可及。这当然是白易辰的想象，不是真的穿越时空，属于
心理蒙太奇，是用来表现人物心理、情感的重要手段。
他拉着她奔跑的场景，和回忆中的仲夏夜相似度极高，比如这个画面对比会发现，都是由下往上的仰角镜头拍的。大雪的背景和服装区别了过去。
仰角使人物看起来高大，且不受限。让他们奔跑的动作，看上去不像是“逃跑”，而是在“跨越”。跨越过一切烦恼，没有阻碍，就像她曾经说过的，
“和我玩的时候，就背着他们偷偷地幸福。”
他们牵着手一起奔跑向远处的灯塔，灯塔在夜晚发出的亮光，是那么耀眼。这段注意背景ost的变化，两首歌几乎没有间隔地连续播放，第一首BIBI的《아주, 천천히》，接着的是Wonstein 《존재만으로》，两首歌词刚好符合情境。
前一段着重两个人跨越时空同步的思念之情，也带着一丝感伤，第一首歌词：“渐渐忘记在现实中\走向崩溃的我\正在走向你···我会慢慢地向你靠近···”而两人奔向灯塔那段，第二首歌词中有这样的描述：“我想到你\就充满力量\就像刚才看到了你\在和你格外相似的星辰下\世界看起来如此明亮···”
灯塔照亮了大雪纷飞的黑夜一般，罗熙度就是照亮白易辰世界的光亮。另外白易辰短暂生活的海边，包含红色灯塔的取景地是《海岸村恰恰恰》里的“公辰”——浦项，看见冬天下着大雪的海岸村，真是别有一番风味~
可惜这一段只是白易辰的想象。现实中熙度只能在电话亭，一遍一遍地听着他的BB机留言。
这组构图也非常漂亮，俯角远景、楼梯与小路的交界处的小小绿色，以及被放在边缘的一束暖光、画面大部分被雪覆盖成白色。渲染着她想见却见不到的孤单、思念。
两人互相重听对方的留言，一遍一遍地按下“1”键。
电话亭的颜色一绿、一红，也是导演用心设计的小细节。这是目前播出的6集中最悲伤的一段了，
导演分屏手法结合心理蒙太奇的运用十分亮眼、有新意与巧思。其实这不是郑志贤导演第一次用分屏手法了。2019年他第一部独立指导的
《请输入搜索词：www》一剧，15集，导演就用分屏来表现男女主分开后，回归一个人的生活状态。当初这段也备受好评。
虽然也是为了制造“时空并置”，两人会做同样的事情、翻着同一张照片、去初见时的同一家店，明明不在一起了，生活中却处处充满着对方的影子，而感到怅然若失。
导演所做的，似乎只是把他们缺失的“一半”生活拼在一起，强调了同步，以及分开后的缺失感。
即使是同样的手法，也会根据情境不同，而产生不同的情绪与效果。除了
《请输入搜索词：www》，还有徐玄振、金东旭主演的
《你是我的春天》，也是郑志贤独自导演的作品，偏清新治愈风格，带点悬疑元素的小众剧。
总体上郑志贤导演的个人风格强烈、有辨识度，无论是色彩、构图、镜头角度还是蒙太奇剪辑，总能出现意想不到的浪漫场面。也更令人期待《二十五，二十一》后续的惊喜！------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 更新：前面分析过色彩的作用，最新两集依旧适用，而且有不少镜头与开篇相呼应。比如那个夏天，背景的红色，是罗希度用满满的能量安慰失意的白易辰，现在两人位置反过来了，变成白易辰安慰因为妈妈而伤心的希度。
同样的场景，两个人都明显变得成熟许多，曾经迷茫的他变成坚定梦想、可以依靠的大人，她也学会从不同角度看待问题。
最理想的感情状态，大概就是这样了，在身旁陪伴，精神上互相安慰、分享能量；一起真挚，也一起幼稚。文具店布置成充满童心的粉红色，西装笔挺的白易辰主动别上小发夹，还把粉色铅笔盒带到办公室。
行动胜于语言，这些小小的细节，不仅起到了喜剧效果，更表现了他正在用100%真诚的心爱着希度。
至于“甜甜蜜蜜”前男友突然找上门来的情节，看似有些突兀，不过也更直接表达了白易辰的态度。他此刻的爱是成熟而克制的，他清楚自己的心，也知道自己在做什么，自有分寸，不需要别人指点。面对眼前这位不速之客，一下子说忘不了希度、不懂她在干嘛，一下子又说只是测试、质疑他的真心。白易辰此刻是愤怒又无语、充满敌意的状态，涨红的脸和耳朵、脖子上的青筋，这些细节演技展现了他此刻正克制着他的愤怒。
值得一提的是白易辰始终保持着
“大人的眼神”，即使不靠西装，穿回校服，还是成熟、宠溺地看着希度，和真正的高中生们眼神不一样。
比起肢体接触或言语告白，大人的眼神更令人心动。
眼神充满爱意，行为上绝对没有越轨，白易辰真的比任何人都要珍惜、小心翼翼地保护着希度，初kiss也是希度大胆“进攻”才有的（灵感：《浪漫满屋》）。
初kiss场景的光影色彩运用也是名场面，两人的影子若即若离。另外，影子的颜色也不同，白易辰的影子是黄光、偏红，希度的影子绿光、偏蓝，不同色彩的影子在第三张图上显得更近，看得更加明显。
原本两个世界的人，互相吸引、慢慢靠近彼此，是对两人爱情状态的含蓄、浪漫又有新意的表达！
虽然这两集爱情的戏份没有那么密集，但每个场景都心动满分，和前半部的懵懂、悸动、不确定感完全不同，已经是完全明朗的双向奔赴，只等她长大了。
除了恋爱的主线，12集更多着重在配角的“选择”上，戏份的分配引起了争议，但我认为这集的内容更丰富了本剧的广度和深度。
不只有爱情、友情，也关乎着“人生的选择”。
击剑社后辈睿知为了放弃，而努力打进8强，证明了她想要转换跑道的决心；全校第一的班长不能向暴力的老师妥协，选择退学、不参加高考。
“放弃也是挑战。”“失败也无妨的道理，我们似乎还没学过。”“即使失败也能再度站起来的坚定心志。”
12集向我们传递了这样的不同价值观。无论那个时代，还是现在，常常听到的都是“不要放弃”、“要坚持”之类的话，比起得到鼓励，更多是得到了压力。“只许成功、不许失败”的默认准则，或说对成功的追求和渴望，会让人更加回避失败、害怕失败，从而变得更加焦虑。可是睿知和班长的故事讲了放弃的勇气、面对失败的勇气。
只要做出为自己负责的选择，“这次你也是对的。”
虽然是发生在那个时代的故事，却仿佛近在眼前。为了自己的人生做出各种各样的选择，让这部剧的价值观变得丰富而珍贵。有拼尽全力一心热爱梦想的申在京记者和她的击剑冠军女儿罗希度。
也有从挫败中站起来，在不断尝试中找到自己梦想的白易辰。
也会有仍然迷茫的、或者正在经历失败，但不愿对这个世界的不公不义低头妥协的“睿知们”、“升婉们”。
还记得导演在最初几集拍路上为忠武路电影示威的人吗？
艺术创作者们也不想和这个世界妥协，在用自己的方式守护着自己认为重要的事。有时守护也可能是表达，就像《二十五、二十一》，透过镜头语言、台词等等，我们看到了导演和编剧正在表达，或者说，守护着他们认为重要的事。
还有希度为了追梦用剑刺苹果，得到了教练肯定，从而获得了继续练击剑的宝贵机会。
导演正是用和那些场景一模一样的，象征着希望的蓝色天空为背景的仰角镜头。充分肯定了他们的勇气和为自己坚守的事所做的选择！
翻越过高耸的校门，抛掉厌倦的的制服，她们郑重地迎接了新的开始。
其实，想要深入地了解他们为什么会做出那样的选择、有那样的想法，还要更多地结合她们所生活着的时代来看。不确定2000年是否会灭亡的19岁高中生们，会在最后一分钟跑回家，或是亲吻自己喜欢的人。
时代一直都影响着我们的生活和选择。2022年的我们虽然知道2000年并没有灭亡，却不知道疫情何时结束······
剧中提供了一些有意思的时代信息，比如逃狱犯申昌源被抓捕这件事，成为了两个重要情节的契机。一是希度妈妈为了报道申昌源被捕的重大新闻，没有遵守和希度说好修椅子的约定，导致母女两人大吵一架，互相伤害。
二是文智雄穿了申昌源同款衣服，被老师殴打，池升婉为了朋友挺身而出并报警，但结果令升婉失望，最终演变成退学。
逃犯申昌源是谁？他的影响力为何那么大？首先，申昌源是实际存在的真实人物，综艺《环环相扣的老故事》第一季E06详细地讲述过申昌源的故事。
申昌源逃狱，用尽各种办法躲过警察的追捕，还有了“申出警没”的说法，申昌源出没的话警方就没落，然而当时的舆论氛围很奇妙，社会上出现了一股申昌源热潮。因为他只偷窃富人家，把偷来的钱一部分捐款给穷人，被舆论塑造成了劫富济贫的神话传说，甚至很多人不希望他被抓捕。最终被抓捕时身上穿的这件衣服，在当时掀起了巨大的流行。所以剧中文智雄穿同款，同学们看了都很兴奋，不是因为审美差，而是在当时的年轻人眼中，那是很酷的、反叛的象征。
无计可施的韩国警察为了抓捕申昌源，绞尽了脑汁，最荒唐的是通缉了他的狗。这只狗狗成为了韩国史上第一只被通缉的狗。
再想一下剧情，会想到要去通缉一只狗的警察们，真的有那个能力去解决教师暴力体罚学生的问题吗？池升婉的失望，不是针对某一个人的，而是对当时一整个群体现状的失望。一个逃狱犯，为什么被舆论塑造成神话般的人物呢？
这就又回扣到了本剧的故事背景——
IMF时代。正如节目中所述，申昌源热潮是顺应艰难的时代氛围产生的。在那个动荡的时期，人们的生活都很艰难，内心不自觉地会渴望一个英雄人物、一个劫富济贫的义贼。
但其实，申昌源只是一个犯罪者。是IMF的巨大影响塑造出了会把逃狱犯当做英雄的奇怪的舆论氛围。
用一个真实事件来反应时代对人物日常的不同影响，也有为戏剧增添真实感的效果。好像希度她们真的活在那个时代一样。
同时，了解剧中的时代背景和重要事件，有助于更好地理解人物的心境和选择，也可以借此反思我们的时代。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 更新： 13集雪中kiss，白易辰为何那样？逃避的深层原因分析第13集开头的拍摄手法新奇又有趣，导演把不同时间线的女儿金玟彩和罗希度、白易辰，放在同一个空间里，让三人产生了奇异的联结。
女儿是
第三人称视点，
即借由他者口吻来讲故事的第三人称叙事者，视点是附在这一人物之上的。简单来说，观众通过女儿看日记这个契机，跟随着女儿的视点，和她一起“进入"日记中的世界，也就是罗希度、白易辰的青春时代。比起直接的展示，偷看妈妈日记的女儿，就像是沉浸式追剧，顺便“替”观众吐槽“白易辰为何那样”，说出了大家的心声。
叙事上更丰富，增添了互动的趣味。而第三人称视点的限制是女儿只能知道写日记的希度想法，无从知晓他人如白易辰的内心。
有时太入戏，不是会有那种想法嘛？真想直接撕裂屏幕，跳进故事里去帮他们一把之类的心情。女儿看得生气又着急，她安慰罗希度、跑出去骂白易辰，两个不同时空的同框画面，就是这种心情的造型表现，算一种
心理蒙太奇——直接、生动地展示出女儿的心情和想象。不是真的穿越时空~
其实从女儿的角度看，整个故事就是她看着妈妈的日记、老照片和物件，边想象、边还原出来的。海报左边也是白易辰坐在日记本上（外网还有人注意到，右边新闻报道上，记者署名kim Do Hee，可能是白易辰改名的小小暗示）。而镜头在讲述罗希度、白易辰他们的故事时，又脱离第三人称视点的限制性，转向完全的
客观视点，
即视点没有附在某个人物身上，没有第三人称叙事者的存在，单纯是镜头的视点，镜头中出现的场面是对客观世界的反映。无论是有限制的第三人称视点，还是客观视点，本质上都是导演对全知视点（常说的上帝视角）的一种
“伪装”。伪装的目的是强调故事真实性，两种视点并用也增强叙事丰富度。
只是这里导演用了新花样，在第三人称视点转化为客观视点的时候，他不再满足于新意的转场，而是用蒙太奇，把两个视点模糊，更加新奇和自然地转化，可见导演的创意和野心！
当然，不仅仅是拍摄手法上厉害，描绘感情的部分，也非常细节、自然，场面调度能力一流，导演用尽一切能调度的元素，来描写两人之间的心境变化、尴尬、矛盾状态，也抛出了关于爱情值得思考的议题——
“拥有和失去”。
白易辰和希度的关系，似乎从很早之前，就变得亲密无间。比如从一开始就没说过敬语，以平语相称，希度对他就直呼大名“白易辰”，对别人却叫“哥哥”~而这一集白易辰却刻意和希度疏远。希度三次跑到他家门口等他回来。
第一次他走到她面前才停下来说话，两人的距离关系属于
“个人距离”（距离关系主要分类为4种：亲密的、个人的、社会的、公众的）。个人距离是触碰得到对方的，亲近朋友距离，可是白易辰半张脸都藏在围巾里，强调着他回避的态度。而希度再一次直球示爱。如果说围巾还是一个比较小的回避表现，那么
第二次就再明显不过。他远远看到她就停下来了，故意拉开很远，两人此时一下变成了
“公众距离”，明显的疏远，带有个人情绪的距离。连靠近说话都不愿意的白易辰，真的很伤人。但是当他要走掉的时候，希度挡在他面前。
她主动将距离拉近了
，“公众距离”重新变为“个人距离”，
符合她一贯主动、直接的态度，也表现出她为这段关系所做的努力。即使承认自己这样有点死缠烂打，看起来没出息，希度也是很坦诚地告诉他。
因为爱上一个人而变得更了解自己，这里的希度比白易辰更像大人，她总是能看到事情的本质，搞不清的情感就会想要努力搞懂，然后坦率地接受、做出自己的选择。不像白易辰会不自觉地回避。其实，吃包子的情节也是两人距离关系的一次
“拉扯”表现。
希度接过包子，没有犹豫地、自然而然把包子掰成两半，顺手递给他一半，也理所当然地要吃他手里的一半，他们是即使不需要询问也可以直接分享食物的关系。
因为在希度心里，默认与他的关系是亲密无间、没有分别心的。
而白易辰不熟练地掰着包子，犹豫着要给哪一半。希度本来已经伸手去拿他右手那一半了，但他没给右手的，给了她左手的一半。我认为比起在意哪一半比较大，哪一半红豆馅比较多···重点其实是，
他内心正在回避分享亲密，因此才动作迟缓、犹豫不决。
第三次他仍然是停在和第二次差不多的地方，只是她不在原处了，他表情明显失落，默默往前走。
结果希度在转角“埋伏”，一样的“个人距离”，但是现在希度感觉是自己把这段爱情搞砸了，很伤心。
原本希度已经听了宥琳关于“拥有和失去”话，下定决心要“拥有”，就算没有永恒，也要抓住。但他一直回避，眼看着还没拥有，就已经要失去了。
白易辰的拒绝里反复提到了他
“失败”这个关键词。首先，他经历过很多失败，所以内心会习惯性地惧怕失败。一开始的家族破产、屡次求职受挫、好不容易当上记者又违反了“不可近、不可远”原则。
这些失败，都在他心里慢慢发酵、堆积。面对各种各样的“失败”，白易辰第一反应总是逃避，就像他一开始就说过：“我总是想着我失去的。”后来又带着弟弟躲到海岸村，现在他的反应一样是要逃避，换部门，疏远希度······
逃避的背后是对失败的恐惧感。而上司说：
“失败了就去收视残局，别想丢给其他人，我希望这件事能止于你个人的失败。”不是单纯训斥，而是告诉他解决办法，潜台词大概是：不要逃避，去面对、解决，不要因为你觉得自己失败就摆烂，影响工作。
白易辰对希度说的“不会止于我个人的失败”，还有醉酒时的真心话“我终究都会让你失望”，都是他害怕自己会搞砸这段感情，让这段感情最终走向失败。爱得越深，越是害怕难以挽回的失败可能，也就越患得患失。毕竟她是那么珍贵的存在。
但是希度小可怜哭了，还有什么比这更糟糕的呢？害怕失去、害怕失败的心，都可以抛下，只要现在拥有。
导演这里用的几个特写镜头恰到好处，尤其是kiss完意犹未尽地贴贴脸，还有嘴唇特写，以及他吞口水的细节！完全把白易辰克制已久的感情爆发表现出来了。
冰冷的雪与热吻成为对比，在环境氛围烘托下，显得这份感情更加炽热，去年下雪的时候没能一起，还记得两个人在电话亭反复按“1”，思念着彼此，好在，今年终于一起淋雪了！现在只剩下3集，但罗希度、白易辰依旧没有到25、21岁······那么我只好大胆猜25、21是他们的结婚年龄啦～----------------------------------------------------------------14集更新： 大结局是He还是Be？超全证据、细节分析！ 看了前面几篇分析，应该有些熟悉导演和编剧不按套路出牌、爱玩儿花样的风格了吧？一句
“祝贺你结婚，罗希度选手”就想唬住我们吗？
让我来注入一针强心剂！是Happy Ending！超多证据，如下：
这点上篇也有提到，韩网有网友扒出海报上希度站的报纸，记者署名是
김도희（Kim Do Hee），音译金道熙。希度的韩语发音是Hee Do，反过来就是Do Hee，合理推测是“老婆帕布”白易辰改名。白易辰改名的提示还有一点，14集开头女儿金玟彩上网搜白易辰，在看视频之前，先看到的是
2009年3月的报道标题，
“白易辰主播通过新闻揭露外交纠纷”。通常在网页上搜寻新闻，都会找最新时间的来看，这说明2009年之后，基本没有关于白易辰的新闻，有两种可能：
一，不当主播了销声匿迹；二，因为某种原因改名后继续活动。至于
死亡的可能性，几乎为0，因为已经成为主播而非小记者的白易辰，算得上公众人物，如果死亡会留下报道记录，女儿不可能错过。
“外交纠纷”这个词也值得留意，作为主播当然是什么类型的新闻都要报道，但既然“外交”这条在镜头中特别停留了一下，就值得留意了。
也许是条线索，消失的白易辰可能的去处和“外交”有关，我推测后来可能是以金道熙的名字，去做驻外记者了。
驻外记者的暗示可以参考第11集、12集。11集希度和妈妈因为椅子的事吵架，白易辰第一次诉说对希度妈妈的崇拜，他想要成为像申在京前辈一样的人。12集提到了希度一家因为妈妈是
巴黎特派员，所以在巴黎生活过。白易辰听到后一脸敬佩，觉得很酷。预告里他也是和希度妈妈在会议室里商议什么，下个镜头拿了大箱子收拾东西，可能是转部门之类的。
他后面很有可能也像他的榜样，帅气的申在京女士一样，去巴黎当驻外记者！也符合疫情期间从国外回来要隔离两周的情况。
还有女儿的电脑上有彩虹贴纸，秘密基地也有彩虹画，对应希度曾说“我们的关系是彩虹”的细节。不过驻外记者的可能性也是2009年之后的事情了，不是14集这个新闻视频播出的时候~2009年两人暂时分别的原因是，希度去旧金山比赛，并拿到了金牌。两人有一阵子分隔两地没见面。新闻中白易辰在说“我都怀着同样的心情”时，重音强调了“同样”这个词，一如既往地替希度加油。希度又默默在心里回应了一个“同样”的话，也就是在第5集中出现过的台词。
此时希度明显是爱意满满的眼神！怎么可能和别人结婚，是罗希度诶，还记得她因为意识到自己心里想着白易辰，所以交往一周就跟小男友“蜜蜜”坦诚地分手吗？又怎么可能内心还爱着白易辰，却和别人结婚？何况第5集还有这样一段话，是让白易辰反复按1重听的，希度的承诺：“我会成为让你能重新振作的坚定心志，我一定会让这件事成真。”
再回到14集结尾，白易辰因为墙上的恶意涂鸦而痛苦地跪在隧道，他再一次感受到了失败的痛苦。
而希度拿着梯子和油漆桶走来，不就是做到了“让你能重新振作的坚定心志”嘛！
如果他为此痛苦，那她就来抹除掉这些让他痛苦的存在。
因为她是他的“坚定心志”！所以只有一个可能，
白易辰祝贺的是希度和自己结婚，但是没有公开，只能暗戳戳的传情。就像希度和申在京女士的母女关系一直是未公开的，成为公众人物的白易辰和希度也是约定好结婚的事先保密，证据是第2集结尾台词
“背着他们偷偷幸福”、“这是我们俩的秘密”。
说完，注意白易辰微表情，挑眉的同时嘴角上扬，真的太明显！另外，2009年，按时间推算女儿已经出生，但还很小，在开头部分，希度先按奈不住，问了白易辰过得好不好，白易辰间隔了好久才回答“是”，这中间有一个小孩子叫
“阿爸”的声音，听声音是有杂音的，不像是录影棚传来的，而像是希度那端，很可能是看到了荧幕突然出现了爸爸的脸才叫出来。
其实，想一想导演为什么把这段新闻视频，拆成两段放在头尾？明显就是有诱导观众的意图！目的是将结局是He还是Be的悬念放到最大。美国剧作家乔治·贝克的定义：
“悬念就是‘兴趣’不断向前冲、紧张和预知后事如何的迫切要求。”好的悬念会在结尾让观众有恍然大悟、又合情合理的感觉，要能自圆其说，逻辑和人设都可自洽，而不是非要把故事拉到意想不到的反面。
就种种线索、小细节来说，都指向白易辰就是和希度结婚的人！
两人因为报道高宥琳的矛盾在预告中也得到了解决，还约定好要共同分担一切！关于高宥琳归化的矛盾，早早就再铺垫好了，当时在击剑社，宥琳就说过因为赚钱选择进职业队，还说归化会给更多钱。而白易辰一直担心因为新闻报道搞砸和希度的关系，尤其是希度妈妈跟教练友情破裂的教训再先，
这个埋了很久的冲突就在高宥琳归化的情节一起爆发了。
不过实际上白易辰报道是经过当事人高宥琳同意的。宥琳一直管他叫“哥哥”，这时却叫了
“白易辰记者”，就是已经猜到他要报道了，知道白易辰心软办不到，逼他说出本来要说的话。宥琳的坚定心志在这一集被刻画得很到位，她果断、坦率、冷静又清醒。尤其是和炸酱面老板的对话值得思考。
原来编剧并不是想用“归化”情节去讽刺那些现实中归化的运动员们，而是想让大众理解，
如果那个人做了那样重大的选择，一定是有他们的复杂理由或苦衷吧，应该学会尊重，而不是辱骂。在感情中就更加复杂了，
有时为对方着想却是真正的自私，而自私却有可能是最大的体贴。看起来很矛盾，也是很深刻、难解的议题。
例如上一集担心自己的新闻有一天会伤害希度的白易辰，好像是为了她着想，实际上是自己内心害怕失败的恐惧感，不敢面对；宥琳也是希望，文智雄不要等她，不要为了她而活，但智雄却不是这样想。
配角的戏份，包含之前12集用大篇幅写班长退学、14集又用大篇幅写宥琳归化，这些故事是编剧本来就想表达的，不止于爱情，编剧的格局显然更大，想表达的东西很多。
至于结局，我一直都很坚定地相信是He！因为导演已经给出足够多的细节了。除了上述仔细分析的，下面还有一些是在网上大家早就多次讨论过的细节，也一并补充整理：在代表梦想的物件上写字应援；只有白易辰要洗的照片出现在希度相册里······
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新： 烂尾的6点理由详细分析！记住权度恩基于导演的视听语言线索，在大结局之前，我曾预测结局是Happy Ending，可惜结果却不如人意。如果能自圆其说、合情合理，即使是Bad Ending，或许也有机会成为“Be美学”。
但是，我认为《2521》完全不能称之为Be美学，只是纯粹的烂尾！这篇文章会从6个层面全面分析，为什么是烂尾，烂在哪里？
第一点：细节不严谨。我会列举几个“原以为是He线索，结果却是bug”误导观众的细节。
第二点：人设崩塌。罗希度人设在16集大结局完全崩塌的表现。
第三点：叙事结构失衡。包含主、配角戏份失衡，最后一集急转直下。
第四点：融梗or抄袭？请回答1988、1994直接拿来？前作www抄袭争议。
第五点：风格割裂。前期喜剧、热血漫画风，突变青春疼痛文学。
第六点：立意缺乏人文关怀。紧扣时代氛围、给予人们积极能量，却造成疫情时代“伤口撒盐”的结果。
第一点，细节不严谨之前的文章中，我曾列举导演试听语言中的细节，作为推测He结局的依据。如今剧终了，有3个细节依旧没有给出解答，只能理解为Bug，甚至放送事故······
1、14集开头，白易辰新闻采访，希度问过得好不好，他间隔很久回答“是”，中间有小孩叫“阿爸”的声音。16集没有补充小孩子声音来源，从头到尾也没出现敏彩幼儿时期。现场收音收到了毫无意义的不明杂音？负责音频后期的工作人员也疏忽？
2、希度和白易辰的收音机出现在希度家中。图中是中年希度叫敏彩起床，左上角柜子上有一红一白两个收音机。
希度的是红色，以前摆在床头柜；易辰的是白色。全景、文智雄近景镜头中都出现过。结果双双出现在中年时期的希度家中，如果是结婚，杂物堆在一起很正常。否则，只能证明道具组的失误罢了。
3、如果说前两个Bug很小，出场频率一两次，大致不影响观看，但第3点绝对是误导大家的关键！
熙度唯一一张海边照片，只有白易辰拥有，结果出现在希度家相册。相册这里是特写镜头，并非一闪而过，在这部注重细节的剧里不应该出现毫无意义的特写。
后来这张照片多次出现在白易辰身边，也成为他在美国的精神支柱。也全是特写镜头，代表这张照片对白易辰非常重要。它是怎么长脚跑到希度家的相册里的？
与其责备道具组，不如说这些细节是导演应该负责的，导演必须调度现场的一切，确保每个镜头、细节都到位，不求100%完美，至少不能误导观众！严谨态度是有必要的。
第二点，人设崩塌如果有人认为，细节不严谨这点没那么严重，毕竟不是每个人都拿放大镜看剧。那么第二点，应该是让大部分观众都非常愤怒、失望的部分！编剧笔下人设崩塌的原因，先看看罗希度分手，了解人物内心是怎么看待他们为何必须分手的？
白易辰认为他们之间的问题是从自己去美国才开始的。而希度说是因为白易辰像妈妈一样，她已经厌倦了等待、失望、死心，不想未来一直这样。类似的话，是希度妈妈对她说的，而这时候她第一反应是，
“这两件事能混为一谈吗？”妈妈的事，跟白易辰的事，根本是两码事，希度是能分清楚的！
人在气头上，情绪混在一起，冲动分手都可以理解。
白易辰不是妈妈，不能混为一谈，理智情况下希度知道这点。也就是说，
白易辰是像妈妈一样的人（新闻工作者），所以两个人注定分手。这个逻辑不成立。
结论，新闻工作者身份不是必须分手的理由。那么，等待、失望、死心，除了新闻因素，也有异国的原因吧。白易辰申请美国特派，又忙又有时差，必然会陷入等待、失望、死心的情绪对吧？
宥琳智雄能克服异国恋，但希度不想要！我们暂且理解、尊重她的选择。可结果呢？她分手没几年就嫁给了一个常年在国外工作生活的金氏？
从跟敏彩的对话可以得知，来、回隔离一个月，说明不是短暂出差，而是在国外生活工作。全剧，中年希度“丧偶式育儿”，女儿吐糟爸爸不懂自己喜好，说“真令人失望”时眼眶发红。
这难道不是希度最讨厌的“等待、失望、死心”的关系吗？甚至，中年希度还对失望的敏彩说：“我在你这个年龄，都没爸爸了。”对白易辰就这不行那不行，对金大哥，只要人活着就行。
罗希度，这就是你说的爱情吗？
还有，中年希度根本不记得五人一起去过海边，结尾却定格在怀念五人帮的镜头······好讽刺！明明中年时期也没见过宥琳、智雄、升婉。
让我真正心痛的是，我们爱的那个小太阳罗希度，被编剧完全“背叛”了！如果是真正的罗希度，心里想着白易辰所以坚决和“蜜蜜”分手，能和别人结婚吗？说着一起偷偷幸福、成为他坚定心志的罗希度，会放开白易辰吗？
我相信真正的罗希度，不会那样。第三点，叙事结构失衡前几集，以罗希度和白易辰的叙事为主，并未像请回答系列、机智系列一样强调群像。
当观众被希度的热血击剑、希度与白易辰的爱情吸引过来时，却开始大篇幅展现五人帮友情线，配角戏份直线上升。
原本我认为无妨，就算班长占一集，宥琳占一集，也是在讲有意义的故事。所以对10集-14集的叙事结构失衡没有太在意，
但是15、16集简直是过山车急转直下的程度！好像编剧沉浸在有意义的配角故事中，突然发现没两集了！男女主的主线没时间走了！赶紧让他们匆匆相爱，走个流程，甜个半集就快马加鞭推进度条，也不管什么逻辑，赶快把男主扔美国去。 要是细说逻辑，一个转到社会部不久的记者，911这么重大的报道就派他一个人去？他还跟前辈说，感觉自己去了美国才能成为真正的记者！
怎么？在韩国就不能成为真正的记者？韩国就没有值得他报道的内容？只有美国的新闻能让他肯定自己？
难道不是编剧把自己对美国的慕强心理强加给白易辰吗？
整体上，前半部叙事轻松、舒缓，节奏恰当，中段开始重心偏移配角戏，主角戏份变少，班长退学、宥琳归化，这些都能详细各讲一集，而最后911、美国特派、男女主分手，这么复杂又重要的情节，却都挤在一起，明显是编剧一开始布局谋篇就出错了！第四点，融梗or抄袭？《请回答》系列喜欢“猜老公是谁”的梗，1988设计了中年阿泽混淆视听，1994里几个男生全叫“金X俊”。还有《五月的青春》更狠，开头挖出一具尸骨猜是谁。
2521猜老公猜爸爸好像也没什么，不过15集开始越看越不对劲······《请回答1994》里男主职业是医生，工作忙到精疲力尽，心也很累，而女主因为IMF时代艰难、出国工作，两人联络变少，渐渐疏远而分手。白易辰职业是记者，工作忙、出国、目睹911心理创伤，和希度联络变少，无法从彼此的应援中获得力量······猜老公的悬念一样就算了，造成男女主分手的
主要矛盾也和94几乎一样，只是换了个职业，把女主出国改成男主出国。
下面是1994的台词：
“我们是一对很特别的恋人，既有因如兄妹般地共度了20年而产生的特殊感情，也有因熬过了艰难的单相思而得到的实在感，还有即便推迟一个月后的婚礼而开始远距离恋爱也觉得没关系的踏实感。我们曾是这样一对很特别的恋人，我们曾以为“眼不见心亦远”这种话只适用于普通的恋人。要问其原因，正是因为我们曾是一对很特别的恋人。我们曾是一对很特别的恋人。但是那份特别在时间和生活面前也逐渐变得无比平凡了。就像其他人那样，我们逐渐疏忽了彼此。就像所有人那样，我们的感觉变得麻木了。最终，我们习惯了那种疏忽和麻木。就这样，我们逐渐变成了一点也不特别的恋人。就这样，我们虽未分手，实际上却已分手了。—娜静”看看划线的部分，代入白易辰和罗希度，是不是毫不违和呢？最大区别是，1994里女主回国后，两人又和好了。
顺便提及一下，编剧前作《请输入搜索www》（也是TvN！）有抄袭争议，被韩网众多评论家指出抄袭了美国电影《斯隆女士》，并列出详细对比表格（感兴趣的话在网上一搜就有），而TvN最后也没有正式回应。第五点，风格割裂2521从初期定调就是喜剧风格，轻松明快、也像少女漫画一样热血又浪漫，金泰梨在终映采访中有这样的话：
“电视剧以漫画的形式开始，一开始就很漂亮，像幻想漫画，是世上没有的闪耀瞬间，在千禧年即将到来时希度迈入了成年，像是超越漫画踏入现实，只要听到现实这个词，就会有一种黑暗的感觉，浪漫快乐都会褪色的感觉。”
“现实结尾跟不上幻想漫画结尾，如果说幻想漫画的结尾是闪耀的初恋回忆，那么现实的结尾就是所有人都拥有离别记忆。”
观众们也深受2521的青春感染力吸引，明媚、天真、直率又搞笑的希度，和白易辰之间的纯粹、互相给予力量的爱情。就前10集来说，都是可以轻松观看、卸下现实中疲惫的一部剧。
一部剧的基调、风格，会决定它的受众。比如同时期的
《社内相亲》，就是轻松搞笑爱情喜剧，想要放松心情的观众就会选择它。比如刚完结的
《三十九》，一开始就出现葬礼定调悲剧，不能接受的观众就会离开，喜欢的就会留下。这两部剧的受众一开始就是非常不同的。
而2521是“幻想漫画的开端”遇上“残忍现实的结尾”，风格断裂感严重，加上前面说过叙事结构有问题，没能好好转化两种风格，让人感觉受骗。
甚至非要让男女主在幻想中释怀，和过去的他们和解。变成了只有编剧独自释怀的“青春疼痛文学”。
第六点，立意缺乏人文关怀风格的断裂直接影响到了最终立意的表达。韩网有一篇“你们知道最恶劣的是什么吗？”的评论，开头是这样的：
“搬出IMF是时代背景，说是讲述在那个时代失去了梦想的青年们的故事，包装成‘治愈罗曼史’宣传，却在因疫情而受苦的青年们和大众的伤口上撒盐。”在第一篇分析文章（金泰梨、南柱赫《二十五，二十一》童话风色彩分析，IMF和疫情成对照）中，我就指出了IMF危机与当代疫情的对照关系。
因此我100%认同韩网那篇评论所说：
“在生活充满了不亚于IMF的不安的这个艰难时期，制作团队给观众带来了希望，却又剥夺，给观众带来了痛苦。你们···做不了大众艺术。只给大众留下这种痛苦的回忆的不能被称之为艺术。你们只是在轻视观众，欺骗观众。”比较《请回答》、《机智》系列，也是紧扣时代氛围、有笑有泪的电视剧，1994里也有IMF，有三丰百货倒塌事件，1988里有涉及奥运会等等，机狱、机医中也有人间疾苦、生离死别，区别是李友静编剧有大爱，人文关怀的意识极强，总是传递着美好、治愈、抚慰人心的力量。
而《2521》的权度恩编剧，永远都没有这个格局！我长篇大论写一部剧烂尾的理由，这应该是第一次。一方面是我对2521倾注了很多的爱；另一方面，记住、批评权度恩编剧，是非常有必要的！作为观众的立场，我认为不纵容、不沉默，就是一种反抗。如果创作者们都能从这一次观众的反抗中引以为戒，创作出更好的作品就好了！-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新： 致2521权度恩：悲剧不是致力传递不幸！上篇文章我批评了2521的结局，列出了编剧的“罪状”，但依旧有人认为2521的BE很合理、初恋走向悲剧很现实，有些拿出“年龄谈”、“阅历谈”心证，有些开口就指责别人“没看懂”、“肤浅”。
我想也许有小部分观众把“悲剧”和“烂尾”混为一谈了，导致对话不在一个频率上。多数观众愤怒的点，是编剧BE得强行，难以令人信服。
再补充一个资讯，饰演宥琳的女二演员在采访中提及，她与编剧交流过结局，
编剧说：“我那时候也跟他们一样，有那样的朋友，有那样的初恋。”编剧希望透过这部剧唤起观众共鸣。证实了大家的猜想，果然是编剧自己有过不幸的初恋经历，“唤起共鸣”？
意思是致力于把不幸传递给大众吗？
所以结局编剧让中年希度把青春时期经历过的美好总结为
“错觉”：
“我曾一度误以为，自己拥有了爱情和友情。”一句话推翻了前面建立的一切感情、美好、希望，仿佛在按头说，看吧那些都是假的，这就是现实！
实际上只是权度恩编剧自己不幸罢了。她背叛、嘲笑、玩弄了观众，想要大家也对她的不幸“共鸣”，因此我指责她的创作意图“缺乏人文关怀”，不仅仅是疫情艰难时代的关系。并非艰难时代就只能看喜剧、治愈剧对吧？举例我最爱韩剧之一
《人间失格》（8.8分《人间失格》：现代人的精神困境被这部剧看透了），一部悲伤、忧郁又现实的剧，但依旧能带给观众温暖、重新振作的力量，它关怀了抑郁症倾向的人们。
人文关怀，和风格、类型、BE\HE毫无关联！韩国大众文化评论家兼百想评论家郑德贤进行了业内评价：
“整个电视剧前半部分描绘出了两人甜蜜而美丽的梦幻爱情，编剧是否能在电视剧后半部分设计出说服观众，让观众理解接受这样的爱偏离的过程。《二十五，二十一》就是在这点上出现了问题。”一个电视剧无论是怎样结尾，总是会有人理解或喜欢，是正常的。但我绝对无法接受有人因为他自己“看懂”、“理解”了结局，就指责其他不满结局的观众们
“看不懂”、“肤浅”。
这种言论不能彰显他的优越，只能证明他和权度恩编剧一样傲慢至极！电视剧是大众艺术，背离大众、留下伤痛与愤怒的《2521》，必须承认它的失败。如同郑德贤所说：
“编剧想要通过作品与观众进行沟通，必须有充分的说服过程。如果一个作品结束后还出现如此嘈杂的声音，说明最终沟通失败了。如果不仔细思考为什么会出现这样的结果，今后问题还会反复出现。”欢迎关注公众号：霧風誌！
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