我叫埃米莉

边缘电影，导演应该也是个意识流的人，整片很压抑，到最后他或许想给我们一种很完美，很开心的结局，但整部影片结束的时候我仍然很压抑。我其实从小就是个写字比较习惯于堆积词藻的哲学家语态，后来知道了要"现实"，但导演不是，能拍出这种东西的人就是艾米丽本人。艾米丽太独特了，与众不同，她从小被神经质的爸爸灌输着那些乱七八糟的哲学思想，她总在考虑世界和人群。她父亲没疯？她父亲早就疯了，脱光了衣服在大街上喊，自言自语分子草叶和灵魂，她父亲并不是超脱人世，她父亲是有心理疾病，他有病态的执念和并不成熟健康的心理承受能力，他就是个典型的现代诗人，他不想对任何事情负责任，包括女儿，心理脆弱的要用所有的爱保护他，不然就会崩溃，他麻痹自己，他并没有跳脱，他只是自己给自己建了个牢笼而已。 导演想讲公路，治愈和爱情？不是，他想讲哲学，他有些部分做的有些太过火了和矫情，于是他让男主角英雄救美了。男主角是个正常人，只是稍微思想有些诗意和边缘化而已，女主有些行为的确有些匪夷所思，她很自我，但真的很独特，我以前也是这样，但我没她的勇气。导演所表达的一切都太隐喻了，他从不明白的说明他是什么意思，他想表达什么，他们并没有治愈！他们并没有成功！只是找到父亲了？找到父亲一切就迎刃而解了？并没有，为了边缘而边缘，这就是这部电影分不够高的原因，毕竟这是一部电影。它并没有诗意，诗意不是这样的我保证，它只是想讨论一些东西，表达一个女孩痛苦而麻木不仁的心里状态而已，和一些导演想说的话。我想说，它并不完美，如果导演想的再透彻一点，就不会有那么多废话在里面，精神病院院长说她父亲已经死了，她父亲是拯救苍生找寻真理的悲哀的救世主，她说这树这栏杆这城市都是忧郁的。这都是些什么？如果他真的那么伟大，就不会离开她女二让一个14岁的孩子颠沛流离，如果他的智慧真的超脱格局，他就不会在大街上做那些格格不入甚至低俗不考虑他人感受的事情，连融入都无法做到，连让女儿上学都无法做到，他有什么资格阻拦别人的前途呢？导演想说真理，但他成功的只有气氛。我很喜欢这里的几句话

很美…很聪明的一句话，还有这个镜头。

我觉得很漂亮。它就像另一个说不清道不明的《去他妈的世界》。其实我很迷恋这种气氛…要掉进去了…之前也很喜欢看这种不明不白的书，边缘并且有些病态的书，但是我长大了，并且这个有点太过了。很神奇的是，这里面我只听到了两首歌(大部分我觉得很平庸的歌我跟没听到一样……看完这部电影我也想不起来……有时候甚至觉得没配乐……)，开车时一个女人抖着嗓子唱的歌，结尾时一个男的抖着嗓子唱的歌。我觉得很好听，歌词也很美。最后我想说，他们那帮同学真的素质很低，这男主角长的真想尹正，女主角一家长的真是一模一样……更：emm我刚刚查了一下，这个导演果然没火起来……

看了这部英伦小清新电影《My Name Is Emily》，女主的父亲是一名作家，女主的降生带给了作家创作灵感的爆发，随着思考和写作的深入，终于在不惑之年以一本描写游泳和性的书成名，开始被众多粉丝所追捧，终于出道成名。天有不测风云，正在事业家庭都美满的空档，作家和妻子一同开车回家的途中出了车祸（看到这里要表示一下，开车期间一定杜绝嬉戏打闹，不要觉得自己是老司机就可以掉以轻心了，一定要将注意力集中在驾驶上！）。女主正在家里期待父母回家为自己过生日，结果只等到了母亲去世的消息。葬礼之后作家一蹶不振，精神情况变得越来越糟糕，被送去了精神病院。女主那时候14岁，正值波澜壮阔的青春期，遭遇母亲离世，父亲疯掉的重创，不得不被送到养父母家去生活。养父母对女主虽好，但是女主从小就受作家父亲的熏陶，对世俗生活有点反感。天性叛逆的女主转到了新学校，入学第一天就被同班的男主一眼相中，按照电影中的描述男主在看到女主的时候仿佛“全身触电”，女主的叛逆和独特吸引着小伙伴在暗地里随时关注的目光，又趁着女主生日送了一本《愤怒的葡萄》。（看到这里虽然挺狗血，但感觉甜到齁，感叹一下年轻就是好哦！）女主毕竟少女心，觉得男主是个可以依靠的小伙伴，于是请求男主带她去精神病院找爸爸，男主一开始怂了三秒，后来估计是女主的叛逆天性感染了男主，一鼓作气离家陪女主踏上了寻父之旅，两人开着老版甲壳虫（看着像），穿梭于英国的乡间小道，漫长的旅程成为两人打开心门的钥匙，一路上二人互诉衷肠，爱情的小火苗擦亮了。终于到了精神病院，女主迫切的想要见到父亲，结果却得知父亲已经出院了，并且根本没有通知自己，多年前被父亲抛弃的感觉一下子涌上心头，女主气愤的离开，男主依旧默默陪在身边。女主想到父亲有可能去了海边爷爷留下的小木屋，两人开着车来到海边小屋，仍然没有发现父亲的身影。女主很失落，没有控制好情绪，两个人聊着聊着吵了起来，小伙伴受不了女主对自己的胡乱猜测摔门而去，而女主也马上意识到自己失言追了出去，结果开门却看到了作家父亲。女主的心情没有平复，再跟父亲的聊天中继续失控，愤怒的跑出了门，从悬崖上跳海了……男主立马跟着跳了（大有一种you jump, I jump!的气势）后来女主被男主从海里捞起来，就像小时候在海中被父亲捞起来，在跳海的升华中（看到这里心里一直碎碎念，那么多可以升华的方法，为什么选择这种危险系数最大的，女中真熊孩子！），女主终于接纳了男主对自己的感情!（感觉女主绝对是个抖S嘛……）最后，女主劝父亲留在海边小屋继续写作，自己则回到了养父母的身边和男主幸福的在一起。所以“想要作，趁年轻！”这句话好有道理，如果年轻的时候不来这么一次奇妙的寻父之旅，她的心结估计一辈子都打不开！也不会遇到这样一段美丽的爱情！生命中两个最重要的男人在这次旅程中完成了接力棒，女主终于可以走出阴霾，重新拥抱阳光了！这部电影还告诉我们，想要人生完满幸福，一定要从出行安全驾车做起啊！

影片《我叫埃米莉》最动人的一幕，不是孤儿寻父的公路风景，而是镜头里埃米莉那双灰绿色的眼睛，空洞、倔强，仿佛藏着整个世界的孤独。而这份孤独，恰好映照了导演西蒙·菲茨莫里斯的创作状态——渐冻症让他全身瘫痪，仅剩眼球能动，他便是用这种不可能的姿态，依靠眼球追踪技术完成了整部影片。豆瓣评分7.4，这份灵性何尝不是导演自己的投射？当埃米莉在尘世中挣扎，西蒙在病榻上挣扎，他们都在用有限的躯壳对抗无限的绝望。影片的公路旅程节奏舒缓，却处处是暗涌的情感——父亲在精神病院的呼喊，奥登稚嫩的偷车计划，每一个角色都破碎得真实。或许评分不算惊艳，但知道背后的故事后，每一帧都成了遗书。没有宏大叙事，只有小人物的小确丧。埃米莉的怪是后天养成的，正如导演的渐冻症是命运的玩笑。她试图进入精神病院的门，而他被困在无法动弹的身体里——隐喻无处不在。伊文娜·林奇的表演精准得令人心碎，咧嘴笑时嘴角的抽搐，像神经末梢的挣扎。到头来与父亲相见？没有大团圆，只有一句“我找到你了”，轻得像叹息。这份克制，源于导演对自己生命的理解：最深的感情往往没有波澜。西蒙·菲茨莫里斯用眼球“拍”了最后一部电影，而埃米莉用双脚走完了寻父之路——都是拼尽全力的告别。