失踪的莱昂纳多

很少在电影院看纪录片，但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。（果然冷门，周六晚上这一场也才坐了8个人）非常神奇的是，这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天，伦敦国家美术馆的达芬奇大展，这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美，配上那个水晶球，有一种特别悲天悯人的气氛。之后就是从新闻里知道这幅画天价卖给了中东王子。以及前年预计会租给卢浮宫参加达芬奇500年纪念展但最终没有成行。这个纪录片从三个角度来谈论它：艺术世界、商业世界和权力世界。艺术世界其实很单纯。它被买下，被修复、被发现、被讨论、被展出、被质疑。商业世界，它的价格从1500美元到4.5亿美元，怎样层层转手，逐步加价。脱离艺术价值成为金融产品。而谈到权力世界（或是全球层面），则是关于司法层面对于利用艺术品拍卖洗钱、通过艺术品建立文化体系，利用艺术品施加政治影响。一幅油画，戏剧性地被定义为达芬奇不为人知的作品，其商业价值如同脱轨的宇宙飞船一样飞奔，但它本来作为艺术品的公众价值则因为被私藏而无法实现。这大概是作为艺术品本身的最大悲哀。

如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足，看到很多不同种族的人的后脑勺，成为了一种文化事件，成为了和别人交谈的社交资本。《救世主（Salvator Mundi）》最初从一家无人问津的拍卖行寻得，开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹，随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间，这幅画$1,100 变成 $ 4.5亿天价。目前，这幅画依旧是所有艺术品拍卖中最贵的一幅，第二名高更的画也就才3亿美元，可想而知其贵的程度。这部记录片保留了真实的特性之外，由于故事本身非常有争议性，所以也为故事蒙上了悬疑色彩，就像在看悬疑推理烧脑片，看起来比普通的纪录片更有趣、精彩。“艺术行业是除了毒品、卖淫之外监管最空白的行业”，所以揭示艺术圈的内幕足以满足大家的猎奇心。可怕的是，当你进入了这个体系，就意味着你开始接受这些游戏规则。故事采访了很多人，包括National Gallery馆长，媒体人Jerry Saltz, The Art Newspaper、The Artforum的艺术记者，艺术经纪人/中介，藏家/富翁，等等不同身份地位的人，正反方即认为是真迹的或赝品的都有，印证了纪录片的客观性。当艺术完完全全地沦为商品之后，艺术行业如何炒作一幅画？艺术与商业这两者的关系一直为艺术圈津津乐道，相互合作又相互勾连。炒作一幅画需要哪些人呢？代表名誉的美术馆馆长，拍卖行的助力，打出被称为男版《Mona Lisa》的噱头，修复专家为这幅画做背书.....这些人团结一致，促成了这场21世纪、史无前例的艺术大事件，背后牵扯金字塔顶层与全球最具权势的艺术机构的“阴暗面”。三段论中每一段都层层递进，节奏感掌握的很好。第一段关注这幅画《救世主》本身的起源，以及大家如何鉴定、修复这幅画；第二段讲述伴随艺术的权力金钱斗争，俄罗斯寡头和艺术中介之间斗志斗勇，中间商如何左右摇摆，凭借差价就赚了4500w，土豪买画不是放在日内瓦的港口 -- 一个专门保存高价艺术品的保险库，想到了电影《信条》中的情节；第三段是各国之间政治的权力角逐。在俄罗斯寡头1.1亿美元购得之后，经过了拍卖行佳士得一番操作（全世界巡展，最常见的炒作手段之一）之后，最终上拍就拍了4.5亿，传说是中东沙特王子购入，就像是年轻人一个美好的幻象，截至如今再也没有展出过。尽管至今仍有不少人质疑它出自达芬奇之手的真实性，但毋庸置疑，这是现存拍卖中最贵的画作。所有人的讨论/质疑，意味着它已经取得了成功。艺术行业交易的不透明程度让艺术变成洗钱的工具，黑钱合法化这样的一个套路，我们在面前看到的只是4.5亿这个数字，而数字会让我们麻木，背后是贪婪的人性和欲望。人的本质是贪婪。这样，艺术炒作现象永不停止。

整部纪录片围绕达芬奇的画作《救世主》真伪鉴别以及最终失踪在世人的视线的故事而展开。当这幅画在美国奥尔良的艺术圈被发现时，引起了艺术圈的轰动，除这幅《救世主》外达芬奇现存的画作仅15幅（纪录片中描述），如果你说时隔百年你又找到一幅达芬奇的作品，在艺术圈里面不亚于“我昨晚看到宇宙飞船在我家草坪上降落”的天方夜谭。

这幅画被发现后由于破损严重，修复师戴安娜*莫德蒂（音译）尼首先擦除覆盖上面的油墨然后进行一丝不苟的修复之路。纪录片中修复师自述中发现这幅画有达芬奇“悔改”的痕迹，并发现该幅画唇部上方的画法与《蒙拉丽莎》极为相似，修复师越来越坚信这是达芬奇的真迹。经过达芬奇画作顶尖学者的研究，大家心照不宣的认为这就是真迹，并且在2008年作品被送往美国纽约的大都会艺术博物馆展览，这一举动也引发了艺术圈的质疑，有人认为这幅画并非真迹，理由是这幅画的手势以及唇部有修改，这幅画的头发部分过于整齐等等。质疑者将其与达芬奇众多绘画手法及习惯进行对比。当这幅画面真假还未得到绝对的辨认时这幅画很快流入金融圈，如果说艺术圈里面讨论的是艺术品自身价值的问题，那么金融圈讨论的是这幅画与金钱的对等关系。达芬奇的追随者一直都在临摹他的作品，更有以达芬奇的手法临摹他的作品，其中追随者中不乏自己的学生。如果这幅画是达芬奇追随者的追随者，它只值1100美元，如果是他的学生那么价值就会有指数倍增长，如果画作出自大师本人之手，那就不是指数倍而是指数的指数倍增长。这部纪录片我认为最高潮的地方是这幅画几经辗转在克里斯蒂拍卖行以4亿5千万美元的金额被拍卖时，纪录片导演将当时的拍卖画面放给被采访者看的表情。这些采访者都是当时发现这幅画的博物馆人，艺术历史家，收藏家等，我特别注意到第一次给予这幅画生命的修复师戴安纳*莫德蒂尼看到画被拍卖时的表情，她全程皱眉，拍卖时间很短仅仅20分钟，却打破了艺术品拍卖的最高金额纪录。因为整幅画的85%时修复师的手笔，这一修复也引起众多知情乃至不知情人士的质疑，如果修复师看到自己拼尽全力修复的作品最后的结局是成为金钱角逐的工具，她会不会后悔修复这幅画，纪录片最后她曾说：“我最后悔的是就是没有把这幅画交给博物馆。”对这幅画的买家大家纷纷猜测，最终传言是沙特阿拉伯即将上任的萨尔曼王子将其买下，这幅画被买下的那一刻这幅画的真假已经不再重要，即使经过多年后买主发现这幅画不是达芬奇的真迹，这四亿五千万美元也足以让这幅画成为永恒的艺术品，他买这幅画的目的也很简单就是为了树立自己的艺术形象，卢浮宫曾为达芬奇艺术展向买主借这幅画时，买主的态度就可以说明一切，这也是导致这幅画最终没能出现在世人面前的原因。