反抗军

我很钟情于人物传记或真实事件改编的电影。每当画面里出现Based a ture story字样总是很愉快，就像我在《解剖外星人》影评里所说，真人真事永远比虚构的故事要精彩。之前看媒体报道将《反抗军》称为二战时期前苏联 “辛德勒”或“瓦尔特”，事实上没什么可比性。丹尼尔克雷格饰演的图维亚既不是辛德勒那样顺风顺水的投机商人，良心发现成了救世主，也不是电影《保卫萨拉热窝》里瓦尔特那样永远从容不迫，在敌占区如鱼得水大开杀戒的游击队领袖，说是反抗军都有点言过其实，图维亚领导的只是没什么战斗力的一帮难民，而他自己也称不上是一个成功的领袖，许多时候他的weak暴露无遗。当然这都不能磨灭他的人性光辉和英雄业绩，接下来回顾他是如何炼成一个够格的Leader：仁慈之心图维亚是犹太人，他的大部分亲人包括妻子在纳粹德国侵略者和白俄罗斯伪军的种族清洗中遇害，他和幸存的兄弟原本只想躲在森林里避难，但不断遇到各处流散的犹太难民，兄弟祖思告诫他不要自不量力，因为他们没有能力养活和保护这些不幸的人，但图维亚的仁慈之心让他担负起这个责任，使命感让他成为Leader,但这还只是个开始。面对质疑者图维亚的拯救行动给所有同伴带来压力，原因很明显，越来越多的难民加入队伍，森林里没吃没穿，缺医少药。前面提到的祖思对他这样大包大揽自不量力的行为越来越难以忍受，同时他也对图维亚成为救世主感到不服，于是一次口角演变成为搏斗，在搏斗中我们明显看到图维亚不是很能打或者说很不能打，基本上不是祖思的对手，如果祖思占上风之后不是那样戏弄图维亚，是不会被图维亚以近乎卑鄙的手法（偷袭下体）打倒，很真实，救世主并不一定就是格斗天王，可能他有的只是强大的意志，所以也会被打得大声呻吟。较量的结果是祖思黯然离去，投奔红军游击队。而图维亚成功拯救了一批犹太人，彼时他骑着不知道从哪里弄来的高大白马，在众人面前发表宣言，我完全相信主人公此刻已达到峰值体验，那种救世主的自豪甚至得意难以掩饰。不过我这样写完全没有讽刺的意味，我想说的只是电影刻画的这个人物很实在，虽然他的使命感是无私的，但成就感和难民们的景仰还是很容易让他把自己推向高高在上的宝座，俯视人群。骑白马就是很形象的写照，而后面他默默将白马打死充当大家的食物也说明在这样环境下的成就感注定只是暂时的，虽然预计到了未来的困难但却完全无计可施。捍卫权威图维亚基本熟知做Leader的道理，所以他的管理原则就是“永远不要当众反驳我”和“不要质疑我的权威”。而且他要求每个人都要有专长，或者说在团队中要有自己的职能，忙碌的工作会使团队的凝聚力增加，同时也无暇抱怨。但严冬到来使情况发生了变化，本来就不够的粮食此时更加匮乏，于是不满情绪开始萌生，图维亚因为不能使大家吃饱穿暖而成了出气筒，还有自封为战士的成员开始持强凌弱，图维亚孤立无援，但权威的地位是不能轻易撼动的，于是他击毙了想作乱的成员，在众人的错愕中度过了第二次管理危机。适度纵容最开始针对“俄奸”的腐复仇行动图维亚杀了一家四口里的三口，这也让他明白了复仇和屠杀不会换得心里平静，于是他尽量避免杀戮。但严冬过后一个德国兵的被俘激起了仇恨的巨浪，此时图维亚选择了沉默，虽然团队其他成员也曾试图制止，但大家都明白，人们的怒火需要宣泄，于是听任大家将俘虏打成了肉饼。意志崩溃前面一直在说，图维亚如何排除种种困难管理这支难民组成的团队。最大的困境来自片尾，难民队伍撤退到沼泽边，前无去路后有追兵，此时图维亚陷入绝望，彻底意志崩溃，原本在他心里是以摩西自比的，在来到堪比摩西所遇之红海的大沼泽，他才知道自己并不是摩西，自己没有能力分开大海，心理落差使他腿软到蹲在了地上，双手发抖，只想着怎样不会被俘。此时是他的另一个兄弟站出来对大家说：谁说没有奇迹，我们一直在做的事情就是奇迹！于是在绝望中寻找希望，大家开始穿越沼泽，最终到达对岸。丧失勇气并没有使图维亚失去英雄的光芒，反而使我们看到了属于英雄的真实，不会也不应该是高大全的，他只是在不断修正自己，不断战胜自己的恐惧，毕竟拯救别人是如此艰巨的使命，原本就是困难的，否则摩西又怎能成为圣人？在穿越了沼泽之后，难民队伍还是遭到了德国小股部队的拦击，此时好莱坞惯常使用的最后一分钟营救再次上演，之前与图维亚分道扬镳的祖思带领小分队前来支援，消灭了敌人保全了队伍。最终图维亚成就了身为领袖的事业，拯救了1200多流亡的犹太人，诚如《辛德勒名单》里所说，“救一人如同拯救全世界”。幸存者成为了犹太世界重新茁壮发展的重要力量，虽然图维亚最终很少为人所知，但还是如前文所说，伟大的人性光辉和英雄事迹注定会被一些人所铭记。这就是我所看到困境中一个Leader的成长，现实往往走向我们希望的反方向，而磨难也往往不会在你准备好时才到来，所以这个2009年，希望我们都好运。

 又不仅仅是牢骚了：为什么每次我看国外历史正剧都想哭，每次看完国内的大制作都大笑不止？ --------------------------------- -------------------------------- “给我两个亿，我也能拍出泰坦尼克号这样的片子”这是我国著名导演冯小刚老先生10年前的一句豪言壮语。10年前，我还小，不懂事，我认为有人给冯导那么多钱，他真能拍出来，我甚至还以为，有人给我那么多钱，我也可以。 看完这么多中美大手笔大制作的大片之后，我心里说，还好，还好。不过可千万不能对比，两边一对比，我就产生一种幻觉：我国优秀的第五代，第六代导演，一个个被反手五花大绑的一字跪开，低着脑袋，脖子后面插着白标，好莱坞导演和演员一面趾高气昂的，狰狞的狂笑，一面右手拿着绿色的美元抽中国导演的嘴巴，边抽还边说：“你要两亿，给你两亿，让你跟我比，让你跟我比...”手里的美元抽烂了，就换一叠，抽的中国优秀导演们体无完肤，血流满面，泪流不止。实在抽累了，好莱坞导演们一声令下：“拉下去！”一帮电影院的经理们出来，把中国导演们一个个拖出去，仍到了用电影票铺满的游泳池里，然后说：“让你们看看什么是票房！” 噩梦！噩梦！ 《反抗军》这个片子，说它大也大，小也小。大的是投资肯定不少，有007助阵，辗转多个国家拍摄，又是烟火又是飞机又是特效的。小的是，题材这么好的片子，并没有刻意着重的去所谓的弘扬某些东西，类似于精神了，信仰了，主旋律了，寓教于乐了。这在我国优秀导演和广电总局的干部们看来简直是好端端的一个题材活活给浪费掉了。 如果我国优秀导演拍这样战争题材的片子，在广电总局的干部们的指导之下，片子的最佳理想模式一定是这样的:先是大肆表现德国人的邪恶，如何屠杀犹太人，表现屠杀的场景一定要拍足10分钟，一定要配上沉痛的，哪怕是欢快的音乐。主角的父母只是被屠杀的一员。主角是绝对不会因为父母的死而造反的，而是为了广大犹太人揭竿而起的。而且所有的犹太人一听造反，个个都充满了革命式的笑容，争先恐后的报名。而不用主角一次次苦口婆心的劝。主角一定是百分百正义的，弟弟不参加革命，照毙，这叫大义灭亲。所有的好主意好点子，比如转移，过沼泽，连绳索等一定是主角想出来的，第二或者第三配角都没有说话的份，或者是有好点子也仅仅是个萌芽而已，要和主角商量，要得到主角的肯定，然后由主角来宣布。主角从来不会生病，即使病了，也不会病倒不会说话的份儿，病了也要镇定自若的指挥。即使病晕了，两天之后醒过来，照样谈笑风生，只不过身边照顾的主角的绝对不是女人，而是个被称为小鬼的通信兵。片子中尽量不会有女人的出现，即使有女人，人数也控制在一定范围内，基本上一个领导一个，其他的女人都是群众或者是特务。实在控制不了，必须出现的女人，那都是革命女同志，阶级兄弟般的感情。哪个无产阶级战士会和兄弟谈性？会和兄弟接吻？主角从来不会遇到困难，从来不会抱着脑袋蹲下不说话，即使遇到困难，也都如同三岁顽童般的游戏，让主角去被服厂当厂长，主角这时候会骂一句：“不让老子去打仗，这怎么行！”一定要用李幼斌的口气才生动。可是没多久，前线吃紧，谁都不灵，非得主角出山不可。电影的结尾也不会那么平淡，主角一定是受到嘉奖，在他的有生之年一定继续会全心全意的为人民服务，直到死为止。整个电影一定要用大量的音乐来贯穿，有音乐才生动，领导讲话时要音乐，群众闹革命时要音乐，产妇生孩子时要音乐，打仗的时候要音乐。战争场面一定要壮观，不要像以前似的，枪随便一扫就倒一大片，要真实感！要枪枪见血，要爆头，要一个手雷就一条胳膊或半只腿。跳出电影之外，就我的知识来说，由于构造强悍，三八式打中物体之后，子弹不会爆裂，而是穿透，就是说，子弹几中人体时，人不会马上就出血，而且还有一定的行动能力，不是说子弹打上就死，除非击中要害。被手雷炸的应该不会向前或者向后翻滚的飞，应该是有种推力给人推倒，而且也不回胳膊腿满天飞，飞的情况多半是踩地雷或者被坦克给炸了。 《反抗军》很朴实。没那么多的矫揉造作，一切都那么顺理成章的进行着。人和人在一起就是社会，社会必然有社会的复杂性，就必然会有思想的差异性以及争斗，整个片子，从头到尾，除了德国兵之外，没有任何的两个人是那么的一致。每个人都有自己的鲜明个性。当然，有的纯洁，有的龌龊。可纯洁和龌龊，恰恰构成了人性。人性不是导演去特意的揭示或者去弘扬的，而是自然而然就那么的流露出来，好比该下雨的时候自然会下雨，人工降雨虽然也是下雨，但那是要花代价的。放在电影里就是以牺牲人物为代价来换取观众的怒骂。听说宁大导演继《疯狂的赛车》之后要改拍人性了，希望别拍出个《疯狂的人性》。放在这一句可有可无的话，就是郭德纲常说的：“人啊，千万别和人性作斗争。”就这么回事。 其实导演就是普通人而已，不是什么哲学家或者是社会学家，只不过他所在的位置是导演，或者命运说，嘿，该你当导演了。他就当了导演了。我国优秀的第五代或者再以前的导演，有几个不是农民工人出身？不是说并非科班出身的就不能当导演，只是，任何人都要做好本职工作，导演也不例外。真正的文思哲是不屑于做导演的。真正的导演也应该是不屑于做文思哲的，应该有这种精神。 好莱坞的导演拍片子为了真实，可以改剧本改几年，选演员选几年，找相关的资料找几年，也许十年他拍一个片子，也许十年之前男女主角你不认识我，我不认识你，十年之后孩子都快十岁了。我国的优秀导演呢，恨不得一年拍十部片子，反正剧本是文学创作，反正普通百姓不知道历史的真实情况，艺术来源于生活要高于生活，对了，我们导演是搞艺术的，不懂的别瞎捣乱！从剧场打杂的到影片投资人所有人都想和出演电影的女人们睡觉而不要孩子。 肯定有人会义愤填膺的让我闭嘴，让我别卖弄了，说我崇洋媚外，不懂电影，让我有本事也去拍个。我可以很负责任的说，关于子弹和爆炸，不确定的可以找专家确定一下，最好找40年代以前生人的老专家，或者80年代越战回来的，电视里出名的年轻专家一般没打过仗，他们说不好。关于崇洋媚外，我可以很自豪，很负责任的说，作为一个中国人，有些方面我是比较崇洋媚外，但总的来说还是爱国的。关于拍电影，如果真有人投资两个亿，我也许真能拍出个稍微像样点的闹剧。 基本牢骚完了，也对商业化的破罐子也没那么多废话好教育。来个相对公平的比较吧，中国人谁不知道田忌赛马的故事，咱们就按照这个方法比。 张艺谋的《红高粱》对阵《老无所依》，一个是农村片，一个是西部片，个人并不觉得《红高粱》是正剧，所以《老无所依》也是娱乐片。隐隐约约记得红高粱的色彩还可以，黄红。内涵呢？也许我不记得了，也许不值得一记，也许根本没什么内涵。《老无所依》的色彩也不赖，风轻云淡的西部感觉。内涵呢，也不见得有多深，我的理解是人生无常，娱乐片而已，只记得片中杀手的杀人方式特别，主角的结局也意外。算是个小惊喜。影片正如它的色彩，风轻云淡。 陈凯歌的《霸王别姬》一直以来是我比较喜欢的片子，无论是影片的色彩还是文化的厚重感，我都喜欢，关键是比较喜欢张丰毅，其实喜欢张丰毅的时候，我并不知道谁是陈凯歌，都是《无极》闹的。类似的好莱坞影片有《断背山》，说实话我怕恶心没看全过，但是据说评论都还好，而且电影导演也是中国人，这局就算我国的优秀导演获胜。（并不代表我就喜欢陈凯歌，我喜欢《霸王别姬》就如同我喜欢《梅兰芳》的前半段） 魔幻类的以《无极》为代表的近几年我国优秀导演的大手笔，比如在竹子上飘啊飘的，打仗的时候菊花飞的，我觉得都挺魔幻的。好莱坞的魔幻就不说了吧！最新的有《微光城市》，近点的有《纳尼亚传奇》，最代表的是《指环王》。我的评论都属于多余。 恐怖类的就更不用说了，《惊声尖叫》打死一批，即便是《惊声尖笑》也打死一小批。 战争类，《集结号》和《反抗军》？《集结号》是好，绝对好，可是有些东西实在是没必要，实在是没必要为了突出而突出，就如上面所说，人性是自然流露的。该片臃肿，要是利索点就更好了。  总之什么时候，我国的优秀导演们能不把喜剧片拍成正剧，不把历史片拍成宣传片，不把文艺片拍成纪录片，不把爱情片拍成喜剧片，那时候，真的，全国16亿人，肯定每个人的心里都美滋滋的。 好莱坞的大腕们，我又错了，饶了那帮导演，让他们该干嘛就干嘛去吧，要抽就抽我一个人吧，都怪我太迷信了！

《反抗军》并非一部追求感官刺激的传统战争片，而更像一封写给至暗时代的人性家书。导演爱德华·兹威克延续了对历史宏大命题的严肃凝视，将镜头对准白俄罗斯纳利博基森林中那支真实存在过的犹太游击队。影片没有刻意渲染激烈对抗画面厮杀，而是将叙事重心落于“生存”与“庇护”的艰难平衡。丹尼尔·克雷格褪去特工光环，以粗粝真实的表演撑起了图维那从悲痛者到领袖的弧光；列维·施瑞博尔与杰米·贝尔则精准演绎了兄弟间理念冲撞下的血脉羁绊。专业影评常指出本片叙事“尊重却略显保守”。兹威克并未采用反套路的历史解构，而是回归好莱坞经典史诗的线性叙事。这种选择确实让影片节奏偏于沉稳，缺乏令人屏息的戏剧高潮，但恰恰契合了森林据点里如履薄冰的纪实氛围。导演坚持自然光拍摄，演员苦练俄语与意第绪语，这些幕后细节共同铸就了厚重的历史沉浸感。影片虽为兼顾大众传播而简化了现实中游击队复杂的派系倾轧，选择聚焦平民救赎与家庭伦理，但这并未削弱其核心力量。在《辛德勒的名单》等杰作林立的光环下，《反抗军》或许不够锋利，但它以扎实的剧本与克制的镜头语言，成功为那段被冰雪掩埋的抵抗史立碑。尽管全球票房约3240万美元、烂番茄新鲜度59%未能使其跻身影史经典，但豆瓣8.2分与金球奖提名印证了不同文化背景下观众的情感共鸣。它提醒我们：在极端环境下，于冰天雪地中筑起庇护所并守住人性底线，本身就是一种沉默而坚韧的反抗。

影片开场的森林空镜——阴冷的白桦林，积雪覆盖，没有枪声，没有呐喊，只有风声和树叶的摩擦。这种刻意压抑的质感，几乎贯穿了爱德华·兹威克的整部《反抗军》。豆瓣7.1分，这个分数不高不低，恰好反映了影片的尴尬处境。作为一部二战犹太人反抗题材，它既没有《辛德勒的名单》那样沉重到令人窒息，也没有《无耻混蛋》那样酣畅淋漓的复仇快感。它卡在中间，成了一部“合格的历史战争片”。专业评价里说“部分叙事节奏稍显平缓”，这已经是相当客气的说法了。实际上，影片的戏剧冲突被刻意淡化——大规模战斗寥寥无几，最激烈的一场伏击战也不过几分钟，而且剪辑松散。导演似乎更想展现“生存”而非“战斗”，所以花大量篇幅拍森林里的日常：挖土豆、吵架、做爱、生孩子。这种处理有其合理性——历史上比尔斯基游击队确实以隐蔽和生存为主，但作为电影，缺乏高潮的叙事难以抓住观众。丹尼尔·克雷格的表演是最大亮点。他饰演的图维那不像传统英雄，而是一个犹豫、暴躁甚至有些自私的领袖。有一场戏，他拒绝接收另一群犹太难民，因为会拖累队伍，弟弟斥责他“忘了自己是谁”，他沉默。这种道德灰色地带让角色立了起来。然而，配角们沦为工具人。列维·施瑞博尔饰演的哥哥本应代表“理想主义”，杰米·贝尔饰演的弟弟代表“热血”，但他们的戏份被严重压缩，人物弧光几乎为零。观众反馈中有人抱怨“戏剧冲突不够强烈”，根源就在这儿——所有重担都压在克雷格一人肩上，其他人只是背景板。影片获得奥斯卡最佳原创配乐提名，配乐确实不错——没有煽情的弦乐，多用低沉的大提琴和手风琴，符合森林的孤寂感。但声音混音存在问题，很多对白含混不清，尤其多人对话时根本听不清在说什么。说到真实历史，影片改编自Nechama Tec的著作，原型比尔斯基游击队救下了1200多人。导演没有美化这段历史：犹太人内部有背叛、有争斗，甚至因食物分配而险些内讧。这种诚实值得尊敬。但问题在于，影片把这些都拍成了“平静的叙述”，少了愤怒和力量。想起结尾图维那站在森林边缘，望着远处平原上的德军坦克，说了句“我们还会回来的”。这话该是悲壮还是充满希望？镜头给了一个中景停留两秒，然后切到字幕卡。这种暧昧处理让整部电影的情绪变得模糊。《反抗军》更接近一本历史教科书而非冲锋号。它沉默、克制，甚至有些乏味，但如果你愿意沉下心去看那片森林里的韧劲儿，或许能感受到别的战争片给不了的复杂滋味。