致命武器

Mel Gibson 与 Danny Glover 经典的警匪电影，经典一老一少，一黑一白的搭档，圣诞节音乐在Die Hard第二部中同样出现，因为同样都发生在圣诞节。在How I met your mather的一集中，Ted做了一个list上面都是Too old to do的事情，于是Barnney与Ted打赌说要在24小时内完成他的list证明自己并不老，结果弄的浑身是伤。Ted就想起这部Lethal Weapon 中Glover说的“Too old for this …”不过Ted一直强调是“Stuff”不是“Shit”小恶搞了一下下。另外，The Simpons 第十一季第一集（S11E01），Mel Gibson客串了这一集，Mel 拍摄的一部本来很好的电影，却因为Homer说没有枪战的镜头修改了结尾，结果变得血腥无比。Homer还言之凿凿地对Mel说：“Lethal Weapon 告诉我们说自杀很有趣。”可见Homer对电影情节的理解能力不是简简单单曲解，而是费解，因为他几乎看不懂一切带有情节的电影。然后Homer接着说：“在看Lethal Weapon 2 之前，我从没想过厕所里会有炸弹，但是从那以后我每次上厕所都先检查一下。”Marge在边上补充：“yes,It's truth,he does~”说他真的这么做。至少Lethal Weapon比较深入Homer的内心。 因此，喜欢Lethal Weapon 和Mel Gibson的朋友有兴趣的话可以看看HIMYM和The Simpons中我所说的这两集。Lethal Weapon在当是非常成功的电影，票房不错，演员不错，情节不错，媒体评论也不错。这就很不错了。“I'm too old for this shit”这句台词在Lethal Weapon 中出现过多次，并延续到第2、3、4部，几乎成了Danny Glover 的经典台词之一，我承认以现在人角度去看一部20年前的电影，看这种一老一少的警察搭档，好多警匪片都曾出现过，但是Mel Gibson 与 Danny Glover 塑造的L.A Cops的形象确实深入人心。尤其令我兴奋的是Mel在消防栓雨（没错，是消防栓雨，那个消防栓被车撞爆）中的精彩打斗，以及两人一同开枪射向坏人。ps :有段情节很好玩，影片开头Mel与假装毒贩交易那段。不知道Mel用的是什么功夫，扰乱敌人，先一阵乱叫（像是“喔咕咕咕咕咕咕”），两手在头上一阵乱拂，The Simpons为了恶搞，在修改的电影中Mel拿着冲锋枪重复了这种功夫，看The Simpons我还奇怪Mel为什么开枪之前要一阵乱叫呢，原来出自Lethal Weapon。

    梅尔·吉布森也是我喜欢的演员之一，他演的华莱士，最后高喊“Freedom”的就义场面非常鼓荡人心（《勇敢的心》），老程同志看了亦啧啧称叹，他颇喜欢这种棱角分明深情款款的硬汉形象。还有那部变成女人的电影（叫什么来着？刚查着，叫《男人百分百What Women Want》），将其喜剧才华尽显无遗，令人忍俊不禁。《轰天炮》（又名《致命武器Lethal Weapon》）系列的前三集好像是其早期的电影，那时的他还很年轻，身手敏捷，表情夸张，又是飞车又是打斗的，煞是威猛。    故事其实很简单，不外乎正义与邪恶的斗争罢了，可是，电影让人记住的并非这斗争的过程，而是在这过程中人物的行为态度与思想情感。第一集中，梅尔·吉布森饰演的瑞格警官和丹尼·格拉夫饰演的一位即将退休的墨脱警官被安排成搭档。肤色不同、年龄不同、性格不同、心态不同总之反差极大的两个男人，就这么成为一对生死拍档，惊险刺激的场面随之不断出现，幽默搞笑的细节亦频频露面。第三集中，多了一位干练的女警官萝娜加盟，后来他俩成了一对情侣；到1998年拍的第四集，梅尔·吉布森明显老了，跑不动了，李连杰演一名心黑手狠的黑帮老大（最后死得很难看，里面还有一些丑化中国的台词和剧情，这让我觉得很不舒服），尽管如此，主角还是这对见招拆招逢凶化吉的“黑白双煞”。    复述剧情是很无聊的事，电影只有自己亲自观赏体味才有意思。我欣赏的，是两位主演对人物性格的准确把握，二人从最初的互相排斥到经过一系列生死考验后的惺惺相惜，表现得十分到位。两位男配角里欧和白特也是个顶个的喜剧天才，很会抢戏。幽默处，令人开怀解颐（如墨脱在办公室里被瑞格戏弄得出洋相，瑞格趴在地上学狗狗等）；情浓处，让人唏嘘不已（如瑞格对前妻思念至深以致举动失常等）。细节，有时往往胜过情节的魅力。    看来，我有必要慢慢修正自己对于电影的态度了。既然不是以研究电影为职业，那就放下包袱，轻松上阵，不要太动脑筋，只做一名和老程同志一样简单的朴素的观众，尽情享受这片刻的视觉盛宴，经历又一次的声色之恋。比比看谁更敬业？

豆瓣7.1分，3.1万人评价，看似中规中矩。但《致命武器》的影史地位远非分数所能概括——它不仅是搭档动作片的开山之作，更用心理创伤重塑了动作英雄的面貌。在奥斯卡提名最佳音响（1988年）的硬核音效背后，是理查德·唐纳对人物深度的精准把控。开场瑞格在拖车里举枪对准自己太阳穴的那一幕，被佛朗哥·泽菲雷里看见后促成了梅尔·吉布森饰演哈姆雷特。这个细节足以说明：瑞格这个角色自始至终游走在死亡边缘，丧妻之痛不是点缀，而是驱动他冒险的核心引擎。传统动作片里的硬汉从不流泪，可瑞格在圣诞夜独自哭泣，还在追捕中鲁莽地绑住自己从高楼跳下——这不是帅气，是结束了自己的生命倾向的变体。丹尼·格洛弗饰演的罗杰则是家庭至上的父亲角色，两人从互斥到互补，动作场面当然精彩，尤其是瑞格在沙漠中赤手空拳对抗雇佣兵的段落，但真正让《致命武器》超越时代的是它对“非完美英雄”的执着。当瑞格被反派俘虏并遭受电击，他颤抖着喊出“我想死”——这一刻，梅尔·吉布森把脆弱演到了极致。观众反馈中普遍认同这种“带创伤的非完美英雄形象”更能引发共鸣，因为他们不是无所不能的救世主，而是挣扎着的普通人。当然，影片也有明显的时代烙印：肌肉车、过时的手机、以及黑人与白人搭档中隐藏的种族张力（罗杰多次被误认为是劫匪）。但这些瑕疵在1987年其实是优点——导演刻意让种族差异成为幽默素材，而非政治说教。幕后花絮提到，导演理查德·唐纳将本片献给因车祸去世的特技人达尔·罗宾逊，这为影片的硬核动作增添了悲情底色：每一个翻车、每一次飞跳背后，都有血与汗的真实代价。作为“搭档动作片”的模板，《致命武器》被后世无数次模仿：从《绝地战警》的插科打诨到《尖峰时刻》的文化碰撞，但无一能复制其原始冲击力。因为后来的作品只学了“搭档冲突”的皮，没学到“创伤驱动”的骨。当瑞格在片尾朝反派开完枪后，不是摆出酷炫姿势，而是走到罗杰身边，轻声说：“我们回家吧。”这种温柔的反差，才是《致命武器》留给类型片最珍贵的遗产。