捉鬼小灵精

1984年，一位编剧回想起彼得潘和他的玩伴们意识到一点，永远不会长大的彼得潘和永生不死的吸血鬼，本质上不是同样的吗？于是编剧马上开始了彼得潘式青少年吸血鬼的电影剧本创作。剧本后来被影视公司兜售到华纳，本子最后流传到了本片导演乔舒马赫手里，舒马赫看了剧本说这个电影可以拍，但是小孩吸血鬼实在不是我的口味，我想要性感的年轻漂亮的骑着机车喝着酒整晚狂欢的吸血鬼！导演的预想和大刀阔斧修改剧本，最后呈现了八十年代银幕上或许是最新鲜火辣的吸血鬼形象。时间拨到21世纪之后，提到吸血鬼gen z世代第一印象是暮光之城，是俊男靓女，危险神秘但充满吸引力，而在此片之前，影史文学史上的吸血鬼形象，揭开那层哥特暗黑风格的面纱之后，仍然是维多利亚式复古的，嗜血和贪婪的怪物。华美、奢靡、苍凉、血欲、生与死的边缘……都太精致了些吧，是夜访吸血鬼式的，时间延宕成小型史诗的古装片，不够酷也不够有趣。八十年代的吸血鬼能不能别再拍成德古拉伯爵那样？于是吸血鬼们变成了留着长发，穿着皮衣夹克，在沙滩上飙车的年轻飞车党，吸血鬼从文学意象成为了一种生活方式，一种身份认同，青少年或者年轻人文化的代表。（嗯？我在熬夜到凌晨五点，残酷太阳又将升起，晨光透过拉紧的厚窗帘射入的时候，的确体验过一些吸血鬼的心情）lost boys在美国大有成为cult片经典的样子，因为这部电影为吸血鬼的文学隐喻赋予了新含义，并被此后的吸血鬼题材流行文化大幅借鉴。 剧情上的三重隐喻

Be one of us, you're one of us, Michael!

好男孩Mike和the lost boys：单亲妈妈带着两个儿子搬家到加州海边有些破旧的Santa Carla（据说是全世界谋杀案最频发的城市），海滨小镇唯一的亲人是奇奇怪怪，沉迷制作动物标本外公，小镇上到处是奇形怪状的年轻人流浪汉和嬉皮，小镇财政来源似乎是这个海边游乐场？失踪告示贴满了，没有合法的工作机会，青少年在垃圾堆里捡东西吃，热闹新奇好玩的氛围下家庭情况其实很糟糕：孩子们没有爸爸只有外公这个父辈角色，妈妈失业且破产，Mike估计是大学生，弟弟Sam还在上中学，电影对于主角的家庭背景没有详细交代，但家庭情况实际是全片人物行为的动机。要补贴家用，妈妈搬家第一天就去找工作，幸运地被本地影像店老板一见钟情，不仅get a job而且get a date；而Mike可能刚刚成年，因为是男孩成为了家里的男主人（man of the house）；Sam还是孩子，他最亲密的关系是妈妈和哥哥；怪老头外公虽然很酷，却独来独往。电影删减片段里，有两段剧情解释了Michael为什么加入了吸血鬼的飞车党。一段是晚饭后洗碗，Mike帮妈妈做家务时告诉她自己想辍学打工（不愿意增添负担）；另一段是Mike在沙滩上做清洁工赚到钱之后想交给妈妈，但被Lucy回拒了。Mike迫切于独立正处于要脱离家庭的时候，在Santa Carla遇到了lost boys，看到了完全不一样的生活方式。电影呈现的小家庭：Michael拒绝和妈妈交流，外公游离于外，Michael和Sam有年龄差所以难以真正沟通。电影结尾外公杀死head vampire之后，经历过孤独的Michael终于和妈妈弟弟拥抱在一起，并且向外公靠拢——短暂的意外才拉近了家庭的关系。

Cry little sister, love is with your brother

Cry Little Sister和电影中的兄弟这部电影有三组兄弟，Michael和Sam，吸血鬼猎人Edgar和Allan（致敬爱伦坡），四个吸血鬼群居实际上也是兄弟。这些年轻人在各层面上没有父母和家庭管束，一种电影制造出的乌托邦（无父母无家庭环境）而直接被扔到海滨小镇的社会里生存。这些离开家庭的青少年就是lost boys的写照，也就是吸血鬼最好的猎物，因为他们本身迷失，也就不会有人记挂。全片最团结亲密的关系是四个吸血鬼之间的关系。Mike和star互相利用，Mike对吸血鬼们并没有“我们是同类”的认可，人类之间、人类和吸血鬼之间的关系都是有所求的。Michael发现自己行差踏错（变成了半吸血鬼）之后第一反应是隐瞒家长，而选择和弟弟结盟。Mike和Sam说，你千万不要告诉妈妈，相信我，交给我处理。Sam说，可是这又不是考试不及格。潜意思是：Sam你是我的兄弟，我和你始终是在同一条线上的，如果我们的事让妈妈（长辈、权威、社会规训）知道了，就完蛋了（我们会受到很严厉的惩罚）。Sam是家庭里最先察觉到哥哥的疏远的人，作为兄弟，他帮Mike隐藏秘密来挽回他。Mike意识到自己是吸血鬼之后（台词非常玩味：I know who I am now我知道自己是谁了，而不是说I'm a vampire），Sam告诉Mike我可以救你，以及最后的吸血鬼大战都是一种隐秘的，发生在家庭内的清洗：Sam向妈妈求助了，却发现成年人和正常社会把吸血鬼当作孩子的幻想和恶作剧。为什么兄弟要瞒着妈妈呢？因为Mike意识到正常社会代表的秩序对他身份的抹除不一定是要屠杀，而是直接边缘化和不承认他的存在。Sam也知道他如果不能挽回哥哥，他在家庭中就会失去重要的亲密关系，真正成为新家庭里最孤单的人。电影主题曲cry little sister在片头，Michael喝下David的血，Michael和star度过夜晚，以及最后Michael杀了David时作为配乐。Michael杀死David是最后大战的反高潮，随着David被刺穿在鹿角上，童声唱诗部分响起“Thou shall not die/Thou shall not fear/Thou shall not fall/Thou shall not kill”Michael并不释怀，他已经成为了杀手，象征纯净的家庭对他的要求是很严酷的，不可死亡（吸血鬼的永生是用死亡换来的），不可畏惧，不可堕落，更不可杀生（first kill即是堕落的开始）。以一种近似乱伦的情结，吸血鬼的仪式是血液交换，而亲缘关系是“我们体内流着同样的血”，David最后对Mike说，我的血在你体内，意思或许也是“成为我的兄弟吧，既然事实是这样”，Michael在身份挣扎时选择了人类弟弟Sam。

I ain't got no home, I ain't got no man.

社会的少数和边缘群体Sam在浴缸里洗泡泡澡的时候跟着唱这首歌，没有家可回又没有男人，im a lonely boy导演舒马赫是同性恋。这部电影充满了homoerotic的画面情节。本身吸血鬼作为少数群体的隐喻，可以解读成这是性少数群体的一种生活方式。而Michael的身份挣扎，也完全可以用queer coded的解读方式来看待。编剧解释说，这部电影是关于alienation，异化和孤独，导演说不是，这部电影就是关于vampires！无论如何，年轻时对死亡的认知不清晰，死太遥远了，年轻就是一种永恒状态，“大脑认识不到死亡”的状态。所以选择sleep all day, party all night，白天是活着，夜晚是借偷来的时间活着。永生，但永远被困在青春期，无法长大的永恒。

我觉得Star是好的，虽然她也是吸血鬼，但是她和大卫他们不同，在第一次Mike想喝血的时候，星星就阻止过，后面再Mike疑惑的时候，告诉Mike他和大卫他们不同，只要不喝血就有好的可能，应该是心得善良的女孩子，不想当吸血鬼。并且她还是喜欢Mike的，后面不是说大卫想她咬Mike么，她都没有那么做。

       不知为何会点开这部1987年的电影，从头到尾都充斥着浓浓的上世纪之感，习惯了最近在vampire diary和twilight的冲击下不美不是吸血鬼的设定之后再回头去看可以算得上是原始的，对吸血鬼还是恶魔野兽无恶不作的丑化后的大反派的认知也算是别有一番滋味了。      也不知道算是什么级别的片子懒得查了，反正放在现在来看粗糙质感都能一棱一棱硌手了。反派们是一群暴走族一样的吸血鬼，打扮的特别杀马特风格，大皮衣烟熏妆爆炸头还有不良少年的暴虐气息看起来就无法心生好感，然而仔细看脸其实五官什么的意外的还可以，或者说其实这部片子去掉头发衣服只看脸的话都还可以有的还挺好看的，也许是有可能我不适应上世纪八九十年代的那种穿着风格？然后主角组是一对兄弟，哥哥可以算是万恶之源了，弟弟漫画宅熊孩子然而意外的可靠的少年漫主角画风，其他还有陆陆续续一堆配角。      从人物设定和这恶俗的看了上半段就猜的出下半段的剧情来看真是难为了写剧情简介的旁友因为这就是全部剧情了，死矫情打肿脸追妹子哥哥惹上了一堆事情变成吸血鬼然而良心发现的戏码，妹子是个全程强行洗白的心机那啥，弟弟意外卷入非日常事件之后对于哥哥变成吸血鬼又怕又兴奋高高兴兴带着自己的漫画店·十二岁·自称专业的吸血鬼猎人·小伙伴们各种花式靠各种助攻虐杀吸血鬼，最后果不其然大BOSS是深藏不露【并没有】的离异娘亲的追求者，解决了大危机的是世外高人好外公。浓浓的喜剧片风格，然而全在意料之内，或许放在当时还是非常有趣的吧毕竟对于这种古早的纯感官无脑哈哈哈的电影也没有办法用现代这种花式被各种导演越养越高的笑点或者刺激点给感染了，只有一种满脑子五毛特效五毛特效五毛特效这种非剧情向的笑点了。      然而我为什么会对于这种看到片名海报简介年份就猜得出大概是个什么样子的片子还要写个算不上长的长评呢？      我也不知为何竟然在这种片子里还找到了迷之感动点也是给自己吓到了。     弟弟从头到尾就没有想过哪怕一瞬间自己会去杀掉哥哥一了百了，弟弟也没有放弃过任何努力去改变哥哥，他内心恐惧要带着大蒜项链和娘亲一起晚上睡觉，他连小标本都害怕，然而面对莫名其妙腾空而起不知所措的哥哥选择了打开窗户拉他进来，选择了用最拙劣的技巧在妈妈面前掩饰这件事情，他始终相信人性里的善意，也始终相信着自己的哥哥，如同一开始在人潮汹涌的游乐场步步紧随，或许在他心中，哥哥始终是那个一开始可以和他一起异口同声地对着车载收音频道大声说出keep going 的好伙伴。事实，或者是大多数的这种俗套的电影都会这样，他是正确的。     不论何时，不论面对的会是什么，小小少年都会颤抖着他的牙齿也要站在最前方护着自己最爱的人，没有理由。     这种鸡汤明明到处都有然而每次都能感动到我也是没有办法【      当然这一家人都很萌各种亲情羁绊什么的就去电影看呗，反正我绝对不想再看第二遍了。    总而言之要是吃了太空比如吾辈这种可以闲来无事随便看看就当猎奇，然而上文基本上就剧透光了【    以及最后的最后似乎明白为啥有coach potato这种存在了，这个片子真是不知为何越看越饿各种想吃零食然后咱并没有成功抑制住本能就【    in brief ，我看了部电影。

这片子豆瓣6.5分，说实话我真觉得低了。作为87年的老片，它的复古质感简直杀疯了——飞车党、皮夹克、霓虹灯、沙滩篝火，每帧都透着80年代的荷尔蒙味。科里·费尔德曼和科里·海姆这对“双科里”组合太灵了，演吸血鬼猎人的兄弟俩又怂又勇，搞笑的化学反应比恐怖桥段还吸睛。托马斯·纽曼的配乐简直神助攻，配着飞车场景，我脚底板都想跟着抖。不过说缺点，恐怖桥段确实偏复古，现在看可能觉得有点幼稚，比如吸血鬼巢穴里的荧光眼妆，像夜店派对。但观众反馈说得好：“怀旧属性是最具吸引力的亮点”。这片子根本就不是纯恐怖片，它是披着恐怖外衣的青春片。编剧甚至把片名《The Lost Boys》直接借鉴彼得·潘的迷失少年设定，明摆着就是讲一群不想长大的中二少年。幕后花絮里提到化妆团队后来参与了《剪刀手爱德华》《泰坦尼克号》，难怪里面吸血鬼变身的特效妆有种粗粝的质感，反而更带感。如果你能接受80年代的慢节奏，这片子绝对值得重温——别把它当恐怖片看，当成一部带着番茄酱的青春喜剧片，你会爽到。