杏林血泪

片名直译过来是“查特胡奇”，片中精神病人的关押地，如果没有看过影片，确实很难搞清楚为什么会翻译成《杏林血泪》。但要是结合片中提及的“如果他们不治疗我们就不可以继续关着我们”这点来看，如果“杏林”代表的是医学或是医治，那这个复古的译法就是在直击片中所披露的这个惨痛事实了。

窗明几净的病访区

影片根据真实事件改编，但个人觉得更有吸引力还是在于这个真实事件的外延。Emmett抵抗非法虐待和争取人权的故事其实进行得非常离断，州长出面然后影像戛然而止，屏幕跃出滚动字幕，一度让我觉得它拿着非常明确的“弘扬州政府公信力”的硬性指标。所以如果没有Emmentt个人复杂情绪的润色，电影可能比较难以下咽。Emmett从“无望”走向“更无望”是主要的戏剧张力所在。出彩的地方也在于此。大量的对脸大特写让演员们在表演上不敢有丝毫瑕疵，这大概也是支持我继续看下去的重要动力，因为以现在的眼光来，它的节奏确实松散，叙事剪辑也确实不够连贯。比如说Emmett和Walker二人拿到钥匙出逃后，Emmett又决定返回，只有自己继续充当受害者才有可能申诉成功。但是在情绪和目的传达方面，观众瞬间感受力确实会差一点。当然，在迷迷瞪瞪观影过程中逐渐清晰的部分情节也是值得一提的。例如，犹如猪窝般的病人生活区其实和罪犯关押区无异，铁丝网的另一端，是窗明几净的医疗区和病人探望区，那里还有很多病人们从未见过、连名字都叫不上来的精神病医护人士。

远近，颜色反差强烈的房屋

还有战后归来的Emmett对于自己性无能的无限自责。

GARY OLDMAN 演过太多经典配角，而他所演的各种反角更是每每让人过目不忘。在他少有的主角片子中，此片《Chattahoochee》倒是显得过于普通与默默无名，但GARY OLDMAN 总是能给人惊喜，那双水蓝如宝石般的清澈至极的眼睛，那若有所思略显迷惑却十足坚忍的神情，无异于浑浊泥泞纷扰困境中的最质纯明净的一抹亮色，也许正是这种清晰的游离感，才让这个有着精神病的启蒙角色有了份打动人心的信服感，因此，不管这部电影的剧本与编排有多少瑕疵，为了那份真实，为了GARY 的早年的精湛表演，俺还是要给上4星的！！以下是我转载了一论坛主“人生何处不扯蛋”关于此片的评论，颇有意思，可以看看：——《杏林血泪》（1989年）之Emmett Foley     “Gary是个令人敬畏的演员，同时又是个不太称职的演员。他几乎总是游弋在事物的间界线上。他让你在观看他时感到紧张。他是外面的陌生人，但他又存在于你的脑海当中。当你忧心忡忡、尚未入睡却又不知自己究竟是梦是醒时，他就是你思想的一部分。”——Dennis Potter       如果说，加里·奥德曼要在《杏林血泪》中犯了什么罪，那就是他想自杀。在某个晴朗的上午，一位从朝鲜战场下来的退伍老兵从自己的住宅走出来，然后开始举起手枪乱射，嘴里喊着：“快去报警！”当警车停在他家门口的时候，他打开所有的窗帘，希望警察的子弹能正中他的肉身。之所以一心求死，兼因心伤难愈，又希望能在绝境中给家人留下一笔保险金作为礼物。这一次，奥德曼的神经质里凭添一丝我见犹怜的酸楚，同时他被当作疯子关进了监狱。       奥德曼在戏中与一群有精神疾病的囚犯为伍，可自己却同《飞越疯人院》中的杰克·尼科尔森一样清醒。《杏林血泪》中最精彩的一场戏，当属加里·奥德曼在监狱的浴室洗澡时突然勃起，这是人之本性使然，并不代表他是个同性恋，却因此遭到同浴囚犯的嘲笑，违反人性常理的地狱在奥德曼宛若水银般炫目流畅的演绎下有了最完美的呈现，也为影片后来他为囚犯们争取不受虐待所作出的努力埋下了心理伏笔。另外，你还能有幸见识到他蓄起大胡子时的“本·拉登造型”。附上译者网 赫尔墨 翻译的 GARY 小传节选部分：Gary 80年代拍摄的最后一部电影是<杏林血泪>(Chattahoochee)，这又是一部美国片。他再次扮演了一个“被社会禁锢的英雄”。伊米特-弗利(Emmett Foley)，一个来自佛罗里达边远地区的退伍军人，从朝鲜战场回来后失业的他沮丧不已，放空枪招来警察与他交火，希望借警察之手打死自己，这样妻子(Frances McDormand饰)就能领取到一笔保险赔偿金。他并没被打死，相反被抓起来送进了关精神病人的监狱，这里肮脏不堪、蟑螂横行、疾病肆虐，还殴打犯人。在同样有反抗精神的Dennis Hopper的帮助下，Foley开始给当局写信——起初得到了批准、后来只能秘密进行——就像Geoffrey Rush的角色在<鹅毛笔>(Quills)所做的那样，只是目的不同。他能幸存下来改变体制吗？

豆瓣7.2分，216人评价——这个分数和人数都透着一股冷清。1989年的《杏林血泪》，有加里·奥德曼和弗兰西斯·麦克多蒙德两位奥斯卡帝后早年合作，有查塔胡奇精神病院的真实血泪，但就是没火起来。真实事件改编是块金字招牌，但这部片子扛得有点吃力。导演米克·杰克逊显然想复刻《飞越疯人院》的叛逆与悲壮，可他把力气全花在展示虐待上：护士扎针不消毒、病人被锁进铁笼、电击疗法像家常便饭……压抑感确实到位，但反抗戏码却软得像块豆腐。埃米特（奥德曼饰）从一开始的麻木到后来的觉醒，转变过程缺乏足够的情感积累，结尾那场所谓的“胜利”更像是编剧强行按头——真实事件里病人并没有翻盘，电影却非要给个光明尾巴，反而泄了气。对比《飞越疯人院》里麦克墨菲那句“至少我试过了”，这里主角的反抗更像在泥潭里打滚，观众刚想鼓掌，他就被护士长一个眼神压了回去。不是说不能写失败，而是失败也得有层次，不是从头到尾的憋屈。不过演员是真的顶。加里·奥德曼当时才30出头，满脸青涩却已经能演出那种碎掉又粘起来的崩溃感。弗兰西斯·麦克多蒙德演他妻子，戏份不多但眼神里全是戏——她后来拿奥斯卡影后的《冰血暴》，那种倔强其实在这部里就有雏形。两人在病房隔窗对视的镜头，是全片唯一让我心头一紧的时刻。说回评分。7.2分不算低，但考虑到题材的重量级和演员的含金量，这片子确实被低估了。它的问题在于太规矩：黑暗、反抗、真相大白，每一步都按剧本走，连镜头语言都是标准的好莱坞电视电影质感。没有《飞越疯人院》那种荒诞的疯癫，也没有《禁闭岛》那种虚实难辨的诡计。它只是忠实地把事件讲了一遍，但电影不止是复述。如果你是想看奥德曼和麦克多蒙德早期飙戏，或者对精神病院黑历史感兴趣，可以找来看看。但别期待它像《飞越疯人院》一样让你拍案而起——它更像一声闷在枕头里的喊叫，你知道有人在挣扎，可声音太模糊了。