黄河谣

黄河是岁月的唯一胜利者。台词很经典，咸盐，本来是汗水浸泡的糖块。命运蹉跎。很久前的片子，看的还是胶片。借鉴美国西部片。很成功，艺术美还是剧情。当归很坦然，黑骨头也算是豪杰，可是，垂下头丧气，没脸再看亲生女儿的出嫁，其实心里很悲苦。黄河古道悠悠，黑骨头，当归的歌谣，穿透岁月，遥遥不散。

《黄河谣》主要有三种颜色：红色、白色和黑色。红色是最活跃的颜色，在全剧中出现过五次。第一次，是开篇之时，脚户大叔拉着乌梅离开村庄，踏上行程。这时候，乌梅的心情是轻松的，羞涩的。年轻的脚户当归为她当了一次垫脚石，她的心开始萌动；随后，当归与山那边的陌生人对歌，他怦然心动。第二次，到达目的地后，乌梅打扮一新，在街上找寻。谁都可以看出，她在找寻当归。两个人见面后，近乎原始的冲动和最后的克制，都令人印象深刻。当他们再次相聚，乌梅已经知道自己被许配给了一个废人。两人无可奈何，但并没有因此“越轨”，仅仅是乌梅让当归在她的胎记上咬了一口——这一口咬得很疼，但他们的心更痛。第三次，乌梅大婚，全身红艳，但此时的她，绝望的泪水流过脸颊。让人不得不想起一句话：“哀莫大于心死”。第四次，一年一度的社火会上，当归和乡亲们一生红妆，喜气洋洋。当喜气之中潜伏着危机。第五次，年迈的当归牵着毛驴再次出现在观众的视野之中，毛驴上骑着满是红装的养女。我想很多观众应该和我一样，在看到迎亲队伍之前，都始终提着个心。当然，这一次有惊无险，随后，我们又看到黑骨头已经被抓了起来。希望到失望，再到绝望，直到崩溃，最后又一次点燃了希望——这就是《黄河谣》里的红色。白色是最普通的颜色，脚户大叔和当归都是一生白色，他们虽然有这样那样的缺点，但他们又都单纯而善良。当归最初出现的时候，我愣是没认出他是谁。知道他时过境迁，贴了胡子出场，我才认出演员竟然就是巍子（片中标为“煜林”）。当归的三个造型，青年时年少轻狂，中年时稳重果敢，老年时阅尽沧桑，都表现得极为贴切。黑色最为神秘莫测，废人老板和土匪黑骨头，都是一身黑色。黑骨头是一个带有文艺腔的土匪，唱的一首好歌，与当归是天生的对手。他就像自然界的老鹰或老虎，肚子饿了，捕捉猎物时，毫不留情；但吃饱了，也就不再觅食。当归第一次遭遇黑骨头，黑骨头只抢了一幅年画，因为他此行只图讨个吉利。个人以为，虽然葛优非常出色，但让他来演黑骨头还是隔了一层——所隔者，或许正是那点“文艺腔”。当归与黑骨头对歌有两次，第一次是在黄河古道上。当归一行听到山对面有人唱歌，其他人就鼓动当归和黑骨头对歌。此时的当归，借题发挥，向乌梅示爱；而此时的黑骨头，则是赢了一个老婆，正在得瑟。他们第二次对歌是在一年一度的社火会上，两人都是各自队伍的领唱。当归和黑骨头的歌词非常符合个性，当归随遇而安，黑骨头心大胆大。这一段对唱，精彩之极，可以说是全剧的高潮，值得反复观看。当然，影片的底色是黄色，黄土、黄河、黄皮肤，全都是黄色。在影片最后，白色的当归和黑色的黑骨头，看着他们共同的女儿——红色的樱子，穿过黄河古道，在黄土地上渐行渐远。此时此刻，一切的颜色都被黄色包容了，这就是黄色的能量。

我评价一部电影，最重要的指标是自然。这部电影的所有演员，用四个字评价：极不自然。演的用力，看的吃力。

当葛优饰演的黑骨头被五花大绑，从巍子饰演的当归面前走过时，两人鬓发都已斑白。你突然意识到，这其实不是一部关于仇恨的电影。豆瓣7.5分，不算高，但第13届蒙特利尔国际电影节最佳导演奖足以证明它的分量——滕文骥用三个月沿黄河故道采风换来的，是黄土与民歌里长出的血肉。最妙的是角色名字：当归、红花、防风、柴胡，全是中草药。当归活血，红花散瘀，防风祛风——这些名字像一剂剂药方，熬着西北人的苦命。少年当归与乌梅私奔，那是第一味药，苦在不懂事；青年与红花相爱却分离，第二味药，苦在不得已；中年被黑骨头钉上铁环，第三味药，苦在逃不脱。可药也是治病的，当归把柳兰的女儿养大，像一株草一样，再贫瘠的土里也能活下去。不如说，这电影是一首没唱完的信天游。镜头扫过干裂的黄土高原，人物走在沟壑里像蚂蚁，但歌声一起，身子骨就硬了。巍子演的当归，年轻时眼睛里有火，老了只剩下黄土一样的沉默。葛优的黑骨头坏得外露，却也不让人觉得可恨，因为他也是被命运拴住的牲口。最戳人的是结尾。当归送走女儿，回到渡口，黑骨头被押着经过。两人对望，没有台词。黑骨头低下头走了，当归转身，继续走在黄河故道上。那背影让我想起一句话：活着就是把铁环磨成灰。电影没有说教，没有煽情，就是一组镜头，但比任何“”都来得实在。要说缺点，大概是节奏太慢，年轻观众可能坐不住。但我不在乎。这电影让我想起自己爷爷，他也一辈子没走出那个村子，最后死在炕上。黄河谣不是唱给所有人听的，它只唱给那些被土地黏住双脚的人。