蓝与黑

《蓝与黑》是六十年代初华人娱乐圈最红的女明星林黛出演的最后一部电影，林黛在此片中确实非常出彩，但不得不说，此片槽点真的很多。 首先吐槽下剧情，看我文章看得多的朋友都知道，我不是那种喜欢给电影/小说贴标签的人，但不得不说此片的剧情真的非常之狗血，男的杰克苏女的圣母，而且完全是围绕着男主角为中心的人物走向，看了这片子我非常能理解为什么琼瑶这样狗血的剧本都能火，只能说六十年代的琼瑶小说和这片子比起来简直不算狗血，而且琼瑶小说的剧情是女性为中心、爱情为中心的，光看价值观就比这右派知识分子给女人立的贞洁牌坊顺眼多了。(╯°□°）╯︵ ┻━┻其次是剧情设定，也太像后来的金庸写的神雕侠侣了，女的失贞，男的残废，经过了战乱两个人在一起，关键是就连神雕侠侣那股几个女的围绕着男主的劲儿都一模一样。美庄的作劲儿堪比郭芙，唐琪的台词听着也像极了后来琼瑶的台本——“怕这个，怕那个，什么都怕，你嘴上说爱我，有什么用？！”、“我是爱你的”、“你拿什么爱我”(╯°□°）╯︵ ┻━┻剧本是根据台湾四大抗日小说之一《蓝与黑》改编的，我大致看了几眼这部小说（地址：http://www.wrltxt.com/read/32995/），文笔当然是好的，细节非常多，注重描述回忆中的大陆，精神上则非常传神的体现了KMT爱国文艺青年的气质——但怎么说，看了这种文笔就觉得KMT的基本盘不行，文艺青年的战斗力和延安红色作家不是一个level的——难怪男主在天津写反G报道写得要逃台湾呢。总之从文笔的细腻程度及爱党国的精神，非常容易理解为什么小说在台湾能火起来。电影当然是不乏亮点的，六十年代的邵氏片，美术、音乐和摄影棚似乎比七十年代用心多了。电影开头家庭聚会的大场面、几个打仗的镜头及男女主角的几个场景，都挺到位的。张彻评价陶秦是五六十年代，香港导演中，运镜头最欧洲式的一位，而此片中最明显的莫过于校长玷污唐琪的那段，镜头随短，但是几个分镜的拼接使得这段充满了压迫及悲剧感。六十年代打仗的大场面和同时代的电影比是突出的，但是放到现在可能还不如横店的微电影来得壮观，这只能说明，场面上的“壮观”总有过时的一天，讲故事才是所谓的电影艺术，cinema art，应当持续不断追求的。电影主题曲歌词很有意思，蓝呀蓝，蓝是光明的色彩，代表了自由仁爱，当太阳照到大地，你看见了，蓝蓝的青天碧海；黑呀黑，黑是阴暗的妖氛，代表了堕落沉沦，当夜幕笼罩宇宙，你小心那，黑黑的深渊陷阱。电影中的寓意大概是这样的，女主穿蓝色，代表了自由仁爱，最后从铁幕大陆当了护士逃到台湾守护男主；男主穿黑色，代表了堕落沉沦，在重庆与军阀女儿订婚，仓皇逃到台湾成了残废，靠一支笔与红颜陪伴了此残生。虽然邵氏的美术完全没有复制抗战期间的家居服装风格，但电影中关于蓝与黑两种颜色的碰撞做的非常好，邵逸夫说中国的观众最喜欢看女人受苦，还喜欢看大团圆结局，电影《蓝与黑》则完全是围绕着这两个要素设计的，女人受了来自家族的、社会观念的苦，被男人给的贞洁牌坊压了一辈子；最后还被安排了一个残废的丈夫的大团圆结局。林黛是六十年代初华人娱乐圈最红的女明星，片酬比身边的绿叶男明星高多了，随着《梁山伯与祝英台》的大获全胜，林黛的地位被反串的凌波撼动了，据说林黛自杀前有导演就说林黛红不了多久。张彻说凌波靠反串红，一方面是因为《梁祝》中的演出非常出色，另一方面则是因为华人娱乐圈缺少男明星，一直以来红的男明星都是给林黛等女明星做绿叶的——观众期待一个男明星，所以凌波的红是观众需要男明星的时代前兆。而1967年随着张彻的《独臂刀》横空出世，华人娱乐圈步入阳刚时代，王羽成为华人娱乐圈最红的明星，而自王羽之后，华人娱乐圈再也没有商业价值胜过头部男明星的女明星了……

剧情一波三折，看的我喜出望外。可以跟一江春水向东流媲美了。家庭纠纷，苦命鸳鸯，有情人难成眷属，战火纷飞，烽火传信，前半段非常有30年代左翼电影的味道，后面抗战竟拍出了罗曼蒂克的消亡。这部66年拍的，但林黛64年自杀。应该是生前最后一部了。片中小林黛俏皮又不失沉稳，活泼而大气，难得的精彩演出，从花季少女到流离荡妇，每个阶段都让人惊喜！关山的富家公子优柔寡断，但热血澎湃，痴情又认怂，这种情绪拿捏的太到位了！其中关山穿黑中山装，林黛穿蓝旗袍，服装隐喻色彩很明显。续集中开场歌也说透了：蓝代表自由仁爱，黑代表堕落沉沦。蓝色是光明，黑色是深渊……这是个什么时代！比起琼瑶，比起张恨水，陶秦真是大手笔！这出悲剧，看得人心碎。