爱欲之港

   熟悉电影史的老师们会鸡啄不断的教导我们：“那时候，全世界都中了新现实主义的毒……”说的是二战结束以后，意大利的导演们脱下了电影贵族般华丽的外衣，他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实，突出普通人的银幕形象的表现，并以最为朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。 1945年罗西里尼拍摄《罗马，不设防的城市》，1947年维斯康蒂拍摄《大地在波动》，1948年德·西卡拍摄《偷自行车的人》；1951年德·桑蒂斯拍摄《罗马十一时》。短短数年间流芳千古的新现实主义作品如同雨后春笋接踵而出。意大利成为战后世界电影艺术新的中心，新现实主义的风潮也迅速的向全球蔓延。1954年，伊利亚·卡赞拍摄《码头风云》，朴实无华的画面以及对社会底层的关注再配合Brando的自然方法派演技，使得大洋彼岸的电影王国也有了牛仔和舞女以外的选择。   作为一个时年29岁的导演，伯格曼不可能对这一风靡全球的潮流视而不见。事实上，这一阶段的他还在自己风格的形成当中，于是乎，《爱欲之港》作为伯格曼导演的第五部电影为新现实主义添砖加瓦也是情理当中的事情。    《爱欲之港》毫无疑问继承了新现实主义的许多形式特征，最显著的比如说关注底层生活的真实再现，朴素的电影风格：尽量用自然光，结构大部分为顺叙，少用闪回及倒叙等复杂形式，使电影真正回归生活本身。    这种近乎偏执狂的冷峻拍摄风格多少让人想起了n年后的Dogma运动，有时候电影潮流这种东西还真的是古老当时兴，风水轮流转。但是这也造成了影片总体色调偏暗，尤其是夜景的时候画面更为模糊。而非职业演员生硬的肢体语言以及面部表情使得剧中的重要人物Berit和Gosta的形象有点模糊不清。    当然，伯格曼最让人觉得不可思议的地方在于它几乎每部电影都能打上自己的烙印而使之不朽，哪怕他还只是一个年轻而且平庸得可怕的导演。Truffaut说：“从来没有一个导演敢把镜头和脸贴得那么近的。”而实际上29岁的他就已经肆无忌惮的对准着演员的面孔，放大他们的表情。只是此时他还没有遇上Max，没有遇上Liv。    剧情方面，一如既往地陈述着一个个生活当中让人沮丧甚至绝望的故事。仅有的一次闪回当中，Berit自小就丧失了父母双亲的爱。在伯格曼的世界里面，即使是爱也只能以恨的方式出现。看到这里，不禁涌起了一股伤感甚至是怜悯之情：这个人才只有29岁啊，怎么会拥有如此黑暗的心灵。   让人欣慰的是，Berit和Gosta最终都在阳光明媚的港口上重新开始自己的生活，这一个光明的尾巴总算是伯格曼予以他的影迷们为数不多的希望吧。--

豆瓣6.9分，895人评价——这个分数放在伯格曼作品序列里不算体面。但《爱欲之港》恰恰因为不体面才珍贵。开场波利特站在码头边，阴冷的波罗的海风裹挟着铁锈味，她盯着水面，像在看一个出口。这个镜头几乎预告了全片的气质：压抑沉郁，不给你任何喘息。波利特的母亲像一块潮湿的抹布，黏在她脸上，让她透不过气。母女吵架那场戏，台词稀碎，情绪却像刀子——伯格曼后来那些精雕细琢的室内剧，反而少了这种粗糙的冲击力。观众嫌剧情节奏偏缓、戏剧冲突不足，没错，这片子确实慢，而且闷。可一个想死的人，她的人生本来就没有戏剧性，只有日复一日的下沉。格艾斯塔出现时，我以为伯格曼要搞救赎戏码，结果他让这段关系也遍布裂痕。格艾斯塔自己都浮在水面上，怎么拉她？我偏要夸这部“不成熟”的作品。它暴露了伯格曼后来的所有主题——存在虚无、亲密关系的溃烂、童年创伤——但还没学会用优雅的方式包装。有意思的是，那些生硬的转场、过长的冷场，反而让痛苦显得更真实。如果说《第七封印》是哲学化的死亡，《爱欲之港》就是肉贴肉的压抑。6.9分？不，这是伯格曼粉丝必须补的一课，因为他后来的“伟大”都曾在这里笨拙地挣扎过。