聊斋志异续集

本片是唐煌导演聊斋志异的续集。对比上作，本片的布景、服装、摄影以及灯光都有了很大的进步。三个短片故事也各有所长。其中的翩翩和陆判，个人认为是这个系列比较出彩的作品。    国泰版聊斋志异最大的特点，是将原著中并不鲜活的角色的性格和特点，在原设定的剧情当中更加生动、深刻的体现出来，并且坚决的世俗化。而且在展示的过程当中，并不拘泥于原作的一些表现和剧情，以获得最大的市场关注。在本作当中，这一特点体现的非常明显：第一步聚焦于渣男反水，第二部聚焦于夫妻和谐，第三部则是屌丝们津津乐道的萍水相逢，照顾了各个细分市场的需求（其实前作也还好，但是三个短片故事用一个男主，男主又演的很好，很容易给人出戏的感觉）。    第一个短片是翩翩，对于原著的改变非常自然生动，整体改变相对成功。原著当中为男主讳，故事开始即交代男主浪荡不堪，破落流浪的状态，未给出原因。但本片中从一个更加深入的角度体现了男主的混账成都，利用妻子对他的感情和信任，把家中仅有的钱财骗走继续浪荡，对老人出言不敬，对钱财的趋之若鹜（男主演技确实牛！）。那么后来当他被妓院欺骗，流落海岛也就不足为奇了，而再后来与翩翩的反目，并且固执的把孩子带走一意孤行，也就顺理成章了。这个片子是通过一场奇遇完美的体现了一个渣男的进化路径，思想意义非常深刻。而原著虽然表现了这点，但对于男主渣男性格并未进行深度剖析。从这个角度，翩翩的这个电影版至今都有很强的现实意义，所谓的渣男，凤凰男，大抵如此罢。    原著当中对翩翩海岛仙境的刻画是非常生动的，小到食物穿着，大到宾朋宴请都有比较详细的描述。而凭借着唐煌导演古朴的审美，这些事务在影片中也得到了很好的还原。翩翩调到男主的镜头趣味盎然，男主芭蕉衣服的设计也很有特色，还有翩翩朦胧的卧床，都非常出彩。    本片的结尾很明显的借鉴了小林正树《怪谈》系列的第一个故事，最终男主回家，也看到了结发妻子，在与结发妻子同床共枕的第二天早上，却发现结发妻子已经变为骷髅，而已经死去的丈母娘也阴魂不散的缠着他。至此，这个经典致敬（或者说借鉴）的篇章很好，极大的烘托出了故事的恐怖感。但是处理有点画蛇添足。。。男主慌忙跑出鬼屋后，剧情自此结束不是挺好的么？但影片这个时候安排老丈人出场，把结发妻子和丈母娘多年之前挂掉的事情说了一遍。这就有点不合常理了。女儿和老婆都死了，尚在人间的老丈人为何不收尸体？！而且还在交代完前情之后立刻翻转脸皮痛打男主，这个转变又快又不自然，而且明显低估的观众的智商。    第二个短片陆判，也是聊斋当中的名篇。原著中陆判的时间跨越非常长，基本上覆盖了男主的一生以及死后的剧情。但是短片如果这么拍，一是难度比较大，二是即便拍出来也不会表现的非常出彩。因此编剧非常明智的将原著中最出彩的前半段拿出来进行影视的改编，将剧情的立意集中在夫妻关系这个层面。个人认为也非常成功。    剧情方面，本片还是挺忠实于原著的，哆啦A梦版的陆判跟男主交了朋友，满足了男主一个又一个的梦想，最终帮助他走向了人生的巅峰，但是在换老婆这个事情上，相对坚持了自己正确的三观，最终让男主领悟出夫妻和谐，不搞破鞋的真谛。整体故事完整，又不乏有趣的情节。    如果说本片最大的亮点，应该是男女主的表演：男主木讷憨厚而又不乏鬼心眼，女主贤惠放荡两种角色驾轻就熟    女主容蓉的颜值在聊斋志异系列当中并不算高。但是演技绝对可以算的上名列前茅的。本片她一人分饰两个角色，正妻贤良淑德端庄大气，小三轻佻浪荡能歌善舞。两个角色的演绎都非常到位。尤其是小三角色的那一口苏州方言，又嗲又粘人，极大的强化了女主的形象。女主唱的那个苏州小曲，配合上那个身段和舞姿，更是美的不要不要的。（可能是有鉴于容蓉在本剧中的逆天表演，聊斋志异三部还让容蓉在其中的崂山道士中一人分饰两角，但容女神在那部片子当中的表现完全被粗劣的剧本给毁了）    男主演技也相当了得，不同于女主整个故事当中上下翻飞，男主更多的表现的是一种木讷静的状态。从一开始的脑子不够使一样的木讷，到得中状元的假正经，到耳语陆判缺少闺房乐趣的小心思，再到面对小三时候的那种无奈，虽然都是静，但是表演的却非常有层次。与一旁像蝴蝶一样飞来飞去的女主形成了极大的反差。    本片在个别场景的氛围上还有很大的出彩：譬如影片开始，对于十王殿恐怖气氛的渲染，庄重惊悚而又不缺乏趣味，情节上也由一开始的人吓人无鬼，到接下来的鬼吓人真鬼，当地府小鬼悉数登场后，陆判及阎王也出现了，有趣的是阎王和陆判还有几句槽点颇高的对话。    第三个故事荷花三娘子也是聊斋当中的名篇。原著中夹杂着励志、情色、爱情、风景、悬疑等诸多元素，再加上原婴宁女主美貌的加持，原本是一个极好的题材，有潜力的单元剧。但是很遗憾，被无能编剧愣是改编成了一个不能自圆其说的偷情与捉奸的故事。本片女主美貌依旧，只是故事精彩不再。    再烂的片子也是有亮点的，本片的亮点就是一开始一众美女的野泳，以及披肩半裸状态下女主的美丽形象，简直惊艳到家了有米有，配上那个笑颜如花的眉眼，欲拒还休的表情，和挑逗的台词，简直太诱惑了。    但也就仅此而已了。男主表现平平，相貌和表演上都没有太出彩的地方。而男二是本片当中最大的败笔，表演浮夸，死人脸，还经常整出一副煞有介事的表情。最不可理解的是此君还成为了聊斋志异三集美人首的男主，再加上第一部狐谐的男配，居然是唯一一个横穿三部曲的男演员？！    最不令我理解的是剧情，荷花三娘子到底是个什么东西？是鬼怎么能瞎，是狐狸怎么可以灵魂附体？为啥能够钻入水缸里面，难道是田螺姑娘？！这点来看，本片对于剧情的胡编乱改已经突破了生物自然界的基本规律了。    个人以为本片应该算是三部曲九个短篇当中表现最差的一部了吧。

《翩翩》、《陸判》、《荷花三娘子》，因为第一集的高票房，改组后的国泰拍摄了聊斋志异的续集，导演还是唐煌，不同的是，第一集是无心插柳，第二集便派出了当时国泰的最强卡司，比如张扬、田青，还有黄金配角王莱、刘恩甲等，包括力挺的新人陈曼玲……在第一集中，唐煌以其上海影人的传统文化根底，仿佛让我们看到了几分李翰祥的影子，一样是古装剧，一样的文化中国，不同的是，李翰祥的切入点是黄梅戏和宫廷戏，唐煌的巧，用在了神怪剧，但是续集并未超过第一部，张扬和田青并不适合古装，相比较李翰祥，唐煌只是在服装和背景下了功夫，在机位、镜头和台词上显然过于现代和平庸，更为糟糕的是，电影发挥了一代篡改的本色，三部电影支离破碎的叙事，没有了聊斋的核心，让人看得不明所以不知所谓，三部电影的背后都是说教或者是浅薄的伦理，这一点确实是贯穿了国泰电影的始终，但是肤浅如果和古典结合，效果必定无法如人意……

《陆判》里朱尔旦换心后高中，又嫌妻丑换头——这荒诞劲儿，放到今天知乎热榜上都能吵三天。唐煌1967年的《聊斋志异续集》，用三个单元故事架起一座人性实验室，7.5分的豆瓣评分（387人评价）背后，是原著粉对“原汁原味”的集体背书。为什么？因为故事太狠了。翩翩救罗子浮，赔上真情，换来的却是对方的浪子回头失败——这不是爱情片，是《警示恒言》。荷花三娘为宗湘若牺牲双目，最后借尸还魂——看似大团圆，但前提是“借尸”，那股阴冷的鬼气始终没散。观众朋友反馈里有人嫌“部分情节平淡”，我倒觉得这种平淡恰是聊斋的底色：鬼故事不需要尖叫，只需要你低头看看自己心里那些贪嗔念头。唐煌没被原著牵着走，三段叙事各有侧重点：翩翩讲恩将仇报，陆判讲欲壑难填，荷花三娘讲痴情代价。没有刻意升级特效，没有强行煽情，就用最朴素的镜头讲透了“人心是最大的鬼”。1967年的香港，左派右派吵得不可开交，电懋国泰倒腾出这么一部不站队只戳心的电影，真是个异数。现在那些网大聊斋，动不动就三毛钱特效加网红脸，不如回头看看这部老片，学学怎么用一截枯枝演出一场情债。