饥饿游戏2：星火燎原

又一次，原著粉没有失望。《星火燎原》是饥饿游戏三部曲中最棒的一本，电影也果断超越第一部。首先说点因电影篇幅限制而完全忽略的东西，不算剧透。所谓“大旬祭”，是每25年一届的特别版饥饿游戏。男女主角在第75届和历届优胜者决斗，而第50届，可谓书中有描写的最惨烈的一届，都城要求每个区出“双倍贡品”，由48人争夺唯一的生存劵。而第50届饥饿游戏的优胜者，正是12区的导师，黑密契。当年12区抽中的两男两女中，除了黑密契，还有一人是凯妮丝母亲的朋友（另一身份是12区市长夫人的双胞胎姐妹，第一部电影版完全隐匿了市长女儿的线，所以第二部更是一点表示都没有）。50届的游戏场地是个风景如画的地方，但除了丰饶角提供的食物和天上的雨水，所有东西都含有剧毒，丛林里更是潜伏了一大堆杀人的变种生物。游戏中期，黑密契与凯妮丝母亲的朋友一度联手，在黑密契的一再坚持下两人走到游戏场地边缘，发现磁力场（就是电影里出现的那种）。在人数所剩无几的时候，两人和平拆伙，凯妮丝母亲的朋友随即被变种生物杀害。决斗发生在黑密契和第一区的女孩之间，两人都掉了半条命，黑密契最后走到磁力场，第一区女孩不知有诈丢出斧头，黑密契立刻趴下，最后斧头反弹回来砍中第一区女孩的脑袋，黑密契获胜。小说中，关于黑密契的战斗不过短短几页，但精彩程度绝不亚于整本小说。电影对最惨烈的第50届提也没提，原该扣星，但年轻的奥斯卡影后在电影最后的一系列表情又把这颗星给补上。黑密契的故事拍个饥饿游戏特别版吧，狮门！！回到电影本身。《星火燎原》解决了第一部的悬念：凯妮丝究竟什么时候爱上男主的？诚然，绝对不是在第一部中；而且是的，明显比男主帅气的男二你出局了。男女主角的爱情和反抗的火种一样，初燃起的阶段，点火者本人甚至都懵懵懂懂，第二部结尾，凯妮丝很明显已心生爱慕，自己却懵然不知，观众们也只能眼巴巴坐等第三部，战争和爱情都燃起大火的时刻了。和爱情并行的另一条线索——反抗，在第二部也初见端倪。虽然被视为Revolution的象征，身穿学舌鸟衣衫，凯妮丝直到电影最后都是被动、不情不愿的。她只是个十几岁的女孩，保护母亲和妹妹便已疲惫不堪，如何负担得起压在她身上的重量？她只愿一家平安，战争可能夺走家人的恐惧已经吓坏了她，完全无需搞出无语的75届饥饿游戏！而人是要长大的，第一部被抽中的噩梦吓得惊声尖叫的小妹妹已经成为了姐姐的坚强后盾，从母亲发抖的手中接过了针筒；那么凯妮丝又将如何成为众人期盼中的学舌鸟？大家一起来期待第三部。无论愿不愿意，人必须往前走、向前看。火已燃起，你的位置，自己决定好了吗？

更：2014.02.02 Philip Seymour Hoffman过世。如果这部电影的价值是十分，他的贡献是一百分。声明：现在我是一个fangirl，不是正常人。= = 看了一个暑假的青少年小说（Hunger Games、True Blood等等）再结合我从前看的Twilight（这么一说还真是满满的黑历史）后我发现以下几个规律：1. 女主角往往感到自己处在一种against the world的状态，清高、没什么朋友、孤芳自赏。（通俗说来不就是高贵冷艳白莲花体质？）2. 这是我最不能理解的一点，女主角都很纯情，感情方面完全没什么经验。难道欧美大妈作家们也有处女情节？这一点体现在Hunger Games中，也就是Katniss 被Finnick和Johanna 嘲讽，发觉他们指的是自己在情爱方面一无所知（"too innocent"）。3. 女主角天赋异禀（难道Fifty Shades of Grey中女主角的天赋就是全身都是G点吗？），因而常常要担负拯救世界的责任。4. 男主角都是高富帅。从其中我们可以看出Hunger Games的重要突破：1. Katniss不是真正意义上的救世主，她只是一颗政局上的棋子，一个演员。无论她身处哪个阵营，都只用打扮得漂漂亮亮，好好演戏。2. 这本书没有一个真正意义上的男主角。Peeta战斗力太弱，需要Katniss的保护；Gale理论上是青梅竹马的真爱，但作家在描写他的时候基本上没费什么力气，只要Katniss做一件事情，Gale跟她一起做，或者比她更激进，这样就完事了。3. 反乌托邦这个话题暂时是不会过时的，作者写得有野心，我们读者也觉得相对比较有营养。而Hunger Games没有实现的突破：这毕竟还是一本玛丽苏青少年小说。首先是作者花了太多篇幅喋喋不休地剖白Katniss的内心，导致节奏完全失控。比如第一本中伴随着战斗的是她无休无止的内心独白，第二本半本书都在写她得知自己要参加Quarter Quell以前的事情，但一个小姑娘心里能有什么大事呢？无非就是Snow的威胁，对Gale的感情挣扎，带着写一点人民崛起的迹象。这也是为什么改编成电影很容易出彩。视角从第一人称转到第三人称，可以省略大量内心废话独白，可以站在一个更高的角度谈政治。其次，大概也是第一人称的限制，这本书里的政治描写还是有些儿戏和潦草。况且Katniss虽然在最后终于醒悟了自己的地位，但她一直是过分地受到人民的爱戴，并享受了当权者的许多次迁就。虽然她是一个倒霉的人，但她绝不是一个平凡的人。最后，很多人觉得Katniss非常坚强独立，是同类小说中一个全新的女主角形象，但我没法认同这一点。大多数读者身上都有叛逆的一面，也都觉得自己很“独特”，因此看这本书还是很有代入感。而且这种代入感——相对于幻想自己得到一个高富帅男友的青睐——是比较心安理得和“正面”的。Catching Fire在这个系列中的地位：1. 毫无疑问，正如很多人提到的，起到了承上启下的作用。既承接了十三区的出现，也为Katniss和全国人民的反叛做了铺垫。2. 在某种程度上，很有可能这本书是最有噱头也最具有悲剧性的。从噱头上来说，一群杀人游戏的胜利者再次上战场厮杀（类似于大逃杀的这种设定实在让人热血沸腾）和充斥于第三部中的街巷枪战哪一个比较吸引眼球？当然，第三部的战斗也很注重场景设定，先期待一下。而另一方面，先描写了二十四个有血有肉的人（Haymitch的嗜酒朋友、有两个孩子的母亲，帅哭的Finnick等等），再不断地强调“必须只有一个人活下来”，这种类似于宿命论的东西实在迷人。而到了第三部，这样的禁锢和束缚已经没有了，只有抗争和牺牲——相较于第二本，即使是牺牲，也有了更多的个人意志。事实上Katniss在害死朋友之后正是这样安慰自己的。为什么我对电影的改编不够满意：1. 节奏问题。作为一个忍受了整整半本书废话的原著党，看电影的时候我觉得其实还是精简了不少，但等他们快上战场的时候我一看时间，也已经过去一半了。看完电影我问了周围没看过书的朋友，普遍想法是“前奏太长，弱化战场实在不对”。这里涉及一个基本问题，商业化和艺术野心有没有冲突？毫无疑问是没有的，一部商业片想要谈政治，并不一定以情节趣味性的流失为代价，因此在此只能理解为导演欠考虑了。但更值得诟病的不是篇幅的安排，而是在情感的渲染上。看完电影感觉丛林大战简直毫无高潮可言，无论是Mags的死，Katniss和Peeta的吻（书中说她这是第一次对Peeta感到hunger，多么重要的情感变化！）还是各种打斗，以及Finnick的互动等等，特别平淡地就过来了。而在看书的时候，我的情绪完全是在后半部分才被调动起来。虽说作者为了强调Capitol的残暴，也反复说明这次的选手多是死于丛林的机关而不是厮杀，也不代表就要拍得这样苍白吧。2. 主角塑造。虽然电影有意识地强调了“革命”，但对于Katniss自身的转变反而没有过多体现。最后一个镜头劳伦斯的眼神变化的确是很有戏，可惜这个“戏”出现得还是太晚太少了。Katniss虽然足够叛逆，但归根结底还是妇人之心。换而言之，她的叛逆是潜意识的，但她没有足够的头脑和理智来发掘这种原始的叛逆。这种矛盾出现在每本书的每一个行动里。面对Snow的威胁，她的第一反应是自私地逃走；她想要顺从Snow，却无法控制自己地说一些真心话，引起民众更大的波澜。她根本无法控制自己的行为，因为她实在是一个冲动和自私的人。当然，从头到尾她都没做过英雄，在第三部里更是变本加厉地自私了。但这种行为上的被动与她内心叛逆的矛盾一直是书中的重点——而在电影里，至少我没有明显感受到这种暗示。3. 其他一些我认为值得强调的伏笔也没有被突出。如Haymitch反复告诫的“寻找盟友而非树敌”，这一段，包括Katniss内心的纠结，连同整个对其他选手的描写，我觉得是很重要的铺垫；再如Katniss做噩梦后对Peeta说“stay with me”，他回答的那句至关重要的“always”，简直是一闪而过！4. Finnick那么帅，为什么不加戏？？？最后花痴一下Peeta。1. 引用一段作者的原文：What I need to survive is not Gale’s fire, kindled with rage and hatred. I have plenty of fire myself. What I need is the dandelion in the spring. The bright yellow that means rebirth instead of destruction. The promise that life can go on, no matter how bad our losses. That it can be good again. And only Peeta can give my that. 翻译过来就是“我好累啊别谈什么真爱了我只想找个人平平淡淡地过日子”。2. Peeta简直是新世纪好男人的代名词：温柔，深情（默默关注女主角那么多年），居家（做面包好吃），有艺术天分（画画很棒），社交能力强，聪明（比Katniss更早地看穿政治和宣传的把戏），愿意做女人背后的男人（还是深情）。3. 本来我还想长篇大论一下，列完以上关键词，顿感Gale果然是没有一点胜算的。就这么一个东西也能发翻页链接了movie.douban.com/review/6427469/?start=100#comments

下面的短评要求有一个简短的引子。请把我们的注意力集中到影片中的黑人服装设计师——而非保罗•克利——递给女主角的徽章上（第一部也有这个情节）。不放弃直接理解其形状的意图，我们会被告知，金色的徽章由中央的学舌鸟（Mockingjay，或者按照中译本官方译名，“嘲笑鸟”）和环绕此鸟的圆形边缘组成，它的颜色，则和片中人物互相告知的台词一般，“我们的队伍须是纯金的。”黄金色、环状的徽章外延看起来像是戒指，而学舌鸟展开翅膀的样子则更像是西方传说中的恶龙（Dragon）。莱茵河的黄金所铸成的指环，带上它需要舍弃爱情，却可以得到杀死恶龙、廓清世界的力量。别着徽章的、燃烧着的女孩（the girl catching on fire），则是“雪总统”（President Snow）的敌人、依靠矿藏而勉强过活的十二区居民——尼伯龙根人的希望。（关于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，本文所引均根据《瓦格纳戏剧全集》那不尽如人意的中译本，不清楚的朋友请自行查阅百度百科，该处提供了比较详尽的故事梗概。）本书作者Suzanne Collins在写这本三部曲小说前是儿童电视节目的脚本家，某天深夜在战争新闻和真人秀节目之间切换频道时得到创作《饥饿游戏》的灵感，创作时则参考了乔治•奥威尔的《1984》和日本电影《大逃杀》（引自Stylist的采访稿”Jennifer Lawrence: Natural Talent”）。——这样的分析不过是看过第一部电影之后人尽皆知的陈言罢了。在第二部小说及根据小说改编的电影中，除了这两大主题之外（看过第二部的朋友一定对其中那句”President Snow is watching us”记忆犹新吧），作者毫无疑问地对《尼伯龙根的指环》进行了致敬。事实上，由《1984》所代表的反乌托邦主题(Dystopia)本身是有一定时代背景的。上世纪下半叶欧美国家所大量出现的此类小说，描写了近未来背景下，发达的技术成为专制统治的帮凶，组成和平世界的，是一群没有自由意志的傀儡和齿轮，艺术、观点、甚至是性别都遭到了抹杀。就和这类题材元祖的奥威尔一样，当时的作家们之所以这样表达，和二战后铁幕另一边的那个阵营有关。正是彼时苏联国民和艺术家们的生存状态与其官方所宣传的“王道乐土”论、“资本主义皆粪土”论的不协调，才使得西方作家利用反乌托邦题材来回应他们。如施瓦辛格主演的《过关斩将》(The Running Man, 1987)便是将反乌托邦和电视真人秀结合在一起的一个典型，在这点上可谓是开《饥饿游戏》先声的电影。在冷战终焉的今天，创作者们所瞄准的靶子，也很少如《1984》那样现实中的确可能存在的“老大哥”，而是更具有假想色彩的敌人。如是，《饥饿游戏》的作者终于找到了第二大主题——《大逃杀》。与冷战的结束所相伴的，是发达国家国民对于世界（全球政治）的漠视。接踵而至的几次金融危机和市场萧条，是每个人生存空间的狭窄化——即使是西方国家的国民，也失去了对自己生涯和职业选择的从容，我们不是“被逼成为社会的齿轮”，而是“最好做一个上班族”。这样的促狭逼近了自身——而非遥远的高加索山脉，便会产生另一种样式的反乐园作品。以日本为例，年号改为“平成”的二十五年，便是日本文艺真正入侵全世界的二十五年，所以在某种意义上，这个国家的文艺作品是可以代表这个时段内世界上某些群体的普遍想法的。在这二十五年中，出于经济停滞、少子化等等因素，该国的年轻人所受到“成为上班族”的压力是大于其他很多西方国家的。“不能像大正、甚至昭和年代那样做自己喜欢的事情，所有能养活自己的职业都是穿着正装上班”、“成年男人如果一直在上班时间去便利店便会被议论”、“高中毕业后是去东京呢还是留在这里种田”，诸如此类的不自由令青年们只能愤怒愤怒和愤怒。同时，这一代和他们的时代又被命名为“虚构的一代”、“新人类”、“zero时代”，他们陌生于真正的战争和政治角逐——而事实上当代的社会问题也不会激烈到这个程度。冷战时代的创作者们恣意地嘲笑着彼此的阵营，而对这一代来说，他们的敌人是看不见的，也是不能战胜的未知数x——“二十世纪曾经有过一场战争，人类输给了monster”，动画《忘却的旋律》中的反派是无形的”monster”，其正体正如奥威尔在另一个维度中所预言的“老大哥”那样，并不存在。所以，并不存在反派，甚至并不存在“邪恶的大人”，这类将青年献祭的“幸存游戏”作品便产生了。可以看到，诸如《大逃杀》、《算计》和《国王游戏》这类题材，本来只是恐怖向作品的一个分支，而如今却成了几近“主旋律”的题材。年青人们在主办方的威逼利诱下（其中《国王游戏》更是直截了当地将主办方推给了所谓“群体无意识”），在封闭的坏境中互相猜忌、虐杀，最终“只有一对情侣幸存”（米泽穗信《愚者的片尾》中语）甚至“幸存的两个人成了情侣”。这样的主题所以能如《饥饿游戏》系列那样成为“青少年电影”，其原因也就可以理解了。封闭环境就是学生们的课堂，幸存者游戏就是学业和其他方面的竞争，主办方就像学校的老师和家长一样，并没有那么坏（参考《饥饿游戏》第一部的“游戏设计师”）。这游戏的规则只有“活下去”。我们年轻人，要在这场游戏中“幸存”而非“胜出”，需要的不是“站出来”而是“等站出来的那个人自取灭亡”，幸存的人在舍弃除了“活下去”之外的一切，考进东大、成为哪里都能见到的上班族，最后成为像拉普拉斯一样的无形恶魔而非“老大哥”的祭司。而同时，表示自己对自己的人生很失望、或者说反抗自己人生的唯一方式，则是逃掉晚自习去看《大逃杀》、《饥饿游戏》这样的作品。这或许便是《饥饿游戏》第一部所想要表达和为什么会收到青少年喜欢的原因。不择一切手段，丧失做人的准则去达成一个最低限度的目的，“为了活下来假扮殉情”、“为了逃避母亲的重病让好朋友出车祸”（来自于日本的一部钢琴家传记动漫作品《白色相簿2》）我们这个和平年代所想象的“深刻”和忧死不暇原来就是这个样子。诚然，同时具备这两大互相有“时间差”的主题的《饥饿游戏》，大体上说或许是商业的、迎合的、讽刺的，而非艺术的、背反的、规训的——直到笔者看到第二部影片的终幕。愤怒的女主角Katniss在雷击树下将燃烧的箭配合着雷击射向“游戏场”的穹顶，摧毁了由高科技材料所制成的天空和游戏场。而在瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部曲歌剧的最后一部《诸神的黄昏》最后一场中，在其爱人齐格弗里德的火葬式上，女武神布伦希尔德骑着马跃入火堆将自己点燃，同时抢过一个火把，“把这个火把，投进瓦尔哈拉天宫灿烂辉煌的塔楼里”，随即与天空中的瓦尔哈拉圣殿同归于尽。而《星火燎原》这一场之后将半死不活的Katniss带走的飞机，怎么想也都是致敬了在电影中配合着直升机降落、直接使用瓦格纳《女武神的骑行》的《现代启示录》(Apocalypse Now, 1979)。对于明白了拆毁穹顶与《诸神的黄昏》之间关系的笔者而言，两部电影中此前一直不得解的现下已经完全可以说得通了。第二部小说/电影的副标题”Catching Fire”和Katniss的外号”the girl on fire”，其源头来自第一次参加饥饿游戏前的游行时，黑人设计师西纳为Katniss设计了穿上之后带有火焰的衣服。被火焰所包围的Katniss，正如《尼伯龙根》第二部《女武神》中沃坦所说：“熊熊的火焰将在你的周围燃起，狼吞虎咽的火舌将吓退那些胆小的凡夫俗子，让懦夫们远离布伦希尔德的岩石”。同样，在第一部中，Katniss将设计游戏的主办方看透，其最初契机便是拉赞助时的表演上一箭射穿了远处“设计师”们旁边的苹果。而在《尼伯龙根》第一部《莱茵河的黄金》中，看到弗莉亚被巨人抓走后变得衰老的诸神，娄格说道：“现在我知道了，你们缺少的是什么！今天，你们还没有吃过弗莉亚的苹果。在她的花园里，金色的果实使你们年轻。”被火焰包围的布伦希尔德先射穿了诸神（游戏主办方）赖以保持力量的苹果，而在第二部中，布伦希尔德那绝望的力量则直接毁掉了整个游戏。——当然，这部电影中笔者至今未能理解的地方还是有的。比如男主角触电之后，为何是男三号把女主角推开，从而给男主角做人工呼吸呢？希望有朋友考证出这一场是致敬了什么。那么请将我们的注意力再次移回徽章本身。金黄色指环（或许作者同样受了《达芬奇密码》的影响，用圆环象征苹果，而这也同样符合《尼伯龙根》）用莱茵河的黄金打造，象征着力量与旧社会的重制。被围绕的学舌鸟，或许是被齐格弗里德杀死的恶龙，而在笔者看来则更像齐格弗里德在杀死恶龙之后、四下纷飞告诉他预言的林中鸟——《星火燎原》中对Kitniss传达讹言的也正是学舌鸟。前面已经说过，带上指环、革新世界的代价是丧失包括爱情在内的人性——这正是《星火燎原》结尾处众人希望Kitniss做而Kitniss所不愿的——戴上指环、成为学舌鸟的话，将会有更多的人像第一部电影中11区的“贡品”和第二部中同区的民众那样因为自己而死——如同齐格弗里德因为林中鸟杀了养父。同时，学舌鸟亦象征了变革世界和幸存所不需要的柔软的力量。第一部中在同伴的尸体面前作出学舌鸟手势的Kitniss的脑中恐怕并没有产生幸存、或是用这个手势引发革命的想法，亦如《尼伯龙根》中的布伦希尔德并不会为了指环牺牲什么。前面已经说过，冷战后，这类反乌托邦和幸存游戏题材的电影，所映射的，大抵是青年为了反抗平庸所作的徒劳。毫无目的地呆在家里，只是为了不去工作、不成为社会人；为了做艺术家不去工作，每天因为饥饿而到处打工，不暇做其他事情；为了不成为和别人一样的人而选择做个“谁都不是”的人，这样的异化属于牺牲了“爱情”，却没能幸存、没能拿到指环的情况。成为了艺术家，牺牲了周围的一切，切断一切人间关系，变得不再是人，这便是《尼伯龙根》中侏儒阿尔布里希的情况，或许也是《饥饿游戏》中男二号盖尔的结局——第一届游戏中没有顶替Kitniss出场的原罪，或许将导致他在此后为了反抗——指环而无暇顾及女主角——如齐格弗里德一般。然而《星火燎原》中的Kitniss，虽同样是“地下民族”（第一部曾交代Kitniss的父亲是矿工），却无疑是这个系列的女武神布伦希尔德。她所想要的，既是社会现状的改善，又是和自己有关系之人的幸福——甚至也许希望两位男主角都能和自己“幸福”。这种“n全其美”的态度所带来的，必然是坚持原则和道德的“圣母”性格。或许这样的性格并不讨现在观众的喜欢，在我们这些深受契约精神影响的当代人看来，不拿丧失做人的代价去交换，是活不成的；同时和爱人还有情敌搞好关系，也是伪善的——虽说丧失为人资格所换来的一般而言并非成为钢琴家，而只是简单的梅毒。如此想来，《饥饿游戏》虽然在场景和分镜上有欠考虑，第二部的剧情逻辑不甚明晰，却因为致敬了来自瓦格纳笔下女武神的古典式规训——瓦格纳的剧本亦充满着歇斯底里的无逻辑，且电影中王都那些“为了继续吃而去催吐”的“涩谷系”打扮男女似乎也和传说中的“瓦格纳女高音”有着相似的表现主义外壳——而显得较同类幸存游戏题材的作品高明一些。特别是在Kitniss身上映射了女武神布伦希尔德这一点。或许对很多当代人来说，两全其美不过是古典式的贪心（欲張り）而不是对已经非人的自己的规训，然而对笔者来说，燃烧着的布伦希尔德向着天庭射箭这一刹那(setsuna)，是配得上莱茵河的黄金的。因为笔者——是个人文主义者，而想成为艺术家。

第七十五届饥饿游戏——世纪极限赛，凯特尼斯再次走进竞技场。但这次她不再是无助的贡品，而是燃烧的星火。本片豆瓣7.4分，32万人评价，MTV电影奖年度电影，这些数字背后是一场更狠的反乌托邦寓言。劳伦斯·弗朗西斯接手导演后，节奏比第一部紧凑两倍。凯特尼斯射穿穹顶那一刻，我几乎从椅子上弹起来——那不是游戏，是宣战。斯诺总统的白色玫瑰、普鲁塔奇的笑容、芬尼克颤抖的双手，每个细节都在说：压迫越深，反抗越烈。詹妮弗·劳伦斯的表演值得一座奖杯。她眼神里的愤怒和恐惧混合着，比第一部的茫然更致命，皮塔的牺牲、盖尔的无奈、黑密斯的酒精，所有角色都在为更大的火堆添柴。菲利普·塞默·霍夫曼的普鲁塔奇尤其惊艳，他像条毒蛇，每个微笑都藏着算计。金球奖最佳电影歌曲提名？那首《Atlas》根本配不上电影重量。本片真正的配乐是竞技场倒计时的滴答声，是凯特尼斯拉弓时弦的震颤。她成了活生生的图腾，但代价是皮塔被抓。这不只是续集，是彻底的转折——从生存游戏到革命序曲。我讨厌说“超越前作”这种话，但本片确实做到了。它把青少年电影的壳撕开，露出fascism的骨头。那些说书粉挑剔的人，看看北美的首周末票房纪录吧，观众用脚投票选出了年度最佳。星火已燎原，第三部我等不及了。