萧十一郎

    武侠小说巅峰时期有“金古温梁”四大家，然梁羽生笔法老套，多看生厌，温瑞安刻意求新求变，多看也生厌，唯有金古两位傲立巅峰，金的读者数量众多，古龙的重度粉丝也不在少数。    若说古龙武侠小说最大特色，便是留白，高手打斗只有两三行字，心理描写、人物开脸基本没有，整个故事靠对白推进。彷如古代写意画里的留白，最相像的便是八大山人的字画，大大一张纸，只在最下面画了一条翻白眼的鱼，<图片2>   或者翻白眼的鸟<图片1>    然而号称翻拍古龙小说最出名的楚原导演却用了一种完全相反的形式来表现，小桥流水、长亭阁楼、花团锦簇、姹紫嫣红，一盏油灯、一个斗笠、一个暖炉，物件细小到极致，色彩华丽到炫目，彷如古代的工笔画，画“芙蓉锦鸡图”的宋徽宗最是相似。    这部萧十一郎男主角是狄龙，在张彻的二代弟子中狄龙的颜值和演技都是最高的，从早期的刺马中就可以看出狄龙可以驾驭各种人物，就说和楚原搭档的几部古龙戏，无论是李探花、陆小凤都有些神似，而萧十一郎看上去也还不错。而姜大卫除了浪子形象，其他都相当一般，一直到他中年发福脸蛋上有点肉后，出演黄药师才得以改观。     女一号是井莉，虽然她基本上包办了狄龙姜大卫陈观泰时期多数女主角，但是我觉得她的古装并不是太出色。井莉算不上大美女，颧骨略高且声音暗哑，在早期文艺片中的造型和演出都比较出色，比如船、小楼残梦，还有马永贞、刺马中也有上佳表演。这部萧十一郎带着点文艺腔，所以看起来也不差。     最出彩的是女二号文雪儿，文雪儿是个灵气十足的演员，这个灵气很难解释，只能用一句老话“老天爷赏饭吃”来解释。萧十一郎这种角色还好找，而小公子这种忽男忽女充满邪气和灵气的角色就相当难了，除了文雪儿还真想不出有哪位能担当。     片中的主旋律非常优美，相当符合这部带着文艺气息的武侠片，可惜的是旋律过短而且重复多次，听多了也烦。

古龙的书我看的不算多，比不得金庸的通读。在读过的书里，女人角色往往是有这样或那样的不好，或淫荡或毒辣或残忍，各式各样的变态，简直让我觉得古龙和写水浒的老爷子一样受过什么刺激了。回想起来能记得的女人，一个是西门吹雪的妻子孙秀青，但涉及她的文字太少；另一个就是《萧十一郎》里的沈璧君，这简直是我在古龙书里唯一喜欢的姐姐。很喜欢她和萧十一郎之间的那种感情，是一见如故，是心有灵犀。之前看过狄龙的《教头》和《教头发威》，所以对龙哥这种一脸胡子的模样并不陌生。印象中的萧十一郎确是个粗犷的男人，龙哥的面孔太俊美了所以造型师才会给他弄成这样吧。几乎半张俊脸被涂抹粗放，但胡须遮盖下的面孔依旧如玉，那一双眼睛仍是如星。不同以往楚原电影中的人，这次无须吟诗，做一个山野间孤独的猎人，俭朴地求生，冷傲地不理世情。看他一个接一个吃茶水蛋时候忍不住笑，一口气十个啊，噎着了怎么好。井莉以现在的眼光来看，不够美，但是我一直觉得她的眼睛很动人。而且，她和狄龙之间有一种戏剧张力，是那种即使两个人站在电影同一画面中隔得远远的，却让人觉得他们两个人之间有一股暗流在相通。比如二人合作的《魔剑侠情》，比如这部《萧十一郎》。那段在深谷中同居的生活真是如同世外桃源般美好，疗伤，做饭，养花，吃水果……难得楚原有闲情这样细拍，虽然短暂，但确实值得终生铭记。毕竟是电影，有时间限制，比起原著来删改了不少情节。编剧改的不错，重要精彩的情节都顾到了，还点缀着几句令人怀念的话。我们在等什么？/我们在等，三个黑夜，一个别离。何必多一次相逢，多一次分别？我这一生人里面，没有应不应该做的事，只有喜欢不喜欢。/你喜欢为我死？璧君那么喜欢狼谷，你不带她去么？/不。我东漂西泊，何必让她一个人寂寞地守在那儿。每年花开的时候，我到她坟上去，不是一样么？最后萧十一郎离开沈璧君尸体的时候，那个眼神，我又看到了那层水雾，亮亮的，凉凉的。另外，此片的主旋律很优美，许多人喜欢。只是在影片中出现的频率也太高了吧，也许陈永煜难得写出这么一段自己也太爱了，呵呵。

这部电影中变成玩偶的段落给楚原的景深披上了具有哲学意义的外衣。楚原偏好镜头的景深感，通常在树叶树枝或者假山一类的东西后面安排人物的打斗，有浓厚的戏剧感，有些镜头十分写意，甚至有山水画的感觉，而玩偶的这个剧情，几乎就是庄子的“小大之辨”，它就像镜头的前景远景，把世界的大和小囊括其中，带着玩偶与真人的辩证目光再看楚原的前后景布置，会有更具文艺感的愉悦。

豆瓣7.1分，说实话，这个分数在邵氏古龙片里不算差，但你看同是楚原拍的《天涯明月刀》《流星·蝴蝶·剑》，哪个不是8分往上？《萧十一郎》输就输在“中规中矩”四个字上。”我举双手双脚赞同。原著里萧十一郎和连城璧一个是狼一个是鹰，正邪难分，互为镜像，电影里直接变成三角恋工具人，连城璧成了纯粹的反派脸谱，可惜了徐少强那张阴鸷的脸。狄龙是真的帅，那种粗粝的浪子气拿捏得死死的，观众反馈“贴合古龙笔下江湖大盗的洒脱气质”不是虚话。他穿着破皮袄叼着草茎出场，比后来的任何一版萧十一郎都更像从书里走出来的，但单靠狄龙一人撑不起整部戏。井莉的沈璧君美则美矣，和狄龙的对手戏却少了原著里那种“一个在泥里挣扎，一个在天上干净”的宿命感，倒像普通苦情剧。武打设计是唐佳操刀，但说实话，除了结尾夺刀那场稍微有点想法，其他都是邵氏流水线动作——飞檐走壁、刀剑对砍、慢镜翻转，连元彪元华客串都救不了场。对比《三少爷的剑》里谢晓峰剑挑十五名剑客的长镜头，这片子武戏简直像赶工。最让我难受的是割鹿刀这个核心道具被虚化了。原著里割鹿刀代表着“天下第一”的虚妄和诅咒，电影里就只是个抢来抢去的古董。逍遥侯更惨，原著里是操纵人心的老狐狸，片子里变成只会躲在暗处的纸老虎，最后被一刀秒，连个像样的对手戏都没给萧十一郎留。说白了，这片子就是邵氏古龙改编流水线上的标准品：名著改编+固定班底+传统布景+常规武打。想回味狄龙颜值的可以看，想体验古龙江湖残酷美的还是绕道吧。