虎口拔牙

本片导演沃尔特·希尔擅长拍摄警匪片、动作片和西部片，且大部分剧本都是自己撰写的，虽然他的大半影片在票房和口碑上都不算出类拔萃，但仍旧有佳作问世。时过境迁，在如今遍地特效、速度与场面都狂飙突进的好莱坞动作追车片的视听轰炸之下，这部《虎口拔牙》依然能带给观众不一样的感受，简洁有力，黑色风格尽显。 这部惊险刺激的追车片被视为雷弗恩《亡命驾驶》的原型/模板（大家可以观看两部影片比较一下，在人物设置、视觉风格和感情基调上都有诸多相近之处）。影片简约冷峻的黑色风格也让我联想到让-皮埃尔·梅尔维尔拿手的犯罪片。 片中所有出场人物均以笼统的身份或事物指代，没有个体化的姓名，如The Driver、The Detective、The Player、The Connection、Teeth、Exchange Man、Fingers、The Kid等等。如此一来，角色们就颇有象征意味了，而导演更是安排了好几处人物在对话时直视摄影机的镜头，仿佛他们的一举一动都是在自觉地表演，向观众传达信息。比较明显的是阿佳妮演绎的冷艳美人，她在片中多次直勾勾地盯住摄影机讲话，神情和动作都给人一种洞悉一切的局外人似的疏离感。而她的名字"The Player"则象征着周旋于黑白两道间的生存状态和将警匪双方玩弄于股掌之中的能力。 追车戏应该是大部分观众最为期待的场面了（尽管我个人更多是冲着女神来看的），也许本片的追车场面不若当今不少动作大片那般劲爆热血，但极简的调度和镜头也足以让人身临其境。绝大部分飙车追逐都是实景拍摄，剪辑流畅，主要在三类镜头间快速切换——追车的远景镜头、机位正对前挡风玻璃的双人近景镜头（间或也有车内单人特写和车内人物背后双人近景角度）和低角度的车头视点“主观镜头”。为了加强紧张感，音效上刻意突出了发动机的轰鸣与轮胎和地面间的摩擦声。而在高潮的地下停车场追逐戏中，双方相互试探寻觅的段落里没有多少引擎声和摩擦音，取而代之的是间或蹦出的几个高音符，不断撩拨着观众已然紧张不安的心弦，简单而有效。 对黑色电影的风格继承是《虎口拔牙》的另一主要特色。 【以下文字可能包含部分剧透，未观影者慎看】 (1)低调高反差打光。由于本片是彩色片，相较于黑白片没有那么讲究的光影布置，色彩也部分削弱了明暗对比，但仔细观察片中的室内场景，便能发觉打光方式与黑色电影基本相似。 (2)暗夜背景。影片大部分情节发生于夜晚，为数不多的白日户外场景也是阴天，象征光明的太阳始终缺席。 (3)城市角落及阴影中的场景。片中人物相遇于阴暗寥落的街道、光线昏暗的酒吧、脏兮兮的简陋旅馆、冷清的地下停车场和夜间的火车站大厅中。诸如此类的典型黑色电影场景传达出阴郁冰冷的气息，不仅凸显了角色处境的黑暗面，还预示着悲剧性的命运。 (4)暧昧模糊的道德立场和贪婪与背叛的主题。影片中由布鲁斯·邓恩饰演的The Detective为了一尝夙愿，不惜与黑社会合作，设计捉拿对手。而瑞恩·奥尼尔扮演的The Driver尽管身为亡命之徒，以帮抢匪和罪犯驾车逃生为业，但却声称一贯远离枪械，并且两次放走了自己的敌人（两句"Go Home"分别对楼梯上被打的The Teeth和结尾对方雇佣的司机所说）。但The Driver的理想主义多少也只停留在了嘴上说说的层面，他在危险境遇中随身持枪，并在自卫中两度击毙了狂妄的罪犯。黑色电影中的人物总有复杂矛盾的内心世界，这个世界里没有正邪分明的脸谱化人物，只有徘徊于善恶两极间的中间地带之人。黑色电影力图呈现人性的黑暗一面，主题常常围绕着暴力、贪婪、欺骗与背叛。The Driver和The Detective在片中都被Exchange Man（中间人）所骗，而The Player也“美人救英雄”，摆了警探一道。甚至抢劫银行的盗匪之间也互相背叛、自相残杀。唯一说出真相的女人（The Connection）则被枪杀。 (5)虚无与幻灭的结局。黑色电影总是满溢悲观与宿命的态度，故事中的人物往往“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，在忙碌半天后却两手空空甚至赔上身家性命。The Driver最终没有得到钱（不过片中暗示他得到了The Player的爱情，预告片中也有两人接吻的镜头，后被删剪），The Detective的计谋失败，还是无法逮捕对方，The Connection和银行盗匪都死于枪口之下，而自以为渔翁得利的Exchange Man也落得人财两空的可悲下场。 好了，影评部分到此结束，感谢你的阅读时间！最后贴上两条花絮和精彩台词： ①影片剧本原本是为史蒂夫·麦奎因写就的。 ②西尔维斯特·史泰龙曾打算出演本片。 ③男主角“The Driver”台词寥寥，总计只说了350个单词。 ④粗剪版本长达两个小时出头，不过目前下落不明。 ⑤（暂无中文字幕，不过蓝光版自带的英文字幕没有什么难度） The Detective：I respect a man that's good at what he does. I'll tell you something, I'm very good at what I do. ⑥ Green Mask: See, we wanna keep you healthy for the next time. The Driver: There isn't gonna be a next time. You were late. ⑦The Detective: A friend of yours told me where to find you in the middle of the day. The Driver: I don't have any friends. The Detective: That's right. No friends. No steady job. No girlfriend. You live real cheap, you never ask any questions... boy, you got it down real tight. So tight that there's no room for anything else. And that's a real sad song. Only trouble is, eh, sad songs ain't sellin' this year. Maybe I'm your friend. ⑧The Detective: You know what I'm gonna do? I'm gonna catch me the cowboy that's never been caught. Cowboy desperado. ⑨The Driver: ［setting up a deal to drive］ My price is double. Glasses: Aw c'mon... that's 30% of the take! The Driver: My price... for working with second-raters. Glasses: We'll make you a deal. The Driver: One more thing... ［looks at Teeth］ The Driver: *You're* not coming. Teeth: ［to Glasses］ I don't like that. The Driver: That's the whole idea. ［walks out］ ⑩ The Driver: Looks like we both got swindled. The Detective: Looks like we both got ripped off. By the Exchange Man. The Driver: Lotta crooks around these days. 【版权所有，禁止转载】 更多电影推介、精彩评论与相关分享，请关注公众号：冰红深蓝电影

1975年，阿佳妮凭借《阿黛尔·雨果的故事》一片，获得了美国影评人协会奖在内的三项奥斯卡重要风向标影后，并成为了当时最年轻的奥斯卡影后提名者，也是第二位凭借法语片获得奥斯卡提名的法国女演员。靠此辉煌战绩，阿佳妮开启了自己的首次闯荡好莱坞之旅。 面对众多邀约，阿佳妮最终选择了由沃尔特·希尔导演的电影《虎口拔牙》，推掉了《The Other Side Of Midnight》（午夜情挑）等片。阿佳妮表示选择出演《虎口拔牙》的原因，是因为她很喜欢希尔导演的电影《Hard Times》（快打旋风）P.S.《虎口》片方也最初考虑过让夏洛特·兰普林、朱莉·克里斯蒂等女星出演本片女主角。 《虎口拔牙》本质上是一部致敬好莱坞四五十年代黑色电影的影片。瑞安·奥尼尔饰演亡命司机，布鲁斯·邓恩饰演硬汉警察，阿佳妮饰演神秘美女……是典型的黑色电影配置。然而这导致了阿佳妮在片中几乎没有可以发挥的空间。她本人也表示自己几乎是一张扑克脸演完全片，虽然和男主瑞安·奥尼尔一起扮演了如同黑色电影里鲍嘉和白考尔一样的亡命情侣，但能够让她演绎的部分并不多。依照导演的要求，有时甚至只是面无表情地站在那里说台词便足够。导演刻意营造的神秘冷峻的氛围使得她的角色台词稀少，没有名字也没有背景，并不需要她深挖角色。 本片当年在北美的票房一塌糊涂（在海外如日本欧洲等地票房不错），得到很多类似“依托答辩”的评价。阿佳妮也曾懊悔说接拍这部片是一个“可怕的错误”，并表示它毁了自己在好莱坞的演艺生涯。 然而就在二十多年后，电影界对《虎口拔牙》的评价来了个惊天大反转。本片精彩紧张的黑色片剧情，以及无与伦比的追车场面得到了多位影评人与导演的盛赞，其飙车追逐的特技桥段更直接启发了《极盗车神》、《亡命驾驶》等影片的诞生。导演昆汀更表示这是他有史以来看过“最酷的电影”之一，更在《低俗小说》、《Kill Bill 2》中借鉴了《虎口》的部分镜头。本片在烂番茄的支持率也升至78%，在IMDb评分上也有着7.1的高分评价。不知阿佳妮本人是否会得到些许安慰……

早在那个穿金色蝎子夹克的男人在深夜里疾驰的33年前，另一个Ryan也同样在洛城的夜色中和警察玩猫鼠游戏。《The Driver》可谓是一部极简的new noir追车电影。看过此片的人很难不将雷弗恩的《Drive》将其联系在一起，尤其是两部电影的男主都是沉默寡言而深藏不露的地下车手。在此片中，扮演车手的是温文尔雅的瑞恩·奥尼尔，这位影星最为中国观众所熟知的角色恐怕还是《爱情故事》中那位痴情的哈佛青年。据说原先此片是为好莱坞的“冷酷之王”史蒂夫·麦奎因量身打造，但麦奎因彼时已经厌倦追车电影、对此片兴致寥寥而作罢。其实这样反倒更好，奥尼尔的文艺气质与主角性格间的差异为本片注入了别样的魅力。而33年后出演《Drive》的高司令也以出演文艺电影而非动作电影见长，这不得不说是一种巧合。若本片真由麦奎因出演，恐怕也只能作为《警网铁金刚》和《亡命大煞星》的跟风之作而被遗忘在影视长河中了。剧情方面其实并无可以大书特书之处，无非就是一场并不高明的钓鱼执法引发了一场并不高明的黑吃黑。但是正是对这个相对一般的故事的极简描绘让这部电影显得紧凑扎实：没有无意义的空镜、没有多余的配乐，连人物的姓名和关系都变得极简化。男女主之间毫无暧昧可言，所作的每一件事都在推动故事。当然这么做也有坏处，那就是让角色变得更加扁平。就拿男主来说，从头至尾都像昆汀在其书中所写的那样，“最大的特色就是没有特色”，来无影去无踪、永远准时、永远有备无患，却单单缺少了“人味儿”。这一点，雷弗恩导演在33年后做了相当有效的改进，《Drive》中男主虽然仍然显得淡漠疏离，但却有着几次极为强烈的情感爆发（尤其是电梯一场戏），这些元素的加入使得男主成为了一个虽然遗世独立但仍然有情有义的real human being。追车方面，虽然已是33年前的电影，但《The Driver》里的追车戏仍然给人以超越时代的速度感。无论是第一人称镜头的惊险、跟随镜头的飞驰感还是全景镜头展现的车辆动态都令人血脉贲张。尤其是高潮部分的追车戏，红色雪佛兰皮卡的低沉隆隆声与庞蒂亚克火鸟的高昂轰鸣互相交织，在夜晚的道路上汇成一股激流，其冲击力个人认为甚至超过了《Drive》里野马与克莱斯勒300C的决斗。