年少轻狂

林克莱特个人风格的奠基之作，十多个人物和叙事线索在100分钟内排列的鳞次栉比，各具特色，出色的展现出了一个编剧讲故事的能力和一位导演对于整部电影的宏观调控。至于人生迷惑，流行音乐与年代质感这些日后被其运用的愈发得心应手的元素，在此片中既是一鸣惊人，也是牛刀小试。正值青春年少，肆意放纵、肆意挥霍、肆意狂欢，无法无天、蠢蠢欲动、不计后果、放荡不羁、年少轻狂。七十年代的一天青春，琐碎的故事片段却勾勒出了栩栩如生的一副众生相，金色阳光和浓郁夜幕之中的光怪陆离，描绘出错过就永远回不去的难忘时光。迷惘，懒散，狂妄。

    这是一部常常拿来与乔治-卢卡斯的《美国风情画》作比较的影片，两者都是反映美国青少年经历的类似于成长仪式。作为一部独立制作的影片，影片采取这种结构松散、几乎没有故事情节的拍摄方法，在讲究故事、情节的美国无疑是需要挑战的勇气。乔治-卢卡斯的《美国风情画》虽然也是讲述一帮中学生一夜之间发生的事，但是影片设置了四个主要角色，影片情节是围绕这四人开展的。而理查德-林克莱特的影片也设置了两个主要角色，平克和米奇，但影片并非讲述这两人的故事，只是两人作为各自所在的群体的代表人物。平克和米奇在影片中最大的作用，是把影片中所有的人物都联系在一起。尽管影片也有表现高中毕业生欺负捉弄新生的古怪习俗，未成年人买酒饮酒，拿垃圾桶砸坏信箱等小情节，但彼此之间毫无联系，在导演访谈中，理查德-林克莱特也承认是有些后加上去的。    通常一部不讲究叙事的影片，人物应该是影片侧重表现的重点，但由于影片里有过多的人物，对主要角色给的镜头本就不多，所有主要人物感觉苍白无力。另外由于影片缺乏主线，主要靠两个主要人物走过场串起整部影片，所以平克多数时间游荡于整部影片，而对于一开场就抗拒的保证书，只是在影片末尾作了草草交待。从另一主角米奇第一次参加这种聚会和派对，羞涩中夹杂着好奇，但导演求全贪多抹杀了这一不错的视点。倒是影片中喜欢促弄新生的本-阿尔弗雷德给人印象深刻。    但是为什么这部影片却深受美国观众的喜欢，甚至有人认为是美国影史上最伟大的影片之一，这主要是文化认同的问题。影片中涉及的美国青少年的行为方式和想法观点，是美国观众所熟悉的并认同的，美国观众会认为影片拍得非常逼真，七十年代的学生就是那个样子的。尤其是影片中的一些场景，比如高中学生们大部份都能自己开着卡车去学校，这在中国即使今天也是不可思议的。美国不愧是车轮上的国家，影片中出现的一些车，在七十年代的美国是昂贵的，是时尚流行的象征，但在中国观众眼中就很难引起共鸣。就象影片中出现的一些细节，导演可能刻意作的布置，比如台球室里的一些游戏机等，美国观众看见可能会心一笑，可我们就很难领会其中的源渊或文化象征。

《年少轻狂》最让我记住的，不是哪个情节，而是马修·麦康纳出场时那句吊儿郎当的“Alright, alright, alright”。就这三个词，一个经典银幕形象就这么诞生了——伍德尔森那个整天躺在草地上的老油条，用最懒散的语气念出最魔性的开场白，据说还是麦康纳现场即兴发挥的。你看，真正的好电影往往就靠这些不请自来的小细节。豆瓣7.2分，洛迦诺国际电影节金豹奖提名，这些数字和荣誉放在一边，我更在意的是一种感觉。导演理查德·林克莱特用松弛自然的镜头，把1976年暑假前的一天拍成了一首摇滚乐。现在的青春片恨不得每一分钟都塞进狗血冲突，堕胎、车祸、绝症，但真正的青春期哪有那么多大事？更多的是无聊、发呆、和哥们扯淡、对某个女生偷偷心动。《年少轻狂》捕捉到了这种状态，那些男生在泳池边吹牛、在教室里互相捉弄的片段，看着特别真实。当然，这片子也不是没问题。有些观众觉得太散，节奏慢，人物多到记不住。我承认，第一次看时我也有点懵，因为故事几乎没主线，全靠一天的时间线硬撑。但奇怪的是，第二次回看，我反而喜欢上这种漫无目的的感觉——青春不就是这样吗？东一榔头西一棒槌，一天下来好像啥也没干，又好像经历了全世界。对了，片里还藏着蕾妮·齐薇格的大银幕处女秀，她演一个蓝卡车里的女孩，镜头一闪而过，后来她成了影后。这种彩蛋也让重看多了份乐趣。总之，《年少轻狂》不是那种让你激动到跳起来的电影，但它像老友聊天，舒服、真实，越品越有味。