亡命徒与天使

这部电影要表达的，在剧中已经说的很直白了：“我们有时候决定走错误的路，我们以为自己是正义的，出乎意料的是，我们走上了不归路”。   劫匪觉得自己是正义的，觉得自己有理由抢银行。台词说：我们不是杀人狂，我们是银行劫匪，因为银行一直在打劫我们。劫匪觉得自己是在替天行道。   警察觉得自己追凶是正义的，有个赏金猎人说：”我们不能死啊，死了就领不到赏金了”，然后被警察痛打一顿，因为这话说的太不正义了。最后警察死的很讽刺。   妈妈一直觉得自己是一个虔诚的基督徒，最后守护的是钱袋子，放下圣经捡起钱袋。   女主人公杀了一堆人，把自己家“灭门”了，每个人都有该杀的理由，但女主却不是因为正义的理由杀的这些人。是因为仇恨，是因为贪婪，不论赏金多么干净，女主也已经走上了不归路。   片中一直凶残的男主最后打死了胖子，杀了人却得到了救赎，因为什么？----因为爱，因为爱杀了人，并没有因为女主杀他尔怨恨，因为什么？----因为爱。   上帝用爱战斗。所有的人在做一个错误的决定时，都要找一个借口，让自己看起来正义，当你告诉自己这么做是出于正义时，你就已经走上了不归路。心中有爱才是人间正道。佛家有道：天堂地狱一念之间。放下屠刀立地成佛。                那个凶残的人，你从亡命徒变成天使。

做为一部反结构类型电影。本片是对美国符号的另一种解读方式。一个边远农家，一个哥特教堂。非常符号性地展现《美国哥特式》这幅名画。

哥特本来就是恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的流行文化象征。痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。《美国哥特式》这幅画，在当下美国本身就是人们自嘲的工具。它与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。论其画的内涵本身就有极大的争议，有人认为它讽刺中西部文化的狭隘和压抑；也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，你看不出画中的人物关系是父女、是兄妹、还是夫妻。本片展现了教堂边上的一户道貌岸然的美国家庭。表面上信仰上帝，实际上利用信仰来遮盖自己内心之丑恶。因为有了宗教解释，所有自己做的禽兽事都可以归罪于魔鬼。妈妈吃饭时候说：“威士忌里面有魔鬼，（父女乱伦）都是魔鬼害的。魔鬼是不对的，这种事必须制止。”这时候大女儿像情人一样握住父亲的手。父亲劝妻子：“亲爱的，别太上火”仔细看这场戏的布局

母亲拿着圣经仰拍，中正式构图。象征一切高大上的东西。

接着同样是中正式构图，却是轻俯的角度，上帝的视角。父亲和大女儿紧握的双手让整个画面失衡，产生一种病态效果。这场戏已经提前展现出一个压抑的病态家庭关系。妈妈同时还说：“夜间百兽降临，年轻的狮子吼叫，向上帝争取食物，它们寻求食物。”直接为整个影片的故事走向做了提前剧透。接着，几只野兽（劫匪）真的降临了他们家。让他们家的年轻狮子（小女儿）开始吼叫，开始争取食物（疯狂杀戮）。后面的情节为整部电影的开篇旁白做了完美诠释开篇旁白：何时开始拿起武器为生活 为生存 为自由要是幸运，将获得真爱要是背运，将遭受挫折，变得坚毅我们违背心愿我们迫不得已是啊，他们杀人、他们抢劫，都是迫不得已，都是为了生存，为了自由。同时，他们被杀、他们被抢，也是迫不得已，也是别人为了生存，为了自由。老子们恶就恶了，至少恶得坦荡。绝不会冠冕堂皇地披上善良的外衣。同样是死，死在荒野的劫匪，在感官上，比死在教堂旁边的那些伪君子高大了很多。导演在这个主题的表达上还不忘随大流对《美国哥特式》这幅画做了一个反向恶搞。搭配边远农民，荒凉的岩石比做作的教堂看起来更自然和谐一些。

姐妹两练枪间隙，姐姐欺负妹妹。导演用了很直观的象征手法。

欺负妹妹可以打、可以骂，很少看到拿手伸人嘴里抠的。这场戏一面展现姐姐的变态，同时还明确地表示了姐姐的行为让妹妹作呕，姐姐就是妹妹呕吐的源泉。直接得不能再直接。美国有句俚语叫“play chicken”不是字面上玩鸡的意思，正确的语境翻译应该是“危险游戏”或者叫做“勇气考验”。影片中的变态父亲就常常被导演安排“play chicken”

吃饭前玩母鸡

躺床上玩公鸡导演好像忍不住一样，反复暗示这位父亲的行为在各种花式作死。包括小女儿也一样，电影开始的时候，小女儿坐在教堂前，也是在“play chicken”。

这里的镜头应该是一种倒叙，是小女儿杀完所有人，处理完尸体夺得金币获得自由后的现实表达。这一系列行为确实也是一种“危险游戏”，同时也是一种“勇气考验”。为了自由，她可以放弃亲情，背叛爱情。

就像对《美国哥特式》的其中一派解读：乡村农民站在教堂前，是一种积极向上的生活方式。金钱是获得自由的最好的工具。小女儿为了自由付出这么多，难道不是另外一个角度的积极向上吗？

豆瓣只有7.4分，不足千人评价——这分数配不上《亡命徒与天使》的野心。专业评论说它“复古粗粝影像质感”和“反转设计让传统猫鼠博弈跳出固有框架”，我举双手赞同。开场五分钟，逃亡者驾着破车驶入荒漠，尘土飞扬的镜头直接把我拽进那个蛮荒的西部世界。可你以为这只是个简单的藏身故事？导演JT·莫讷偏不。当亡命徒以为控制住了一家妇孺，下一秒，看似柔弱的母亲拔枪爆头，权力瞬间颠倒。这种反转不是廉价的惊吓，而是建立在人物关系张力上的。弗朗西斯卡·伊斯特伍德——克林特·伊斯特伍德的女儿，在片中饰演佛罗伦萨，她的表演带着天生的西部血统，冷静中透着狠劲。当她在餐桌上对着亡命徒微笑，你完全猜不透下一秒她会切牛排还是切喉咙。还有那场浴室戏，水汽弥漫，欲望和危险同时蒸腾，镜头调度让呼吸都跟着停滞。当然，节奏偏慢是事实，部分观众说“叙事拖沓”，我反驳不了，但这就是西部片的呼吸方式——你得忍受烈日下的沉默，才能等来黄昏时的枪声。激烈对抗强烈视觉冲击？这叫诚实。西部不该被滤镜美化成童话。它故意抽掉配乐，只留风声和喘息，让每一次扣扳机都像一记闷拳。如果你受够了网飞式快节奏爽片，这部“不够完美”的独立西部片，值得你忍受前二十分钟的铺垫。毕竟，真正的猎物，从来不急着亮牙。