居然没有长评,让我来开第一篇。怎么说呢,看的心里有一些淡淡的忧伤。看来台湾电影人的创作环境确实不怎么好啊。台湾只有两千多万人口,票房破千万台币,合人民币两百多万。票房破亿元台币,合人民币两七千多万。这些数字在大陆电影市场里那真是毛线都不是。电影投资大,想收回成本甚至获得利润,不能放弃大陆广阔的市场,但是想进大陆市场就会有诸多限制。这些限制时时刻刻装在脑袋里,创作就不会自由。台湾电影在大陆上映,票房最高的两部。《那些年,我们一起追的女孩》和《我的少女时代》。前者上映内容剪掉了一些,在网上找完整版,老实说还是完整版更丰满好看一些,讲成长中的感情故事,有些真实的背景是没有办法避免的啊,比如说学校里的青天白日旗,教导主任训导时说的话,都被剪掉了。八十分钟的片子,里面大部分导演并不认识。侯孝贤,钮承泽,蔡岳勋,朱延平,张艾嘉还是认识的。蔡岳勋在大陆上映的电影《痞子英雄》两部,一部评分五点多,一部六点多。拍的《深夜食堂》引发全网大吐槽。钮承泽呢,《军中乐园》拍摄花费了两亿五千万台币,最后票房六千万台币。还因为自己的鲁莽整出来不少事,好吧其实他只是为电影去采集资料而已。被两岸媒体同时骂。他在大陆上映过的电影只有《爱》,这部评分也很低,属于看完既忘的电影。大导演侯孝贤也并不太好过,《刺客隐聂娘》虽然拿国际大奖,那又怎么样,电影有大量大陆资金注入,但是票房呢,侯导演应该没有让金主们挣到钱吧。一个人没有办法洗掉成长环境在身上的烙印。他的思想脱不开他从小受到的教育。《海角七号》的导演魏德贤,他说了一段话让人印象深刻,他把台湾比喻做六七十岁的岁老人,如果说自己从小是孤儿,需要找个家庭去寄居那确实是听上去很荒谬。应该去建立自己的家庭保护自己的小孩,这个比喻好不恰当,却又十分在理。可是一个人口只有两千万的小岛,本土能提供多大的养料。一位导演说,台湾导演就算是觉得自己拍的片已经很商业了但其实还是很文艺。台湾电影擅长文艺片,艺术片,擅长小清新。跟地理环境脱不开关系,难不成能像大陆一样独立拍摄大型历史剧!有横店那样的大型影视城么??台湾影人擅长从人本身的角度以小见大的方式去讲故事,在我看来这就是小岛受自身限制形成的一种风格。想拓开电影类型,比如像《痞子英雄》好莱坞似的英雄大片,像《隐聂娘》似的大气武侠。从资金到演员再到拍摄场地,怎么可能撇开中国大陆呢?!一方面,想要发展根本离不开大陆,另一方面,想进入中国市场,又跳不出自身的局限。电影《潜规则》里的那一幕,实话说我也挺感动的,对台湾电影还是很期待的,毕竟那么多影人还在坚持尝试,还在努力的想要开出一朵花。