烈女镖客

2024.03.16

网上有一个说法，在上个世纪五十年代以前，西方电影的片名通常与故事无关。这部电影充满了机智、健谈、轻松、活泼、诙谐、娱乐！就如同片名《萨拉妹妹的两只骡子》，一个是萨拉骑的，真骡子，另外就是指的是 克林特·伊斯特伍德 。因为萨拉说他和骡子一样倔！这个恰如其分，实至名归。而《烈女镖客》显得牵强附会，文艺范浓厚。另外一个译名则是《 独行侠千里送贞娘 》，虽然很中国很古典，但是妓女何来的贞娘？想必是译者寓意更加深刻吧。一个说谎的老妓女（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine当年已经36岁、徐娘半老），一个参加过美国内战的牛仔，两把枪，一袋炸药……对付一整支法国部队的故事! 一路上，二人唇枪舌剑，互不相容，在各种绵里藏刀的对话辩论中，这部电影倒也是引人入胜。萨拉：你不想要一个属于你自己的女人吗？ 霍根：为什么？ 萨拉：分享你的名字，生下你的孩子，做一个伴侣。 霍根：让我戒酒，戒赌，省钱？整天抱怨她的疼痛？不，谢谢！ 霍根：夫人，你呢？难道你不想成为一个完整的女人吗？有男人和你做爱吗？有孩子吗？萨拉：（端庄地）我选择了一种不同的生活方式。霍根：那么，当你感受到上帝给每个女人，包括你的感觉时呢？你知道，我一直想知道。萨拉：当然，我们是人类。当我们得到这些感觉时，我们祈祷直到它们过去。霍根：在你的情况下，修女，这需要多少时间？霍根：对了，姐姐，我想我应该向你道歉。当我想让你爬上树的时候我。。。萨拉：噢，不需要道歉，霍根先生。在紧急情况下，教会给予特许。你把手放在我屁股上把我推到树上不是罪。霍根：[震惊]你从哪里学的那种英语？萨拉：什么样的？霍根：“屁股。”萨拉：哦，在修道院里。哈丽特修女教我们身体各部分的单词。这部分她称之为“屁股”。霍根：不管怎么说，哈丽特修女来自哪里？萨拉：新奥尔良。为什么？霍根：我很想知道她在成为修女之前做了什么。 准备战斗之前：霍根：姐姐！这是一个猫屋！萨拉：哦，不，霍根。这不是一家妓院。这是镇上最好的妓院！战斗结束之后：霍根：（敲门）萨拉，开门。（推着装满了法军军费的保险箱）萨拉：我在洗澡！霍根：好吧，从浴缸里出来。莎拉：你稍后再来吗？我想为你盛装打扮。霍根：（用脚撞开门）谁他妈的想见你穿衣服？在被问到为什么参加战争的时候， 克林特·伊斯特伍德不无解嘲地说：每个人都有权当一次傻瓜！其实从对话中我们可以看出，克林特·伊斯特伍德早就怀疑萨拉的身份：所有女人都是天生的撒谎者。因为修女的奇怪行为引起了他的好奇心…她抽雪茄，喝威士忌，她的语言变得越来越粗俗。关键是霍根对她的迷恋达到了顶峰！伊斯特伍德的霍根和麦克莱恩的萨拉之间的幽默化学反应表现得如此完美，以至于很难相信他们在电影制作过程中相处得不好。与其他克林特·伊斯特伍德西部片不同的是，这一次他获得了更多的台词，使他的角色更加丰富，并使他更加立体。听他滔滔不绝地说着幽默的台词，再一次出现他标志性的古怪而滑稽的面部表情：眯着眼睛、咆哮着、咬着雪茄……结局出人意料吗？霍根和萨拉之间不断的争吵产生了许多轻松诙谐的时刻。莎拉：你太醉了，不能一个人骑。我得和你好好相处。抓住鬃毛。向后靠着我，向后靠。告诉你的马快点。霍根：我喜欢在一个漂亮修女的怀里。你觉得怎么样，姐姐？莎拉：教会允许这样做是为了你的安全，但你不能随意。霍根：对不起，女士。我真诚地这样做。霍根：记得我跟你说过的事故吗？我们不必遇到那些该死的亚基人，但我们做到了。没有奇迹，只是一个糟糕的事故，会让我付出全部代价。让我站直。让我站直。你是一个美丽的女人，萨拉修女。你感觉自己像个美女，闻起来像个美女。萨拉：求你了，霍根先生。霍根：我忍不住想，我第一次看到你时，你几乎赤身裸体。。。莎拉：你必须忘记这一点。霍根：我不能，我美丽的妹妹。我不想忘记。每天晚上，当我们挨着睡的时候，我都会这样想你，我想伸出手来触摸你，拥抱你，感受你。莎拉：我原谅你，因为我知道如果你没有喝醉。。。霍根：也许吧。也许是这样。但你无法阻止一个人的愿望。我真希望你不是修女。萨拉：求你了，霍根先生。霍根：好吧。结果本就暧昧不断的二人，终成欢喜冤家。墨西哥的荒野景色怡人，看见了美洲狮，还有响尾蛇，音乐很有趣，尽管我不懂。雪莉·麦克莱恩与导演唐·西格尔（Don Siegel）在拍摄过程中相处不好，她公开与之争执辩论。在奥地利拍摄《 血染雪山堡 Where Eagles Dare (1968)》时，当时理查德·伯顿的妻子伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）向克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）提出了在电影《烈女镖客》中共同出演的想法，然而，环球影业不愿意支付泰勒的高薪。《血染雪山堡》也是我看过的克林特·伊斯特伍德的第一部电影，看得我如痴如醉，真正的扣人心弦、跌宕起伏、回肠荡气、意犹未尽。那可是上世纪六十年代末的电影！那个时候的克林特·伊斯特伍德怎一个帅字了得！等看到他第二部电影的时候直接就跳到1995年的《廊桥遗梦》了。

Don Siegel and Clint Eastwood’s second collaboration jocousely teams Eastwood's Leone-sque soldier-of-fortune Hogan (scarcely changing his apparel and paraphernalia from Leone’s Dollars Trilogy) with Shirley MacLaine’s sister Sara against an extensive western landscape, to fight for a good cause, aiding Mexico’s Juarista rebels to assail the colonial French army during 1860s.Let’s just turn a blind eye on the self-conscious revisionist stance about colonialism, the movie's appeal is right on its game when conjuring up the odd pairing of a devout nun and a cynical atheist, from a skin-baring introduction of Sara, on the point of being gang-raped, to the reveal of her votary attire which amusingly takes Hogan aback, until they soften their discrepancy and clearly Hogan is swept off his feet by her prim but valiant defiance. And the cunning machination to keep a lid on the real identity of a heart-of-gold Sara is well-wrought through her unfeigned piety and devotion (including a Christian burial for her assaulters), but Siegel slyly leaves small clues to insinuate there is something iffy in train - Sara’s secretive cigar-smoking and she apparently makes no bones about uttering one particular profane word - to keep audience intrigued, and Ms. MacLaine makes Sara a ballsy heroine through and through, she will soon proactively return the favor to save Eastwood’s perpetually squinting Hogan, not once but twice, and successfully pulls the wool over his (and our) eyes as a hardened, trestle-climbing partisan who is off-limits to no man but God himself. Alas, what the film (predictably yet regretfully) fails to make right is the ill-treatment of the Mexican counterpart, it is a story happening in their land, but the movie never for one second, delves into their mindset, Col, Beltrán (Fábregas) is a one-note cipher and his army is a bunch of rabbles, not to mention that the climatic garrison-sallying action pieces are starkly rinky-dink and finish in abruptness, but a grace note is maestroMorricone’s lilting and clanging accompaniments, ever so pervasive in a boisterous, above-average Hollywood fluff.referential points: Don Siegel’s THE BEGUILED (1971, 7.3/10), THE KILLERS (1964, 5.3/10); Sergio Leone's THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY (1966, 8.3/10), ONCE UPON A TIME IN THE WEST (1968, 8.4/10).