摇摆狂潮

你要是觉的下面的文字前后矛盾，或者不知所云，那是因为我先看了swing kids，又跟踪HJ 12SS有一阵，然后再反过头来看swing kids...这片子演员都呱呱叫，导演也挺合格，就是剧本不太高明。Peter, Thomas和Arvid三个德国孩子，很不幸的在1939年步入了自己的青春反叛期。那时侯纳粹德国的爱国运动如日中天，大喇叭里成天价的瓦格纳和贝多芬，容不得街头混混们衷爱的swing。可是这帮不知道天高地厚的孩子，看不懂这场德国“文革”后面深远意义。他们以为只要偷偷跳舞，偷偷乐就行了。他们不愿意积极反抗的表现，就是别人在激动得大喊Sieg Heil的时侯，他们也跟着喊Swing Heil，好玩又能蒙混过关。Peter是一个很普通的男孩，可塑性挺强。妈妈叫他读书，他就乖乖准备做工程师。Thomas撺掇他捣乱，他就捣乱。坏事后，别人强迫他去参加希特勒青年团，Swing一伙的对立面，他也只好低头服从。看着犹太人被拖走，他就猜想：这些人一定是罪有应得。如果不是Arvid，他就会变成千万个“平庸的恶魔”中的一员。（参见Hannah Arendt笔下的Adolf Eichmann) Robert Leonard的面孔有种玻璃似的精致，布满透明的迷茫。你想静静的观察这种精美也好，有种冲动把它砸碎也好，反正“少年色嫩不坚牢”（脂砚斋语），他总是演被牺牲的那个。无论是这片子，还是死亡诗社，观众大概都是兴致盎然的看着他的角色如何被毁灭掉，才好算作完美悲剧的终结。跟据编剧的说法，Arvid唤醒了Peter。但在这个铁血时代，一个想以音乐和舞蹈来对抗冲锋队的孩子，无疑是可怜可悲的。这第一点，说明他脑袋有问题。你当你是甘地么？第二，因为Arvid在这里扮演了个殉道者的角色，而所有的殉道者都有些喋喋不休的讨厌劲儿。他面对几个军官的要求，拍案而起大发一番宏论，然后回家割腕了事。人家不过是要求来首德国小夜曲而以，又没让你演奏瓦格纳，真是神经过敏。第三，他神经过敏的原因，是因为他瘸腿，又是个犹太人。从1933年希特勒上台算起，6年的反犹太行为，在这当口儿还不逃离德国的犹太人，只能算“温水里的青蛙”。说到犹太人，他们也不都是吃素的：早年经济大萧条，正是有钱人从没钱人手里剥夺资产的好时机。无数犹太人在温暖的小窝里数金币，不管外面纳粹和共产党打得不可开交。后来纳粹上台，觉得风头不对，犹太人开始大批移民。多少犹太人凭着制造假证件，提供偷渡工具，从自己同胞手里赚了大笔外快。这真是一个聪明自私又坚韧的民族，只有偶们天朝百姓才有的一比。Arvid死了。他最后一次和朋友们的交流，是和Thomas大吵了一架。隐隐感觉Thomas这个粗线条的孩子伤了前者敏感脆弱的心。Thomas是个典型的没心眼的男孩。他快活得象头小动物，对纳粹的皮靴进行曲大加嘲弄。他可以淘气，连累朋友被迫加入青年团。他就也入了团，反正不寂寞。因为有人欺负了Arvid，他就找人打架报复，结果自己被揍得鼻青脸肿。他幻想着，白天在青年团里混，晚上照样跳吉特巴，生活依然如故。但他没有想到，纳粹青年团崇拜力量和荣誉的魔力，无意间给他的额头标上了符咒。他军训，他打靶，他障碍跑...转头一看，那靡靡之音的吉特巴，在尼采的超人意志前显得多么苍白无力。Christian Bale如刀刻的颧骨和初见犀利的嘴角，正刻画了这个日渐脱离了纯真无辜年代的少年。片中直得一提的还有Kenneth Branagh扮演的深有同情心的盖世太保。其实这个中年男人也很可怜可叹。他大概孤独生活了很多年，好歹在纳粹组织里有了一份所谓的事业后，他也不愿意逼人太甚。他喜欢Peter的妈妈，大概幻想建立一个温暖的家庭，有比利时的巧克力和法国红酒，有淘气的儿子和长方的餐桌。他试图帮助Peter解决年轻人的苦恼，但无奈这个孩子大概有些恋母情结，对任何接近妈妈的男人都异常反感，更何况对方是个盖世太保。于是Peter的妈妈，一个普普通通的，渴望爱情而爱护儿子的女人，她的幸福就这么被这个偏执的儿子毁掉了。两个孩子的友谊走到了不可挽救的地步。突然编剧生花妙笔一转，Thomas突然就在热热闹闹的群殴之夜苏醒了。这一转可真是硬生生的转的，搞得观众大概会颈部扭伤，或者下巴脱臼。Thomas可以把父亲送进监狱，但不忍心把最好的朋友推进深渊。但Peter问道，我们还能做甚么？唉，这个弱智，他既然已经和地下抵抗组织有些瓜葛了，为什么不升级作间谍呢，好歹那还是积极的反抗啊。毕竟，这不是“小兵张嘎”。最后这两个孩子大概都通过不同的路径成了诺曼底的炮灰。小人物改变不了大时事，唯有提早抽身是出路。1939年的年轻人，混得好也罢，混得烂也罢，如果逃不出二战的生天，只有坚韧的生存下去，这样才能熬到柏林墙西边的平安和幸福。

大半夜的还是忍不住花痴一下儿，刚看完Swing Kids，淡定不能啊。剧情比较弱，背景是二战前的德国，说的却是英语，没一点儿德国味儿，很是违和。CB是男二号，不过戏份还不少，所以说这种片子就是用来花痴的。CB的电影虽然我不是每部都看过，但各时期都有所涉猎，拍这片子时他应该是十八九岁，按说这前后的我也看过，这个Thomas却有一种全新的感觉，好像是一个从未见过的CB。刚成年的脸上高原红依旧，但还没进入之后几年的婴儿肥阶段，线条仍然保留着少年的瘦削，就气质而言，大概没有哪部片子比这部更能让我穿越到Empire of the Sun了，虽然差别明明有小拇指和中指那么大。借用一句传神的评价：“Christian Bale如刀刻的颧骨和初见犀利的嘴角，正刻画了这个日渐脱离了纯真无辜年代的少年。”不知道CB是怎么办到的，好像两个他在演似的，一会儿是线条柔和的红润少年，一会儿是棱角分明的初生纳粹，19岁，日后的“冷酷”已经初现了。其实每次看他演神经质或暴力倾向的角色都很揪心，这个人说不定真的会杀人……Thomas追随被迫加入希特勒青年团的Peter的脚步时说：“We can't let them split us apart.”这是一句类似“You jump, I jump”的宣言，片尾，当Peter把这句话还给Thomas时，我一度以为剧情会令腐女们颤抖地演变为Thomas再次选择追随与Peter共赴work camp……可惜没有，幸好没有。三个Swing Kids，Arvid自杀，Peter被捕，Thomas大概会被送上战场，殊途同归，都是炮灰。P.S.男一号有点儿乌克兰电视剧版保尔·柯察金 Jim Carrey的感觉，有个配角儿把我给眼熟得，一查原来是ER 1里的John Carter，惟一看过的一季，还是当年在图书大厦买的正版碟，这么多年了还是只引进了第一季而已。CB款海报：http://img.funshion.com/attachment/images4/37/20049615247.6378263.jpghttp://shawxx.blog.163.com/blog/static/17380306720101131231648/

《摇摆狂潮》以一曲轻快的爵士乐开场，却在黑白阴影中划开了纳粹铁幕的裂痕。影片并未刻意渲染宏大战争场面，而是将镜头对准布拉格郊外的废弃营地与柏林地下舞厅，用脚步的律动对抗时代的重压。罗伯特·肖恩·莱纳德与克里斯蒂安·贝尔贡献了极具张力的对手戏，前者沉稳克制，后者则如野火般迸发。贝尔为贴合角色减重并苦练德语口音与摇摆舞步，其早期表演中的灵动与锐利，为日后颠覆性的银幕形象埋下伏笔。烂番茄影评共识指出影片叙事略带套路，但不可否认的是，《摇摆狂潮》真正的高明之处在于将“舞蹈”本身转化为一种政治隐喻。当极权试图规训身体与思想时，这群少年却用不合时宜的踢踏与滑步宣告主权。导演托马斯·卡特坚持实景拍摄，冷峻的光影搭配高饱和的复古服饰，营造出一种濒临破碎的美感。虽然剧本在历史纵深上有所取舍，节奏亦呈现前松后紧的起伏，但这恰恰契合了青年反抗者在理想与现实间反复撕扯的心理节奏。相较于同类二战题材的沉重叙事，本片选择以热血与悲怆交织的青春视角切入。它不提供廉价的胜利预言，而是将宿命感沉淀在每一次旋转与跌倒中。舞曲终有散场时，但那份对自由的本能渴望，早已随胶片跨越时空，持续叩击着当代观众的心弦。

豆瓣7.8分，说实话这个分数有点低了。1993年的《摇摆狂潮》绝对是冷门宝藏，把纳粹德国青少年反抗史和爵士乐结合得这么带感的片子，你找不出第二部。19岁的克里斯蒂安·贝尔！没错，就是后来蝙蝠侠那位。他演的彼得是三个男主里最复杂的——一边迷恋摇摆乐的自由，一方面又被纳粹青年组织的兄弟情吸引。贝尔从眼神到肢体都透着那种撕裂感，天才少年实锤。导演托马斯·卡特用了大量摇摆乐现场演出（詹姆斯·霍纳配乐，神了！），每次乐队嗨起来的时候，你都能感受到那种对抗压抑的快感。结尾那段集体甩头舞，直接让我起鸡皮疙瘩。但剧本确实有点单薄。三个主角除了彼得，另外两个几乎成了工具人，反派也脸谱化。不过没关系！这部电影最大的魅力在于历史视角——改编自真实的“摇摆青年”运动，当时德国确实有一群孩子用爵士乐反抗纳粹。就冲这个设定，它值得被看到。最后说一句：如果你喜欢《乔乔的异想世界》那种黑色幽默+纳粹背景的调调，这部更原始更热血，赶紧补课！