机动警察：废弃物13号

        虽说对于整个《机动警察》系列的观影都是在其完成了的多年之后，但这一部《废弃物13号》与一口气看完的其他作品之间还是相隔了许多时光。而这样一段时间，应该足够让一些东西沉淀下来。        相比前作们，这部剧场版的确改变了许多，制作人中没有了押井守与伊藤和典这样重量级的名字，主角也变成了中年和青年两位警官与女科学家，而我们熟悉的第二小队只有短暂的出场时间和屈指可数的几句台词，甚至连常常打酱油却还是让人难以割舍的南云队长也终于消失不见了(所以是无法见证田中敦子和榊原良子的对手戏了么？)。不仅如此，押井守的两部剧场版中，主人公在一步一步进行调查的同时还需要面对更深层次的命题，而最后要寻找的答案已不是最初的事件的真相，而本作在推动情节时虽然也设置了两条线，但更多是在单纯地讲故事。        然而看到有的观众说这部作品“与机动警察毫无关系"、“二课只是纯粹的酱油"，窃以为还是有失公正的。因为毕竟还是有许多地方依然属于机动警察系列，比如川井宪次的配乐所营造出的各种气氛，比如城市上空无法散去的阴霾，和巨大而空旷的建筑所带来的寂寥感，再比如二人在中年警官家中的谈话的过程以及最终的论坛留言这样有爆发力的细节，当然更重要的，还有它所表现的主题。        前后两代ova，47集的tv，以及大婶的两部剧场版，他们在表现各自的主题的同时又被另一个潜在的主题所联系着，那便是人与法则。        这里的法则分为两方面，其一是指人与人之间，群体与群体之间，人与世界之间因物质关系和生产关系形成的法则，而在对它的表现当中，特车二课的成员们正好处于矛盾的中央。在整个系列中和二课交手的罪犯们，他们或笨拙或精明或荒唐或偏执，却无一例外都在反抗着这一法则，而帆场英一和柘植行人两个大boss的出发点也是为了启示并惩罚不去思考不去自省，仅仅是匍匐于法则之下的看似高高在上实则卑微的人们。而作为战斗在第一线的公务员，维护法则不受侵犯，并压制这些反抗者就成了主人公们的职责所在。然而二课的乌合之众们本身性格中也有反抗法则的因素存在，众人的各种各样的违抗命令与擅自行动无一不是镇压者同时也是反抗者这一矛盾的体现。在本作中，矛盾被更加严肃而且痛苦地呈现在了我们面前。抛开其他因素，二课在行动中所扮演的角色其实就是侩子手，他们要做的就是杀掉那只怪物，可怪物不是本来就应该被杀掉吗？的确，伴随着小女孩弹奏出的柔美钢琴曲，这场战斗显得理所当然却又如此残酷，不，正因为理所当然，所以才残酷，当得知军方准备烧死怪物时，即使被称为“剃刀”的后藤队长也没有丝毫的反对，为什么要反对呢，这不就是法则吗。而在整个作品中，法则更是以绝对的姿态压在反抗者的身上，就像怪物强大的生命力仍旧无法战胜人类的强大科技；就像岬冴子复活的终究不是自己的女儿，只是一场幻梦，梦碎了，她也无法再活下去；就像秦警官在这样一个下雨天拼尽全力却也无法拉住一个下坠的人；就像久住警官拖着受伤的腿无论如何也跑不到对面。在相隔了九年之后，这部《废弃物13号》终于告诉我们法则是人所无法撼动的。        然而相对于构成世界的表法则，在人们的心中还存在着一个里法则，那便是情感的法则，而令人欣慰的是，在《机动警察》的系列中，这是更加无法违背的法则。泉野明对Alphonse近乎人格化的爱，篠原游马和父亲之间的梗，太田功对射击可爱的执着，熊耳武绪面对内海时的失措，香贯花义无反顾地奔向战场，南云忍与故人沉默的重逢，以及后藤喜一隐藏在慵懒和冷静的表情之后的，寂寞的眼神。当然，说起最令我感动的场景，是面对妻子声泪俱下的挽留，进士干泰一脸宠溺地说:“对不起，这一次我一定要去，否则我会失去比工作更重要的东西，况且，大家都在等着我。。。”在有的观众眼里，相比凝重的主题，这些场景未免显得太过俗套而琐碎，但我想这或许才是生活最真实的一面。在本作中，警官与女科学家之间未曾言明的情愫，警官之间的友谊与尊重，女科学家在谈到“女儿”时那近乎燃烧着的爱意，这一切仿佛都在告诉我们，虽然只能活在无情法则的支配之下，虽然自身渺小到什么也无法改变，但我们仍旧有情感，仍旧遵循着自我内心的法则，仍旧是真切地活着的。并非是去控诉，去揭露，去给人希望或绝望，《机动警察》只是将真实的生活展现在我们眼前，而正因为那是真实的，即使许多地方不那么令人如意，主人公们还是要尽自己的微薄之力去守护它。        如果说了这么多，还是不能确定这部作品是否应该属于整个系列，那么有一个细节最终给了我答案。在看到陆上自卫队的喷火兵时，刚刚结束激战的泉野明和太田功向指挥部发出了质问。“这是怎么回事？！”本是可有可无的话，却让我突然意识到，这并不是所谓挂名的山寨作品，只有真正的机动警察才会给我这样的熟悉感。        最后我想说，作为欣赏作品的人，我们的感想真的无所谓对与错，重要的是那是自己思考的产物，但人云亦云，自己剥夺自己思考的权利就真的可悲了。        最后的最后，我还想说，就声优而言，所谓女王，就意味着从完全的希望到完全的绝望这条直线上的每一个点都能完美hold住，因此，田中敦子当之无愧。

内容简介：岬冴子是一位年轻的女科学家同样也是一位悲伤的母亲，为了“复活”自己的女儿不惜采用了禁忌的技术，然而试验的失败让“女儿”成了只有吃人本能的怪物。调查事件的刑警真一郎阴差阳错地爱上了冴子，但是被“对女儿爱”占据整个心灵的冴子早已无法容纳其他的爱。当怪物被毁灭的那一刻本能地呼嚎着“妈妈”时，影片也迎来了令人心碎的结局……简评：关键词：绝望的爱这是一部关于爱的电影，但是需要在爱前面加一个定语“绝望的”。冴子对女儿的爱是绝望的，刑警真一郎对冴子的爱是绝望的，他们对爱的付出注定只能迎来悲惨的结局。当怪物被烧死的那一刻，再一次无法保护“女儿”的冴子失去了所有的生存动力……就算是拼命想要保护冴子的真一郎最终也没能握住她早已冰冷的手，只能眼睁睁看着自己所爱的人渐渐坠落……正好我们和第二部《东京保卫战》做个对比，如果押井守信奉的是真实的爱可以拯救虚幻的人生，那么高山文彦无疑要告诉我们再真实的爱也无法挽救早已绝望的心灵。没错，“绝望”，《20世纪少年》中走投无路的落仔这样问高僧“这个世界上有战胜绝望的方法吗？”，高僧回答说“战胜绝望的方法。。。。。。是没有的”（后半句是：“但是只有正义是不死的”，因为不和这里的气氛故删之）。绝望无法战胜，绝望的心灵会拒绝一切，犹如破碎的茶杯，再也无法盛水。冴子太过于爱自己的女儿以至于再也无法接受其他人的爱，第一次失去女儿，使失去寄托的她变得心灵破碎，活着的唯一理由就是运用自己的科技再复活女儿，当第二次失去“女儿”时，她已经彻底绝望，选择了和“女儿”一起离去，最后面对紧紧抓住自己手不放的真一郎，她的眼神也已经毫无留恋之心。整部电影最大的亮点在于气氛的把握上，至始至终的雨天和欲言又止的台词产生了一种阴郁、压抑和绝望的氛围仿佛冴子内心的真实写照，就算真一郎是雨后的一缕阳光也无法温暖早已冰冷的大地。    值得一提的是电影的导演是高山文彦，传说中的闷片大师，另一部“原作粉碎机”，《十三号废弃物》算是比较典型的个人风格作品。他对这类片子的把握主要还是体现在气氛和音乐上，由于动画角色缺乏演员那样深刻的表演，所以动画的角色干脆都是面白无表情，通过阴雨的环境、欲言又止的台词设计和低吟忧伤的音乐使整部电影始终沉寂在压抑绝望的基调中。   另外高山文彦的片子基本都是悲剧基调，不给人一点希望，这点和前面第二部《东京保卫战》不同，尽管前一部略悲但还是个好结局，但这部完全是绝望到底和《浪客剑心星霜篇》（对你没看错是《星霜篇》不是《追忆篇》）有一拼，女主角的死似乎一开始就是必然的。

7.8分，5072人评价——这个分数放在机动警察系列里不算高。但当我重看《废弃物13号》，却觉得它被低估了。高山文彦彻底抛弃了押井守式的政治讽喻，把故事做成了一个冷硬的犯罪惊悚片。雨夜、东京湾、腐烂的肉块、刑警与怪物的对峙…这些元素放在一部机甲动画里，本身就是一种挑衅。取而代之的是一个关于腐败、谎言和人性贪婪的故事——那些怪物不过是人类野心的排泄物。观众觉得“机器人戏份占比偏少”，这倒是真的。但反过来想，如果把那些战斗场面删掉，这完全就是一部出色的黑色电影。秦和冴子的关系写得比绝大多数日本犯罪片都好——不是那种少年漫式的恋爱，而是成年人之间带着猜忌和利用的暧昧。尤其是冴子的身份反转，比《慕尼黑》更令人窒息。有人说它格局小，我不同意。一场发生在东京湾的怪物骚动，背后牵扯警视厅、防卫厅、大学教授，最后逼得特车二课出动——这叫以小见大。真正的问题在于画风：首次全数码制作，却让机械质感变得油腻，那些精细的作画反而失去了手绘的粗粝感。但无论如何，这是我见过最不“机动警察”的机动警察电影——也是难得一见的硬核机甲犯罪片。如果你只想看Lovely Angels式的嬉闹，请绕道。