星际牛仔

福斯影业版《星际牛仔》原定2008年开拍，由原作粉基努里维斯担纲出演，主线完全扣在“红眼”上。彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。但把这么个剧本搬上银幕，以2008年的技术条件，投资会非常浩大（里维斯开玩笑说得50亿美金），所以迟迟不能开机。里维斯失望地退出了这个项目，转身投入《JOHN WICK》的怀抱。NETFLIX版《星际牛仔》本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声，进而恶补英配版动画，然后入迷，最后出马四处推荐，说动Tomorrow Studio买回版权，做成电视剧。日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。NETFLIX作为买家 投资人，得以独播。华纳兄弟华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》（通过马甲公司新线接的）、《阿基拉》、《死亡笔记》。这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力，需要新体裁新意思。当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿，编剧是《刀锋战士》的编剧。据说整个剧本非常好，既有大友克洋原作的风格，又把故事说得通俗易懂火爆流畅，但整个项目在选择导演上遇到了挤兑（塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年开机，结果遇上了疫情.....《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍，新线发行，庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成迟迟开不了机。最后电影计划彻底搁浅。美国版《死亡笔记》原本也要被放弃，后来被亚当博加德给救了回来，然后华纳找上NETFLIX去摊风险。整个故事其实是棱镜后遗症的产物。包括月在内，角色都按照美国社会习惯重写了。L作为FBI这种国家安全机关的代表，被写成了半个反派。其他公司:《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的，要上内地院线的。TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里，后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。各家公司的心态:华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，需要新体裁新意思。当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。SKYDANCE制作公司是为了自我保护，防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的，不是开发，而是雪藏。NETFLIX是买家，千金市马骨，专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。电影方面，奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。电视剧方面，大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大，他们怕失去师奶观众。对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说，千金市马骨，有时拍出来的片子质量一般，但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士，这个价值是无价的。为啥不给日本影视圈拍？日本现行法律，电影布景高度不能超过31米，否则算高层建造物。影视剧组的单日火药用量有上限，30克以上的火药弹一天最多只能用五个，再多就得由都道府县知事亲自批准（其实就是不批准）。想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面？对不起，您那么多炸药、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我们到检察院走一趟吧。你跟我说黑泽明的《乱》？拜托，那是昭和时代，法规还没修订。平成时代就不行啦。令和时代就更不行。在国外很常见的封街封路拍外景，在日本不现实。东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。《今际之国的闯关者》掏了10％经费，其他都是《唐探3》剧组掏的。在影视剧中使用真枪做道具，欧美可以，韩国可以，中国可以，日本不行。1971年以后，日本修改《枪刀法》，把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”，从那一年开始，绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装 电打火，有些甚至不做改装。封高速公路也不行，过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社，从来不同意。对于日本本国的影视剧组，解决方法只有一个:跑。1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节，为了用真枪发射空包弹，全剧组跑到了美国加州。电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄，顺便把实体特效也交给了韩国。您自己都跑到海外了。对于了解电影行业现状的日本原作方，那就干脆交给外国人算了。

一般来说，所有的影视改编，只有两条路可走。 第一条就是忠于原作，贩卖情怀。 哪怕你挑一些顺眼的演员，对原作依葫芦画瓢，也有一大批原作粉丝买账。所以，除非你有本事做得比原作更好，剧情一般不会大改。这是比较保险的做法。 第二条是彻底抛弃原作，剧情重新写，最多借一下原作的壳。 就像周星驰的《大话西游》那样，除了人名跟西游记里的一样，其他的跟原著一毛钱关系没有。 但这一点也不妨碍它成为一部神作。 这次剧版《星际牛仔》的片头，就是一比一复刻了原版动画的片头。

原文在我被禁言期间发到了知乎上：原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。毕竟：

我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。所以最后再吹一把菅野洋子老师。然后这些就是我想说的好听的······下面开始吐槽。Cast····Cast方面，我最喜欢的是那条狗。没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：WHY？