攻壳机动队：崛起4

「一堆攻壳元素堆砌起来的渣渣。」——豆友导演抓住攻壳的精髓了吗？没有。剧情、动作、政斗、战争、科幻、犯罪、动画、悬疑……有了这些就是攻壳了？不，攻壳的核心是赛！博！朋！克！——赛博朋克！缺少了赛博朋克，这只是四集披着攻壳设定的警（hēi）匪（māo）动（jǐng）画（zhǎng）片，不是攻壳前传。————————————————————补充阅读：论香港为何成为赛博朋克的概念圣地——从《攻壳机动队》说起（第一部分摘录如下，全文配图阅读请点链接）著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：纸片做的叶子链接：http://zhuanlan.zhihu.com/heibai/20416279来源：知乎「从词源上讲，赛博朋克（Cyberpunk）由单词『控制论』（Cybernetics）和『朋克』（Punk）组成。Cybernetics 一词最初是指代表机器与动物互动、控制与沟通的理论，在通俗文化中则泛指电子人、机器人、电子手术等。而 Punk 一词从诞生之初就传达着来自社会底层的反叛之声，无论是朋克音乐还是朋克流行文化。Cyberpunk 一词最早出现在科幻作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）发表于 1983 年的一部短篇小说中，1984 年，后来被称作『赛博朋克开山鼻祖』的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）问世，『赛博朋克』的概念也从此深入人心，并逐渐发展为科幻作品的一大重要流派。赛博朋克作品通常具有反乌托邦性质，故事发生在信息高度发达的未来，主角通常为具有反抗性格的技术高超的黑客，作品多探讨人与强权高压的对抗、人与机器的关系等等。在美术风格上，赛博朋克主题的电影继承了二十世纪五六十年代好莱坞黑色电影（Film Noir）的衣钵，色彩多为单一的冷色调。阴雨连绵的天气，自然资源耗尽的荒凉地表，巨大的人工都市，毒品、瘟疫和暴力横行，体制森严的寡头强权，游走在网络间的赏金黑客……这些，是赛博朋克作品中常见的景象。在文学领域，赛博朋克代表作品有威廉·吉布森（William Gibson）的《神经漫游者》，尼尔·斯蒂芬森（Neal Stephenson）的《雪崩》（Snow Crash）等；《黑客帝国》系列（The Matrix Trilogy），《攻壳机动队》，《银翼杀手》等，则是赛博朋克电影的经典作品。」

7.2分，2355人评价——豆瓣数据摆在这儿，作为系列粉丝我知道这不是最佳水准，但《攻壳机动队：崛起4》依然在59分钟里塞进了足够多的疯狂。圣诞夜，示威者被无差别屠杀，一个全身义体的少女津田艾玛被救下，她体内藏着两个灵魂，一个是被植入虚假记忆的试验品，另一个是原主。病毒“火种”不仅仅是生物武器，更是记忆篡改的工具，官方和军方联手掩盖真相，草薙素子又一次在信息迷雾中寻找出口。我承认，作为OVA，本片篇幅太短，剧情推进确实显得仓促。但恰恰是这种紧迫感，让双重灵魂的设定更具冲击力——艾玛的记忆被强行改写，她到底是谁？那个虚假的灵魂算不算真实存在？当草薙素子揭开真相时，那种冰冷的技术伦理困境声优表现绝了。坂本真绫的草薙素子冷静而下沉，与泽城美雪（草薙的对手角色）的语气的对峙让空气凝固。有意思的是，但最让我难忘的是津田艾玛的配音——茅野爱衣，她在两个灵魂切换时的嗓音变化，那种混乱与痛苦几乎溢出屏幕。技术层面，动作场面利落，世界观铺垫扎实——没错，这就是攻壳的魅力：用最精炼的镜头让你相信这个近未来世界。然而我还是要骂：警察机动部队对示威群众的屠杀这情节在2014年的日本动画里出现，是不是太露骨了？官方阴谋的设置本可以更深刻，但59分钟里只能快速收尾，冲突不够强烈，就像一道本该慢炖的菜被大火爆炒了。ARISE系列作为前传，这一部剧情质量中等，但我宁愿看这样有锐度的“不完美”，也不要那种冗长却空洞的圆满。双重灵魂的设定让我想起《攻壳机动队》系列对“ghost”的本质探索：如果记忆可以植入，灵魂可以被分割，那何为人？津田艾玛的悲剧不是个案，而是科技霸权下每个个体的宿命。本片没给答案，但它提出了问题——这就够了。