带你去见我妈

妈妈奶奶还有龅牙婶大家好，我是阿狼，蓝鸿春，是《带你去见我妈》的导演，很开心可以在这里跟大家分享一些电影幕后的趣事。其实我是一个深度的豆瓣用户，2007年用豆瓣到现在，几乎所有关于电影的理解和认知，都来自于我在豆瓣的阅读，所以当我把电影拍出来，然后在豆瓣跟大家分享，那种感觉是很奇妙的。我大学读的是中文系，毕业后进了电视台，拍纪录片。后来自己开工作室，跟朋友尝试拍电影，从2012年的《鮀恋》到2018年的《爸，我一定行的》，还有今年的《带你去见我妈》，一直都是半吊子摸索着做。因为没有接受过电影专业的训练，所以常常在创作过程中陷入迷惘，没有了方向。在手足无措的情况下，就会不自觉地用上拍纪录片的那套方法。很多朋友看完影片，对最后一场戏，妈妈第一次坐飞机印象深刻，而真实的情况是，演妈妈的少贤阿姨，是第一次出远门坐飞机，那是我用手机纪录到的真实反应。

妈妈第一次坐飞机

那次坐飞机，是因为要带少贤阿姨去杭州，补拍西湖拜雷峰塔那场戏。我知道她从来没坐过飞机，一定是会紧张又兴奋的，所以我就想，整个过程录下来，会是个很有趣的视频，说不定可以做片尾彩蛋，再不行至少可以给少贤阿姨的孩子们留着做纪念。男主角狗哥日常里也叫少贤阿姨妈妈，我则是叫她老母（潮汕话），虽然她比我大九岁而已。从候机大厅开始，我就一直开着手机录，开了飞行模式，空姐也没阻止，就一直录着。老母一路都很好奇很兴奋，全程絮絮叨叨跟我们聊着家长里短，一一列举她最想去的地方，等到飞机引擎轰鸣，真的要起飞了，她变得安静，然后就有了电影最后的那一幕。她对着手机镜头所说的话，都是那一刻的真实反映，有一刻她眼神放空，陷入沉默，而后突然回过头对泽凯说：妈妈是不是很没用。那一瞬间，我被击中了，这不是一个片尾彩蛋，而是整个影片的高光时刻。之后，少贤阿姨转过头看着窗外，沉默许久，直到飞机平稳，空乘服务播报响起，我才放下手机。像飞机上这样，少贤阿姨神来之笔的台词，电影里还有不少处对白，是这样来的。她那些普通日常里的语句，往往胜过我们编剧导演雕琢了许久的台词。

少贤阿姨上街买菜

少贤阿姨没有上过学，年轻时，也曾想努力到大城市打拼落脚，结婚后二十几年再没有出过远门，一手养育三个孩子成人，把人生里最青春的年华，都奉献给了家庭。她的人生，跟电影里的妈妈，几乎是一样的。而电影里妈妈呈现的所有技能，也是少贤阿姨真实具备的。跟邻居斗嘴、卤鹅做生意、做粿拜神明、敬老骑摩托……样样是她生活里熟练的技能。在拍拜神那些戏份的时候，纸钱怎么买，供品怎么摆，先烧香还是点炮，少贤阿姨成了道具组的老大，全部人都要询问她，以她的意见为标准，拜神仪式全流程，她真的是了然于心。

少贤阿姨现场教授拜神礼节

因为少贤阿姨的人戏合一，所以我们在拍摄过程中，也常常会把她的真实反应，融入到角色里头去。比如在杭州西湖拜雷峰塔那一幕，剧本原来不是那样写的。刚到杭州第一天，我没有安排拍摄，而是先带少贤阿姨去西湖游玩了一圈。我们俩逛到断桥的时候，她突然惊呼，说看到雷锋塔了，然后立即双手合十，对着塔祈福。其实那个不是雷锋塔，而是保俶塔。第二天实拍的时候，我就把少贤阿姨的真实反应，放到剧情里头去了。拍戏的过程，我常常感叹，正是因为这群素人演员，用自己的生命体验来表达，赐予了影片那些无比真实的瞬间，才让这个平淡的故事有了些电影的质感。而能够跟这些有趣的、拥有丰富人生经历的阿叔阿婶们遇见，也是难得的缘分。像少贤阿姨，要不是她女儿知道我们在招募演员，硬拉她来面试，我们就不可能塑造出一个这么真实可爱的妈妈。像奶奶，就更是有缘分。在开拍前半个月，奶奶的演员人选还是空缺的。奶奶这个角色，我们找了有近一年之久，各种亲戚的奶奶、外婆，都找了一遍，没有合适的。最后用地毯搜索的方法，一个个村一条条巷子去找，看到形象合适的就去套近乎，找熟人说明来由，但十有八九还是会拒绝。记得有一次，在汕头达濠找到一个合适的老太太，她本人也很乐意参演，结果子孙们都反对，说拍电影太折腾，对老太太身体不好，没办法。我们一度想改剧本，把奶奶这个角色删掉。好在最后，老天爷还是帮了我们一把，在朋友的朋友介绍下，认识了最后电影里的奶奶，跟剧情设定简直一模一样。

奶奶的造型跟她平日里一样

奶奶也算人戏合一，所以她的戏也会根据她的真实反应，来调整剧本台词。记得奶奶第一次拍摄，是那场她劝说少贤妈妈别在意外人眼光的戏，她在现场台词念不顺，演不下来。毕竟老太太八十八岁了，记那么多台词不容易。最后，我就把剧本抛掉，让奶奶用她自己的话来表达。“别管外人哭还是笑，我们自己好就行。”像这样的台词，都是奶奶的临场发挥，朴质简单，又那么直抵内心。还有一处，也是奶奶贡献的台词，要教孙子生小孩的戏，剧本原来没写“脱裤子”这句，但奶奶说按实际情况，最后应该要强调一下，因为确实怕孙子不懂。所以最后要再加一句“晚上要脱裤子懂吗”，我们现场都笑翻了。在找奶奶这个演员的过程中，也遇到了很多意外之喜的人物，像龅牙婶就是在其间找到的。龅牙婶正名叫婵真，她是爸爸这个角色的邻居的大伯母，一开始说要来面试奶奶，但她的外形跟奶奶的设定，差了十八层楼，没办法，不匹配。她在试戏的时候，真的是太能搞笑了，那种邻居八卦大婶的神韵，艳压全场。然后，我们决定不要她，确实不适合演奶奶。但回来后一想，这么出彩的人物，怎么可以放过呢，加戏！于是，就再写了一版有龅牙婶这个角色的剧本，没想到，后面一撒开写，就给婵真婶加了五场戏。

婵真婶

所有素人演员，都是小孩或亲戚，推荐他们来参演，半推半就被拉过来的，只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈，她也是打心里热爱演戏的，她的戏拍起来最慢，她也比任何人都在意自己演得好不好。每拍一条，婵真婶都跑过来监视器看，问我好不好，不好再来。她的镜头，每个都要拍到20次以上，虽然很耗时间，但最后总有一条让我们会心一笑。

婵真婶怼妈妈的镜头

婵真婶日常里，最忙的事情是带孙子，但她私底下跟我说最多的话是：阿狼我要是再年轻二十岁，一定要来当演员。她对自己具备表演天赋，是有自知的，也是发自心底热爱表演的。每次拍到半夜，她虽会吐槽比带孙子累多了，但一喊开机就立马严阵以待。少贤阿姨、奶奶、婵真婶，我总在恍惚间，看到自己妈妈、奶奶和婶婶的影子，那种亲近感，是过往任何一次拍摄都无法比拟的。很多时候，我也会产生一种错觉，这是在做一个自己家庭的生活纪录片。少贤阿姨，奶奶，婵真婶，她们刚好是三个年龄层，都隔了一代人，但很多方面又是那么地相似，跟我的母亲也是那么地相似。她们笃定地相信举头三尺有神明，她们信奉尽人事听天命，对待什么事情都认真地全力以赴，最后做不成，也不会过多的抱怨，老天自有安排。她们生活的负担，比我们年轻的一代要重很多，但却很少见她们茫然焦虑，她们的韧劲，强烈的信念感，是我自认无法比拟的。在电影的线下见面会上，有观众问少贤阿姨，你没有上过学，那是怎么记台词的。少贤阿姨回答很简单：就是一直背啊，上厕所的时候背，做饭的时候背，走路的时候背，就背下来了。我知道，她其实并不能认全所有的字，有些要女儿教她认，然后用彩色笔重点标记，她自嘲“字都认得她，但她不一定认得字。”就算是这样，她还是把所有台词背下来了，还是整个剧组里头记得最熟的，她的戏没有出现忘词的情况，所有的台词已经进入她的潜意识，就像我们张口就来“窗前明月光”那么熟。电影里其实有好几处一口气拍两三分钟的长镜头，她怎么做到一个镜头三分钟，不停机，台词一句不漏的，我不全了解，但一定不像她说的“就是一直背”那么容易。

妈妈在现场的状态

把母亲、奶奶、婶婶、至亲中女性的样子，放上大荧幕，这是我早年做纪录片时，就有过的念想。幸得遇见了少贤阿姨，奶奶，龅牙婶，是她们给予了这些荧幕形象以生命，用她们真实的人生经验，来帮助我们这几个尚且青涩的导演编剧，去完成这部作品。谢谢让我仰望的她们！

昨晚看了《带你去见我妈》后，同伴问我：“你笑得特别大声，是不是电影特别好看？”我才不会承认，我笑着笑着又哭了哈哈哈，因为在里面找到了太多故乡的影子。潮汕人特别“讲义气”：如果在外面不小心追尾了，本来会你俩脸红耳赤地吵一波，但如果遇到同样开口说着潮汕话的人，大家就瞬间明白是“胶己人”（自己人），然后递给对方一支烟，直接大手一挥，不计较就好了。潮汕人也容易“排外”：子女不可以跟外省人结婚；不管你姓甚名谁，如果知道你来自省外，都会统一叫你“外省”。（没有冒犯的意思，只是习惯而已。）而故事正是聚焦在一个传统的“潮汕妈妈”，面对儿子执意要娶一个省外，并且离过婚的女生，而产生抉择的故事。如果用两个词来形容潮汕妈妈，我大概会用隐忍和勤劳吧。不仅能在初一十五风雨无阻地“拜拜”，对家族里的祖宗忌日了然于心，会记住一长串“咒语”希望列祖列宗能“保号”（保佑）家族子孙能健康、快乐、美满。

不禁想起上次妈妈打电话跟我们说，为我们求了签，希望爸爸做生意大赚、哥哥能早日上岸、姐姐和我能早日生个大胖小子、妹妹能觅得如意郎君。我问道：那你呢?你的心愿是什么呢？妈妈就轻描淡写地说：你们开心，我就开心了啊！不禁脑补放假的时候，陪妈妈去卜杯问神明的意思：把一对筊杯合在掌心，并松手让它跌落地上，如果是一正一反称为圣杯，表示神明认同，反之，如果两边正面，或者两边反面，都说明了神明不同意。那天我和妈妈前前后后大概弄了几十次，还没有得到想要的答案，但是妈妈才不会轻易认输呢，毕竟身上肩负着全家的期盼，那个午后，整个庙里一直传来跌落的声音，妈妈碎碎念为大家祈福的声音，可能神明也被妈妈的“固执”所感动了，最终终于“一正一反”，妈妈这才心满意足地回家了。这个时候就觉得，信仰是，是自我暗示，是支撑自己一步步走到前方的希望吧。

妈妈固执，会一直坚持着传承家族的好名声，努力扮演好一个潮汕好儿媳的角色，她之所以不太喜欢儿子的这门亲事，也是怕被乡里的三姑六婆议论纷纷，怕破坏掉家里的好名声。而别人的眼光真的那么重要吗？而戏里的奶奶就给出了答案。活到像她那样七八十岁的年纪，她知道什么才是重要的。奶奶总是笑脸盈盈、嘴巴软软，喜欢穿“的确凉”，拿着大蒲扇，坐着摇摇椅乘凉。听奶奶的话吧：“子女喜欢就好，他们说就让他们说，管他们哭还是笑。”

写在最后。在映后会的时候，导演说，这部电影里80%是素人演员。戏中的妈妈就是一个普普通通的潮汕妇女。有观众就问妈妈：你觉得演这部戏后，对你有什么变化吗？她回答得很坦诚：没什么不同啊，我白天拍戏 下班回去做饭带孙子。潮汕妈妈是超人，能解决一切在子女看来棘手的问题：对于一般小女生会尖叫的蟑螂老鼠壁虎，妈妈二话不说直接“消灭”；能在洗澡突然没有热水了，只要喊一声“妈妈”，她二话不说，一声不吭就扛起煤气罐；妈妈表达爱也很简单，去深圳看儿子前，会先在老家菜市场买一大堆新鲜的食材，把冰箱塞得满满当当的！不要怀疑妈妈对我们的爱，但是什么时候妈妈才能不再做超人，做回还是姑娘时候的自己呢？立个flag，疫情好起来了，今年就带上妈妈去外面玩玩吧，这个时候，妈妈心里就别牵挂着家人吧，因为她只会疯狂拍照，装满了对世界的好奇，然后回家跟老姐妹分享新鲜事儿！喂，何小姐，我要带你去玩了，你期待不？！

《带你去见我妈》是一部素人感和练手感，铺陈笑料痕迹都比较明显的片子。但这不妨碍，它是这个年头，值得被评点的电影。 有人吐槽这个电影片名烂，强化了它的网大气质。不过，如果是了解到导演和制作班底有个前作，叫《爸，我一定行的》。那么，今次这样一个片名，也挺好理解。前作基础上，《带你去见我妈》的开头与结尾，都变得更有模有样。像开头，真有那么一些仿《步履不停》打头的意味，以下厨翻炒、开工准备的短镜头，串起了电影最大的冲突事件：回家。回家，意味着团聚，见父母，上桌吃饭，大家各有心思念想。不同在于，这边的心结简单化了，似乎只有一个：儿子娶老婆，但复杂的现实问题，往往是千千结（譬如是枝裕和的家庭题材电影往往包裹更大的谜题真相）。

片子结尾，是儿子跟母亲去杭州，也是母亲第一次搭飞机。手机视频直出的方式，似乎暴露工于好传播的短视频体质，却也彻底扭转了整部片子的方向重点，即电影的英文名back to love。换言之，《带你去见我妈》的重心并非是“你”，而是“我妈”。母亲代表的旧女性角色，比新女性的女友吃重——这并非山雨欲来的婆媳大战，落水了你先救谁，而是一个年轻人尝试去读解爱。爱并不简单，爱，尤其是想要步入婚姻考验的爱，它很复杂。电影不少内容，类似于辛劳老妈，攒私房买楼钱之类的画面，只是提供给观众去判断。但根据结尾，不难揣摩主人公在心理大战后，大家彼此消耗，也有所成长。《带你去见我妈》不是在讲如何克服家庭阻扰，更不是去拥抱传统婚恋观的斗争型电影。它只是争取一个抽离、直升的，最后飞机内的二人空间，去看待我们所熟悉，在社会新闻中被抨击的“繁殖恋”。

还记得PYIFF《气球》的映后交流，现场有个问题，指斥男主角行为做派，过于直男繁殖恋。不少观众，似乎越来越容易把被电影内容触犯到，当做是导演强行进行价值观输出。同理，认为《带你去见我妈》是在宣扬潮汕地区的父权价值，是如出一辙的荒谬。影片对潮汕地区当下时的写实，几乎到了原样复刻打副本的程度。可事实上，男主三十好几要带个离异对象回老家的困惑，在温州，闽南，或者广东客家粤西就无法成立了么？我认为，不是的。这片背景地方，还可以更大。大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎……借封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，两代人无法消解与面对的亲情矛盾，在老妈怒打儿子的一幕中爆发。这太过真实。

“外省的”所代表的，是传统父母辈无法理解和主动接收的外面世界，是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体，他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算，换言之，当年轻人自以为的“浪漫爱情”，撞上宗族神话的母巢大本营，就需要一些时间来缓冲的波折空间。这部电影既是爱情vs爱情，也是神话vs神话，只不过，两组人马，都笃信各自的价值观念。原因无它，大陆四十年发展，走得太快太快，而传统宗族生息繁衍的那一套，根深蒂固了两千年（并且在大多数历史时间内被证明是有效的）。这部电影，就是提供一个理想化，尝试去解决问题的空间。这样的解释，并无法让代表新，代表摩登都市个人主义的新新人类满意，在他们看来，不把根深蒂固的一切砸烂摔碎，根本就是不够带种。主人公遇到这种事情，没有别的，出走。像百年前鲁迅先生的娜拉出走。

正是回顾过去一百年，我们却会发现，中国人站起来了，身板腰杆硬了，不顺眼，就砸它个稀巴烂，尤其在乡村世界，砸碎了太多，砸出来了一个巨大、失陷、难以消填的精神文化真空。这个真空不断像球体一样膨大、滚动，输充到大城市里，成为闪闪发亮的玻璃房子。而不少人也发现，即便抛开家庭因素，如何结婚，它都永远是个现代难题。换言之，阻扰年轻人的问题和痛苦，更多是精神世界的认知问题。理想化的那条出路，绝非经济层面的理想化，而是道德层面的理想化，是“在路上”，也是“几乎走到过”的人生旅程。正如滨口龙介带着契诃夫，又环游了一圈世界。这个俄国人曾说，三百年后，科学高明，财富丰饶，但一千年后，人们还是要说：我多么痛苦。

而那个家，是善等待的

豆瓣7.4分，广东省第十二届“五个一工程”奖，但真正让我在观影后反复回味的，是它对代际婚恋冲突的“不解决”。影片没有让母亲在结尾突然拥抱静珊，没有让泽凯的坚持立刻换来全家掌声。相反，它花了大量篇幅展现母亲从抵触到观察、从沉默到试探的细微转变。钟少贤饰演的母亲，用潮汕方言絮絮叨叨地抱怨，却在静珊帮忙洗碗时偷偷打量，在得知静珊离婚真相后独自发呆。这种表演的真诚度，远超许多科班出身的演员。全片超过70%的对白为潮汕方言，主要演员多为本土素人——正是这种“不专业”让每个场景都像纪录片般可信。最打动我的不是爱情，而是亲情。泽凯与母亲在阳台上的争吵，没有偶像剧式的咆哮，只有方言里带着委屈的埋怨：“你懂什么啊？”母亲那句“我都是为你好”不再是套路，因为前面铺垫了三十年的寡母艰辛。导演蓝鸿春没有急着给答案，而是让摄像机安静地记录潮汕老厝的滴水檐、拜神时的香火、餐桌上的卤鹅——这些细节本身就在诉说：观念的鸿沟，需要用日常来慢慢填。当然，影片的节奏偏慢，冲突设计过于温和，某些副线人物（如姐姐）的功能性过强。但当我看到豆瓣上55234人打出7.4分时，我知道观众也在用脚投票。在如今动辄两小时特效大片的时代，一部愿意用80%潮汕本土取景、老老实实讲一个家庭故事的方言电影，本身就是一种对抗。它没有试图说服谁，只是让不同地域的观众看到：原来潮汕人的婚恋焦虑，和自家外婆的唠叨，本质上没什么不同。