花神咖啡馆

 首先还没看的朋友，十分推荐你们去看一下。这里仅仅是个人的见解而已，前天在电影天堂下了这部电影，看了两个晚上才看完。看到一半便觉得有些闷了，这部电影虚虚实实的步调说实话会让你有些头疼。你一直不明白这个电影究竟在讲什么。开头40分钟左右，我个人把这个电影分成了三条主线：男主角和妻子的生活；男主角和小三的生活；片中一个母亲和她弱智儿子的生活。初看时，你很难把他们联系起来，但快结尾的时候，影片告诉了我们答案：原来片中妻子在丈夫外遇的阴影下将自己幻想成了片中的母亲，而弱智的儿子便是丈夫，片中弱智的儿子后来喜欢上同班的一个女孩，每天在一起，母亲拉都拉不开，彼此都深深迷恋着对方，而这个女孩就是片中小三。妻子幻想成片中的母亲每天看着儿子和这个女孩呆在一起，觉得这样耽误了儿子的前程，于是有一天，妻子就将儿子绑在床上，告诉他：你们再也不会见面了。但其实内心深处，妻子很想将这一切都释怀，于是出现了影片最后高潮那一幕:妻子来到丈夫家和丈夫还有小三拥抱在一起，流着热泪，好像三方都已经互相理解了，尽释前嫌。于此同时，妻子幻想中的母亲给儿子松绑后，驾驶着汽车带着儿子和那个女孩在乡野公路上一路狂奔，最后猛烈的撞上迎面而来的车辆。这一切反复重叠，不断缠绕，似乎已经把结局和真相告诉了我们。影片最后也看似美好，妻子出现在丈夫与小三的婚礼上，默默微笑着看着他们，大家心情似乎都很好···但谁知道，导演其实给我们设了一个圈套！给我们造成了“这个结局还算美好”的错觉。虚实反复，三个主线不停切换，你已经被绕进去了。而导演或者编剧其实是在最后一刻片尾曲中才揭晓了答案，大家一定还记得片中反复出现着一个画面：蓝蓝的天空白云飘，一条白线慢慢的前进，火辣辣的太阳。这一切都是有原因的，开头丈夫离开了妻子上了一架飞机，这个线索也是有意义的！而妻子幻想自己是一个弱智儿童的母亲这个是事实，但却远远不仅如此！这其实只是幻想中的幻想而已。整个故事，丈夫的外遇，小三的性感身材，丈夫和心理医生的交谈，自己和丈夫最后热泪盈眶的拥抱，这一切的一切实际上全部都是幻想！！随着片尾曲里蓝天中那条飞机划过的白线，随着这条白线0.1秒的爆炸将真相暴露于我们面前。也是看到这里，我才恍然大悟，与此同时我也留下了眼泪，原来女主角的丈夫已经在飞机失事中死亡了，而通过这一系列的幻想，女主角最终的确走出了阴霾，但当真相如此真切的摆在你面前，你才发现这不是一个皆大欢喜的故事，实则是一个悲剧，甚至让人有些不寒而栗，让人感到恐怖。也感谢导演给了我这样的体验。真TM匠心独运啊！十分精彩。能让看到30分钟就不太感兴趣的我到最后居然感情反响强烈 。唯一一个遗憾是我还不知道为什么取这个片名：花神咖啡馆 

第一世：母亲、儿子、儿子的玩伴。第二世：前妻、丈夫、金发的情人。一切皆因第一世中的母亲不肯放下执念，导致车祸，使三人开始第二世的纠葛。第二世中前妻反而对出轨的丈夫说“对不起”，实则为前世的占有道歉。当一切纠葛释然，丈夫所乘坐的飞机在蓝天中爆炸。第三世便将要开始。

豆瓣7.4分，金卫星奖最佳女配角提名——这些数字对《花神咖啡馆》来说只是一层包装纸。真正让人坐不住的，是导演让-马克·瓦雷如何用音乐把两个世界撕开又缝合。有意思的是，1969年巴黎咖啡馆的老唱片机，2011年蒙特利尔DJ台的电子节拍，它们不是背景音，是故事的心脏。瓦雷同时兼任编剧、制片、剪辑，还把亲儿子埃米尔塞进剧组演唐氏综合征少年。这种近乎偏执的控制欲，恰好投射到杰奎琳这个角色身上——她像剪接胶片一样修剪儿子的生活，却剪不断血脉里的纠缠。凡妮莎·帕拉迪丝演得太狠了，她卸下所有明星光环，把自己扔进一个母亲近乎自毁的奉献里，那段在咖啡馆门口无声崩溃的戏，比任何台词都锋利。但别被温情骗了。安东尼在爱情里反复横跳，母亲在母爱里自我绑架——瓦雷根本不想给出答案，他只负责把这种“爱可能带来伤害”的悖论甩到你面前。有人批评叙事节奏太散，尤其是蒙特利尔线略显单薄。我承认，安东尼那些男女纠葛确实不如巴黎线的母女张力来得硬核。但正是这种“不平均”，才让平行结构有了呼吸感。当片尾音乐响起，两个时空的弧光突然重合——你终于明白，无论在哪个年代，人们都在用不同方式重复同一道题：爱一个人，到底该给翅膀还是枷锁？结尾留白留得狠，像一巴掌扇在情绪最满处。走出电影院我不觉得释怀，只觉得被问住了。