茶馆

    老舍的作品《茶馆》已经播放了二十来集了，因为以前看过陈宝国的片，觉得挺好，所以一集不落的看了。觉得真真的好，就好比纯正的老北京豆汁，回味悠长。    乱世动荡，大清完了，接着就是民国，民国完了接着就是军阀混战，永远没个尽头。一个勤奋，心眼儿不坏的小生意人，从年轻到慢慢老去，他极力想改变命运，想买房子不受别人的威胁，想有钱活个心安，和一个老街坊（张秀英）产生了朦胧的爱情。结果是什么呢？娶老婆是他大舅妈做的主，辛苦经营的茶馆是越来越不好，官差，地痞流氓，假洋鬼子，谁都欺负他，欺骗他，他还谁都不能得罪。我看到这样无奈的人，他每天最多的表情，就是哭笑不得。最后相依为命的老伴还叫军队的车撞死了，最后他和两个老哥们一起在自己的茶馆里给自己撒纸钱，然后和茶馆一起付之一炬。剧中也正面的描述了年轻一代，比如代表正义改良的北大学生，年轻的代表工人利益的资本家少爷。但是，剧中的李三爷说的好，改良改良，越改越凉。    这个待人圆滑，处世干练的人，由踌躇满志，漫漫到灰心失望，最后只希望能平安死去。这个人物穿越了上百年，在我们生活的每个角落生活着。是你，是我，是他。所以他是如此的真实，仔细咂摸，那彻骨的悲凉。    这个就是五千年来中国普通人的形象，我们少有欢笑，少有豪迈，甚至少有荒诞。有的只是调侃下，给自己找点乐子，还有，就是最最原始的丛林法则，成者为王败者寇，很少去关注一个普通人。并且这思维已经深入骨髓。我们的人字永远是模糊的，灰色的。    有人说，是人民创造，或者说推动了历史，这个我还真没看出来。老舍先生若是知道他的作品在百年后的中国原样儿重现了，不知道他是该哭还是该笑。

先说几个故事吧。 ——1956年，为配合宣传人民代表大会制度，老舍写了个反映现代中国宪政史的话剧。北京人艺的一干人等，却只看中其中写戊戌维新失败时候裕泰大茶馆的第一幕第二场，老舍因而放弃了前稿，写出了现在的《茶馆》。 ——曾担任焦菊隐院长秘书的张定华回忆，《茶馆》第一稿，老舍写了王掌柜为掩护学生中弹而死，当然这个设计后来被人艺的导演、演员和老舍本人合力推翻了。 ——舒乙先生回忆，《茶馆》彩排的时候，周恩来说，能不能选择“五四”、大革命、抗战、解放战争这样四个时期来写，想了想，又说，这个我还没有想好，你们先不要跟老舍先生说。后来还是有人传话给老舍了，老舍一笑置之。 ——《茶馆》上演后，遭到过来自剧评界的很多负面意见，最响亮的声音是《茶馆》没有“红线”。老舍1958年发表了《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，说：“有人认为此剧的故事性不强，并且建议：用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主，去发展剧情……我感谢这种建议，可是不能采用。” ——1962年“广州会议”之后，《茶馆》复排上演，这次没有“红线”是万万不能了，人艺让于是之、童超、英若诚等帮老舍加“红线”，比如突显学生游行，突显常四爷的革命行为，老舍本人拒绝参与修改。 以上种种，指向同一个结论：正因为拒绝“红线”，才有了后来被称为“东方舞台的奇迹”的《茶馆》。 但是这个“十七年”话剧中唯一没有“红线”的奇迹之作，在被改编成39集大型电视连续剧之后，被强行植入了一条明晃晃的红线。虽然这部改编剧集在去现代化上面花了很大的工夫，各路演艺精英演技卓越，加入的各种故事也大多顺情入理，但是最后十集，为加“红线”太下本儿，因而悬置了此前好不容易营造的悲剧气氛（姑且不论对《茶馆》原著喜剧元素的拆解）。《茶馆》爱好者们眼睁睁地看着一部怀旧的、悲情的、无望的《茶馆》，那调调昂扬了起来，亢奋了起来。 这十集《茶馆》强调了两个人群，一个是以秦利民、王二拴、常喜贵为主力的中共北平地下党，他们甚至团结了松二秀、大傻杨帮助他们传递出了《北平城防兵力图》（如假包换的谍战故事啊）。另一个是以沈处长、庞海顺、庞四奶奶为代表的恶势力，勾心斗角争风吃醋无恶不作。首先是红蓝对抗善恶对垒，其次是为了铲除敌方势力，我方地下人员秘密开会、联络接头、将计就计、斗智斗勇，好不热闹。就这样，《茶馆》，在“十七年”里小心翼翼地回避了“红线”的《茶馆》，赫然呈现出“三红一创”年代特有的红色气息。“红线”就这样毫不费力地加上了，是耶非耶，成耶败耶，看过的人各凭良心吧。

茶馆就这么不温不火的在央八播完了。看了两集不到就急上豆瓣找找同伙，当时正赶上新红楼狂造势！在豆瓣上因为众多差评竟然被顶在前面，看的我相当的寒心，为什么一个越差越热闹，一个越好越冷清呢？记得当初豆瓣创办的初衷就是-给小众找个家，并不是一个宣泄的粪坑。现在看来这个初衷怕是难以抗衡利益驱使了。每次我都会尽可能避开豆瓣电影的首页。热门和排名关我屁事！好在，也许好的东西都是这样默默的吧!现在看来评价和支持的人越来越多了，些许欣慰，你们能留在豆瓣，也是我也留在豆瓣的理由。先说诚意：能认认真真的做一件事在这个充满诱惑的时代太不容易，一不留神就会运用一些看起来很炫的手段去不切合是的表现。先要忘掉那些不靠谱的奢望，抛开政治上的迎合不谈，茶馆就没有想着把什么昆曲京剧什么的融合进来，茶馆就想拍成茶馆。咱实实在在点，实实在在的靠戏剧本身来表现。再说取舍不知道有没有人会因为这个略显老土的风格而放弃看这部电视剧，这部剧要是找个什么叶锦添红景天的来做个造型，估计王利发看起来就更加王利发了吧？主场景茶馆也是-就不能吹吹牛，说桌子椅子都是什么老手艺人的东西？这样会不会看起来更用心？不管是主观的还是被动的，茶馆的低调和土气正是现在整个娱乐环境中弥足珍贵的。看过一篇采访陈宝国的文章，他说这个戏被搁置了很长时间，原因自然是不用明说的了，到后来陈宝国和何群两人都不能提茶字，两人点茶喝只能说是点两碗带色儿的！这些都让我觉得能坚持拍完并努力让大家看到《茶馆》是一件多么不容易的事。我也总是告诫自己的：干点JB正事。

豆瓣9.3分，38112人评价——这个分数放在任何剧集里都是神作级别。何群导演的电视剧《茶馆》拿到飞天奖三等奖，但我觉得它被低估了。不是因为制作，而是因为那个被改写的结局：王利发放火烧了茶馆，而不是像老舍原著那样上吊轻生。这改得好吗？好极了。陈宝国演的掌柜，一辈子点头哈腰、见人说人话，最后一把火把半生经营的家当连同自己一起烧掉，那是小人物在时代碾压下唯一一次挺直腰杆。有人说不尊重原著，可你看看那个时代的电影：冯小刚的《一九四二》也好，姜文的《鬼子来了》也罢，哪个不是裹着荒诞的悲凉？老舍写王利发上吊是1960年代的冷峻，何群改成自焚是2010年代对绝望的更极致表达。编剧叶广芩是研究老舍的专家，她丈夫就是老舍研究者，她太懂老舍了。剧里那些京腔台词，什么“改良改良，越改越凉”，听着就像从老胡同里飘出来的。陈宝国拿捏王利发的分寸感——对客人赔笑时眼角的褶子，独处时佝偻的背影，被逼到绝境时发抖的手——这才是表演的教科书。评分9.3，实至名归。