小可爱

向来不喜欢看歌舞片.总觉得过于浮华过于强调舞台感和歌曲,让人觉得不舒服在大屏幕上一一忍受.歌舞片 传记片更是常常有导演的自我膨胀感.De-lovely让我见到了例外.除了优雅两个苍白的字眼,想不出更多来描绘此片给人的感觉.先不谈那惊艳的原声让我瞬间爱上了原先避之三尺远的Jazz,爱上了Cole Porter;也不谈那极复技巧性和艺术感的舞台和生活,回忆与现实之间的切换,就单纯以纯粹电影的角度来看,绝代风华的三十年代衣香云鬓之间,Cole Porter与Linda Thomas之间那看似云淡风清睿智洒脱却实则浓烈而宝贵的爱情被导演和演员都拿捏把握得毫厘不差.Linda实在是个太聪慧以至于豁达的女人.自某次聚会一见钟情后,她对Cole自始至终都以纵容的爱来包围.Cole那些金发俊朗的小情人甚至找到了他们的婚礼上,她也只是娴静的身着洁白婚纱冲对方微微一笑说: Cole does not like you. He creates;you destroy.And as you can see, you are a failure even at that.随后挽着夫君的手臂头也不回的优雅转身:Let's get married. 大凡才华的男人都是这样罢.Cole在各种美丽的花园里抽着雪茄悠闲的承认:我要尝尽世间各种的爱,来自不同的性别.对此Linda从不介怀,那是一种发自内心的洒脱.她一直反复对丈夫展露优雅迷人的笑说: Don't try to love me in the way that I love you. Just love me.她替Cole找来了好莱坞的经纪人,煞费心机的安排他的私人作品发布会,争取到机会之后又跟着他从威尼斯到巴黎一路离开来到美国.每次音乐剧的首场发布,Linda衣着雍容表情高贵自豪的陪坐在Cole身边,并在闭幕时雷鸣掌声中递上一盒定制的名贵雪茄.就算看见丈夫那些同性情人的背影,就算Cole为了某个金发小生彻夜不归而误了她精心准备的制片人的聚会,Linda也只是深深吸一口气,吸尽一切无奈,坐在钢琴边侧着脑袋,颈上长长的珍珠项链垂到键盘上,她说:I don't want to fight,and I don't want to blame.But things are gonna to be different.I'd like to know.而被宠坏的Cole只是深深的看进去一眼,回答: I'll tell you as soon as I know.他们也曾尝试过追寻普通夫妇的快乐.要一个孩子.当这个脆弱美好的愿望以穿着华美的Linda抑止不住的痛啜宣告破裂之后,Cole也终于开始体会什么叫做相依为命的抚慰.他终于答应Linda去好莱坞,并在那里买了幢可爱的房产在二楼墙壁系上大大的蝴蝶结送给自己深爱的妻子.但也在好莱坞,Cole无法摆脱那里的陷阱与诱惑.当他无数次出入那些特殊酒吧的照片被曝光后,Linda留下了一个落寞的背影,转身去了巴黎.她站在阳光明媚的小花园里,低下精致的帽子略带惋惜的说:I am partially responisble for all of this...Because I have spoiled you, I have indulged you.And for what? Just a little of music.世间大抵就是如此罢.女人往往会为了才华而毫无保留的纵容着男人的爱,纵容到自己伤痕累累无处可去.那种溺爱的母性似乎生来俱此.Cole横溢的音乐才能并不能作为他在这方面犯错的理由.他真的是被宠坏了,可是他仍觉得需要更多的爱.Our problem is, we always want much more from each other.Linda走后,他烦躁不安创作没有头绪,可是这段关系也丝毫没有走出死胡同的迹象.直到双方都付出惨痛的代价.Cole骑马时摔残了腿,而Linda的肺病则日益严重.只有这样的变故才终于又把两人栓在了一起.美人才子渐渐开始爽鬓花白,也真正开始相依为命.而Linda在最后的日子里,居然还会为了Cole日后的孤独而替他找来了一位年轻绅士.这样的爱,早已超出了理解,或者回报,或者令人感动的范围.也只是在这最后相互偎依的时刻,Cole才会为身边衰弱的爱人弹唱完了整曲so in love,如泣如诉的旋律中,这个被音乐和爱宠了一辈子的优雅老男孩潸然泪下.被命名为Linda Porter的新种玫瑰花静静落在了墓碑前.Cole再也无法在音乐剧的首演后接过爱人亲手递来的雪茄了.没有了Linda,他也终于不再顾及仪表,锯掉了那早已作废的右腿,拒绝了所有朋友的探访,于6个月的沉默之后离开了人间.灯光渐渐熄灭,年轻而美丽的Linda偎依在年轻而含情脉脉的Cole身边,在钢琴的陪伴中隐没于屏幕之上.才华横溢的男人和惜才聪慧的女人,这般互相爱着互相伤害的故事并不罕见,难能可贵的是这个故事自始至终温情而优雅,平和而甜美,充满着柔和的至情至性和完美的旋律.相信是又一部经典的诞生.狮门素来擅长于出品怀旧风格的人性片,Kevin Clien和Ashley Judd两个名字保证了这种含蓄表演的内在力度和深度,点滴的细节也未曾忽略.另有包括Robbie Williams在内的一票歌坛重量级客串,这些灯红酒绿处的现代歌手仆一现身银幕,眉目之间,举手投足之间竟也满是别样的优雅风情.

又是一部感动到我让我有激情写影评的优秀电影。一个才华横溢，感性至深，游戏世间的典型音乐家，柯尔。他对音乐的热爱和感觉来自自己最直接的灵魂的震颤和嗅觉，来自无拘无束的灵感的迸发。所以他可以肆意散发自己的爱，对女人，更对男人。他是个同，或者说是双？但他遇到了自己一生最重要的女人。那个女人聪明，独立，坚强，细腻，爱丈夫的几乎一切，也同时能给丈夫留下一点点自我的隐私，或许是难以启齿的吧，虽然对柯尔来说，他光明正大地和男人私会，被拍照，甚至还要了底片留念。他是如此纯粹的一个艺术家，完全释放自己的感觉，所以他能写出那么多动听和震颤别人包括我这个第一次听他歌曲的人。当妻子离开时，他自暴自弃，不知是故意还是无意弄伤了腿。医生说要截肢，但妻子不同意，说这会毁了他的自尊，他是那样纯粹的一个人，他不像别人做作，隐瞒，苟且而活。毁了他的腿，无法踏板弹琴，也将毁了他的艺术人生。当柯尔伤势有了起色，却在弹琴时自嘲自己腿脚无力，无法踩踏板时，妻子掩面而泣。他们两的爱是爱吗？还是一个同志对自己性向的掩饰？我觉得这已经是一种美到极致的爱了，无论是柯尔，还是妻子，都是完全听从自己的心声，无视一切世俗的眼光和压力，毫无保留地爱着对方的优点和缺点！当妻子病入膏肓，听着丈夫动情的 so in love，当妻子静静死去，柯尔在她墓前献上一朵花。镜头一转，柯尔还是截掉了那条腿，这是为了妻子而做的吗？妻子死了，所以他也不想再写歌了。他说我一辈子都是为了你写歌，每首歌里写的都是你。妻子笑笑说，我知道不全是我，我只希望有部分是我。这句话太震撼我了。一切尽在不言之中，但无论如何，他们的爱都是真的，而且比很多的普通异性之爱更真更美，让我落泪。

     一个人一生有多少次机会，坐在观众席中看一场关于自己一生的演出? 人生就像电影中那场突如其来的舞台剧。开场了，是嬉嬉闹闹的人群，认识的，不认识的人都聚集在一起。“小可爱”讲述的是美国百老汇作曲家科尔•波特（Cole Porter）生平的电影。电影以他老年时代的回忆，审视了其一生的音乐历程，如一场突如其来的舞台剧，熙熙攘攘的人群聚在一起。有一点点残忍，无法逃避的污点被放大；有一点点放纵，再一次沉浸在那些欢乐中；有一点点迷惑，为着那些说不清的对错。那几个指间的音符似乎延伸到很远…… 科尔•波特1891年6月5日生于美国印第安纳州的秘鲁。10岁就完成了自己的处女作，在耶鲁大学为各种学生组织及团体创作超过300首音乐作品。大学毕业之后，为了家人的意愿，科尔转为到哈佛大学学习法律。很快热爱音乐的科尔离开了哈佛前往纽约，事与愿违的是他并没有被百老汇接受。1917年他又辗转到巴黎开始了传奇的音乐旅程。  电影就是以科尔和琳达•李•托马斯的爱情为主线。当科尔的音乐事业一步步迈向巅峰，他和琳达的婚姻也因为他放荡不羁的生活走到了尽头。 科尔第一次遇到琳达的时候，爱上了她的美貌，就像蝴蝶爱上鲜花。他坐在舞台下面总在回想自己是何时爱上琳达的。是第一次见面么？是那场婚礼上么？还是当她如音乐渗透进他的生命的时候？  他无法放弃对于男人的喜爱和对那种放纵生活的追求，即使那样的生活深深的伤害者他和琳达的关系。他无法满足于一种感情，一种性别的爱。这是两个人的不幸。他们两个人又都是对对方要求很高的人。她希望他尽情发挥他令人眩目的才华，所以忍受他放荡不羁的生活方式，宠溺他。他希望她给他足够的空间去放纵、享乐，在这个世界摇摇欲坠的时候，能接住他。可是，谁来支持她？ 他总说那首歌曲是为她写的，琳达知道只有一部分是属于她的，她只是想确定这些剩下的全部属于她，没有力气去想要全部。  后来他去了好莱坞。谁都知道“Pretty Woman”开始时那个男人不断的吆喝着，好来坞是实现梦想的地方么。是的，这里是好莱坞。没有上海那种节省天光的习惯，不会将所有的时钟拨快一小时，人们在这里及时行乐。没有胡琴的咿咿呀呀，有的是爵士乐的摇摆。觥筹交错，人影晃动，却也上演着让人倍感酸楚的故事。在那里的纸醉金迷中，连爱情都变得廉价，可以出售。 科尔变了。琳达终于选择离开他。 巴黎。那是一切美好记忆的地方，他们却再也回不去了，只有在记忆中缅怀。那一次，他骑着马走了很远的路，摔断了腿，却还是走不到她的身边。他差一点再也不能弹琴了，经过很多年二十多次的手术，他才能再进行创作。  琳达在得知自己将不久于人世后，曾跟科尔说：“我有上帝保佑，演出有你的掌握。我真希望这些倒过来。”就是这样。是这样一出不太尽如人意的舞台剧。你无法掌握这一切，只得跟着别人的哨声左右摆动。你还在黑暗中流着眼泪，人们却喜笑颜开，又唱又跳。 音乐不全用来睹乐思人，有时候却那么符合人的心境。还记得叶芝的那首诗“当你老了”（When you are old），他为钟爱一生的莱德•冈所作。当她垂垂老矣，在壁炉边打盹时，还能吟诵这首诗。科尔用他的音乐来怀念爱的人，在垂垂暮年，洗尽铅华。  “在深夜的寂静里，我透窗而望，环绕着月亮，我的思想飘向你。在深夜的寂静里，当世界正在酣睡，一次又一次，心爱的人，当我对你说，你爱我，就象我爱你那样吗？你是我生命的全部，我的梦想成真么？我的梦想，会逐渐暗淡，就像月亮的边缘在暗淡，越过山顶，进入冷寂。却还挂在夜空。” 最后，他又可以和琳达一起唱歌了。一点点回忆，一点点爱，都从夜空中淡去。小小的欢愉，小小的欣喜，一点点可爱曲终人散，男男女女解读着婚姻。 电影由凯文•克莱恩（Kevin Kline）和阿什丽•贾德（Ashley Judd）联袂出演。凯文•克莱恩虽然也出演过“苏菲的抉择”这样的影片，更多被人记住的是他的喜剧片“一条名叫旺达的鱼”。不过，就像卓别林在“城市之光”中那个让人心碎的流浪汉，凯文演起深情的角色也是毫不逊色。至于阿什丽•贾德，她的美貌永远超过她的演技，尤其是像她这样以惊悚悬疑片出名的女演员，某电影人曾戏称“她擤鼻涕的样子都可爱得让人倾倒”。我一直更喜欢她在喜剧中的表现，堪称魅力四射，在这部电影里她用心的表演绝对牵动人心，轻松迷倒了尖锐的影评人，赢得了金球奖的提名。  这部电影不仅故事动人，吸引我的还有原声大碟。虽然请来的多是流行歌手，但是演绎的大多是复古的曲风，慵懒的爵士乐。而最大的看点就要算大多数歌手都在电影中客串了一把，现场演绎了歌曲。率先出场的是罗比•威廉斯（Robbie Williams）,这个英国原接招合唱团（Take That）的坏小子，现在在英国乐坛的名声已经远远超过了以前的乐团，经常能在电影原声大碟中听到他的献声。他在“布里特•琼斯的日记”中就已经表现了自己对多种曲风的掌控力，这次在舞台上除了风流倜傥一如既往外，还不忘了耍宝。一向是流行摇滚先锋的阿兰妮丝•莫莉塞特（Alanis Morissette）在电影中的出场颠覆了以往的形象，穿起棉质过膝长裙又唱又跳，诱人的嗓音充满了女人味。另一位以突破形象出场的是另一位摇滚歌手雪儿•克劳（Sheryl Crow），深蓝色曳地长裙，谁还能看出来这是当年翻唱过枪炮与玫瑰（Guns N' Roses）名曲的强悍女人？不过要说对爵士乐的演绎，还是爵士歌手的诠释最地道。戴安娜•克劳（Diana Krall）从未让她的乐迷失望过，这次也不例外，依旧是在钢琴边娓娓弹唱着歌曲，不过有意思的是导演还让她去引诱一个老板。再来就是“爵士歌王”纳•金 •科尔（Nat King Cole）的女儿纳塔丽•科尔（Natalie Cole）不落人后的“Every Time We Say Goodbye”了。除了R&B，摇滚，爵士歌手的歌曲，专辑还收录了主演阿什丽•贾德的歌曲，相信可以满足他们影迷的好奇。 1954年，琳达去世后，科尔没再作出任何杰出的作品了。一切都像他断掉的那条腿，不复重现。转载请注明作者：九尾黑猫http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/401520/

豆瓣7.7分，金球奖两项提名，但恕我直言，《小可爱》用最华丽的包装，讲了一个最流水账的故事。开场十分钟，你会被凯文·克莱恩的钢琴演奏惊艳——他亲自弹的，不是替身。艾什莉·贾德的眼神里全是戏，两人在巴黎的邂逅拍得像明信片。但然后呢？然后就是“男主角才华横溢→妻子帮忙→成名→出轨→车祸→和好”的标准化流程。科尔·波特那些曲折的情史、压抑的性取向、与病痛缠斗的后半生，全被轻飘飘地抹成了“夫妻吵架”。导演艾文·温克勒明显更在乎如何让音乐段落发光，而非建构人物弧光。片中的歌曲改编确实好听，爵士乐迷会高潮——但传记片的核心是人，不是MV串烧。当琳达撞见波特与男舞者暧昧时，镜头切得比兔子还快；当波特在车祸后余生，剧情只用一行字幕交代他再未登台。这种“避重就轻”式的叙事，让7.7分都显得偏高，观众反馈“叙事偏平淡”不是没道理：你无法对一群纸片人产生共情，哪怕他们唱得再动听。更致命的，是电影对“创作”本身的呈现为零。我们只看到波特在上流酒会上弹琴、在录音室里录音，却看不到他如何捕捉灵感、如何绞尽脑汁打磨旋律。他的天赋像被上帝硬塞进脑子，毫无过程可言。对比同年的《Ray》（雷·查尔斯传），《小可爱》只做到了“听歌识人”的及格线。如果你只想听科尔·波特的金曲串烧，这片子满分。但如果你想了解一个真实的天才如何与欲望、疾病、时代搏斗——对不起，导演选择让一切“小可爱”。