关于莉莉周的一切

据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站，然后和歌迷们聊天，汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……影片的画面自不必说，非常美丽，在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。片中反复出现一个隐喻性场景：莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐，而星野所在的却是一片荒芜的田地，画面也转为接近黑白的暖色调。除画面外更特别的是音乐，影片中只有两种音乐出现，莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲（同样反复出现的是久野弹琴的场景），片中配乐似乎很少停止过，星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫，声音却变成了莉莉周的歌，从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情，他连自己也一并在憎恨。在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷，这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。影片围绕四个少年展开……星野，片中的矛盾都因他而起，一个好孩子，在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离，以及工厂破产和家庭破碎之后，变得充满憎恨。他把班里原来的刺头像狗一样羞辱，强迫莲见在众人面前打手枪，用一张裸照要挟津田去援助交际，指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵，他听莉莉周的歌抚慰自己，在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己，两人互相述说着苦闷的感受，直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……而"迷幻“就是莲见，主角，同样经历过家庭的破碎，有同情心但是怯懦，隐忍着星野的欺负和指使。他送津田回家，却没有勇气接受津田并保护她；他喜欢安静的钢琴女孩久野，却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹，并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时，他在会场外呆站到演唱会结束，最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体，而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴，女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。在遭受不幸之后，久野一如往常的沉默，却把自己的头发剃光，无声地反抗。影片最后她终于在乐团里被女孩们接受，弹着钢琴，却还是一样的没有表情。她是个坚强的女孩，承受难以承受之伤痛，生存下来，沿着自己的路继续走下去……另一个女孩津田，相反，是个表面开朗的女孩，而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。只有在莲见送她回家时，她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。她拒绝了乐团指挥的表白，却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝，开怀地笑，放下了所有负担，这是最让我难过地一幕。她选择了离开，用飞翔这种方式，坠落在电线塔旁……莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他，而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩，他都忍受了，但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐，他爆发了，制造了一场混乱，并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕，但心中一定是矛盾的，他释放了对星野的恨意，却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹，终究没有解脱。影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野，死者已死，生者还须继续人生，虽然带着不可忘记的伤痕……

      一个静谧村庄里的一些生命轨迹。他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。他们间的友谊，亲情以及爱情，像易逝的花期，来了又去。现实与虚拟，逃也逃不出的宿命轮回。人有七个魂，丢了就再也回不来了。非利亚遇见青猫，在两个世界里，在莉莉周的音乐中，在透明的以太里，乐曲的终结是永恒的死亡。我以为这是我们的青春，却看见了无法消退的灰色。当麦田由绿转黄，再由黄转绿，当新的一季来临，一切是否回到从前，雄一捍卫的东西是否依旧完整？关于死亡      影片中重要的死亡有三个：冲绳岛上不相识的游客，津田以及最后的星野。      游客的死为星野的突变提供了理由。生命的结束是如此简单，那么活着代表什么？是继续痛着吗？如果预言实现，在那一年的9月，一切又该如何？      青猫的死。非利亚杀死了青猫，一个意料之中，却又出乎意料的结局。非利亚在现实中承受了太多痛苦，那些来自星野的，来自生活的。他以为在虚拟空间里给他以安慰的人，在现实中一样可以抚慰自己。当他看见星野拿着象征青猫的苹果时，他的世界开始崩塌。他拿起尖刀，也许是蓄谋以久，义无返顾的走了过去，逆着人群，插入另一个自己的身体，一个属于梦想的身体。星野倒下了，看不见腥红的血，只有声音在以太中蔓延。      津田，故事中我最喜欢的角色。那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩，那个在河水中洗涤灵魂的女孩，那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩，那个将钱死命的踩烂的女孩，哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩，她在一个晴朗的日子坠落了，身上的东西散了一地。有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死，仿佛只有他们死了才最日本。那是一个骨子里疯狂变态的民族。当樱花飘落，生命也就没有存在的理由，不如死去。可是真的如此吗？岩井想告诉我们的只是这样吗？我以为死亡不过是一种逃避，一种无力的表现。死去的人成全了活着人的圆满。但是，当莉莉周的音乐响起，呐喊吧，撕心裂肺的喊吧，只是喊完，生命仍要继续，不要沉沦。关于音乐：     小林武史的音乐与影片完美的结合在一起，仿佛在莉莉周的歌声中，你的确看到了什么。是以太吗？影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品，不过本人对古典音乐知之甚少，分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。也许对音乐的无知会影响我对电影的理解，我无可奈何。喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的，穿透灵魂的音符。一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中，排山倒海似的向你驰来，是什么颜色的以太？关于导演     岩井俊二，我最喜爱的日本导演之一，一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。只是从《情书》到《四月物语》，从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》，依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。在他的世界里，天使又有着黑色的翅膀，可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。补：关于以太：     古希腊哲学家所预言的一种介质。17世纪后，为解释光的传播，以及电磁和引力现象而重新提出。他们认为以太弥漫在宇宙中，无所不在。拿以太做参考系时，麦克斯维电磁理论才成立。今天看来，其就是一种特殊的参考系，麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系，也就是宣布宇宙间不存在以太。近代，康有为，谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释，把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。孙中山则认为以太是物质的本原，并不存在精神性质。关于翻译：     电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。后来才知道是翻译的问题，玛古就是列侬，而多比斯我猜是德彪西。

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。是。绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。音乐。烟花。男孩子。女孩子。然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。这才仅仅是开始。三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。奔跑中摇晃的镜头。眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。绿色的麦田。莲见带着巨幅的海报。音乐。如此的心旷神怡。然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。星野。“我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。安静而乖巧的男孩子。连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。蓝色的冲绳。海，天，岛屿，烟花，篝火。貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。一场接连的死亡让星野一下子性格的转变，他的崩溃，冥冥地牵动了莲见的崩溃。泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。他被星野蔑视嘲笑玩弄，如同一条狗一样。星野笑了，狰狞的笑。世界灰色。用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫，指使手下强暴了久野……星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。他对着旷野大声的呼喊，那是怎样的无助和濒死的灵魂。他也需要一个人在网络里倾听他的内心，那里是黑暗的背光处，黑暗却令人感觉如此安全。两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。一个杀死另一个，一个被另一个杀死。这就是命运。星野被莲见杀死。莲见绿色的麦田，白色衬衣的男孩。带着耳机，手中的CD。如此安静的男孩子。长长的睫毛覆盖双眼，让人想亲吻。夜晚，在黄绿色的灯光下，上演残忍的青春剧目，谁又能看得清？莲见被无情地侮辱，蜷缩倒地。星野将CD掰成两半。音乐嘎然而之。没有退路。莲见是沉默而懦弱的。就好像他站立的那片麦田一样。目睹残酷，甚至自己推波助澜。自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。然后他终于哭了。音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望…… “非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。他以为可以寻着这光找到爱。却找到了拿着绿色苹果的星野。“I SEE YOU ，YOU SEE ME ” 可乐被撞翻了，就好像某些叫做信念的东西。散场。散场。两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。一个杀死另一个，一个被另一个杀死。这就是命运。莲见把星野杀死。诗织她的笑容多美好啊。笑容的最底层，却是哭泣的源泉。第一次被迫援助交际。她被中年男子拥抱亲吻。她后退了，满眼惊恐。可是怎么办。“她逃不掉了，星野有她的照片，把她吸吮到骨头里去。”田间小路上，她把钱扔在莲见的脸上，推打莲见，然后将那些钱碾成泥土。她该怎样想，这些，用自己身体换来的，钱。灰色的天空，远处升腾起烟雾。诗织奔入水中，泪流满面。红色的花朵，浓密的树枝组成的墙壁，她躲在后面冲洗自己。之后，莲见和诗织两个人在大街上奔跑，偷了嫖客的钱吃饭。无能为力的孩子。漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。终于，她看到风筝在飞翔。然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。死去。手机挂在电线上轻轻晃动。谁，能够向上帝乞讨。久野她坐在满室的柔光里，双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。她站在钢琴边，凝固成清净文雅的雕塑。她是这段青春里面唯一美好的化身。但是，因为美好，所以注定被摧毁。仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。晃动得人心里疼。 挣扎，挣扎。羽毛飞舞，羽毛飞舞。 刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。 挣扎...... 神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。她期待着久野被破坏，期待已久。舒缓的节奏，精巧的画面，荼靡的音乐。就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。那片绿色的麦田，只是纯粹而茂盛的生长。原来美丽竟然如此残酷。那些关于青春的照片，在年老的时候捡起来看，竟然全都过曝。一张都不剩。很久都没有这样疼痛的感觉了。我关掉碟子的时候，心里只有一句话：痛得想死。

岩井俊二用《关于莉莉周的一切》撕开了青春光鲜的表皮，露出底下血淋淋的脓疮。豆瓣7.9分或许代表了大众的某种犹豫——它太美，也太痛了。影片中那些大片的绿色麦田、逆光的少年剪影、莉莉周空灵的歌声，就像一层糖衣，包裹着校园霸凌、家庭破碎、自我认同崩塌的苦药。岩井俊二凭借此片获得上海国际电影节评委会特别奖和最佳音乐奖，绝非偶然：小林武史的配乐与画面形成了奇异的共振，让绝望都带上了诗意的韵律。最让我不寒而栗的不是莲见刺向星野的那一刀，而是网络论坛里那些匿名ID的对话。岩井俊二坦言灵感来自一则新闻——一个幻想杀掉偶像的男孩杀害了父母，根源是分不清现实与网络边界。影片中的论坛就像少年们的避难所，却也成了他们逃避现实的温床。莲见在现实中沉默寡言，在论坛里却能轻易说出“我想死”；星野在现实里是暴君，在网上却成了温柔的“青猫”。网络让一切变得模糊，也让残忍有了更隐蔽的发酵空间。但更让我触动的是，岩井俊二并不企图给出任何解决方案。他只是在展示：当成年人的世界缺席，当友谊变质成冲突，当一个少年唯一的精神寄托是一个不存在的歌星，悲剧几乎是一种必然。电影结尾，莲见在混乱中刺死星野，没有正义的审判，没有感动的和解，只有一声枪响和一片漆黑的字幕。这就是青春最真实的底色——它不负责治愈你，它只负责让你看清。有人批评影片节奏缓慢，叙事碎片化。可这不正是青春本来的样子吗？没有连贯的情节，只有无数个被放大的瞬间：一次偷窃，一场欺凌，一段网络对话，一首歌。岩井俊二用这些碎片拼出了一代人的集体创伤。《关于莉莉周的一切》不是一部让人舒服的电影。它像一面镜子，逼你直视自己少年时代那些未被言说的痛。如果你曾在凌晨三点对着手机屏幕感到深深的孤独，如果你曾被同龄人的恶意压得喘不过气，那么这部电影会精准地戳中你的心脏。它不治愈，它只记录。