银平町影院蓝调

豆瓣6.8分，238人评价——这数字本身就透着一股平庸的尴尬。《银平町影院蓝调》试图成为一封献给电影的情书，却像那家老旧影院一样，灯光昏暗、座位空荡，连煽情都显得底气不足。城定秀夫难得跳出情色标签拍小清新，可他似乎忘了，情书不是靠堆砌观影场景和“电影就是快乐”的口号就能动人的。影片最扎实的部分是社区空心化的描摹：商业街萧条，影院入不敷出，寥寥几个常客各自带着生活的苦。宇野祥平演的流浪汉佐藤是唯一亮点，他用废纸板当座椅、对着银幕傻笑的样子，比主角近藤那套“我有心理阴影”的苦情设定有说服力得多。但问题是，主情节俗套潦草——近藤过去到底经历了什么？为什么从恐怖片名导变成流浪汉？影片用几个闪回糊弄过去，仿佛只要摆出忏悔姿态，观众就该自动共情。抱歉，不行。影片把“电影情结”当成了万能解药。诚然，结尾那句“在影院看电影本身就是快乐”点得朴实，可一整部电影都在用这个单一情绪推着走，缺乏真正的戏剧冲突。导演试图用小影院的存续绑定街区命运，但配角们的故事线断裂得厉害——卖居酒屋的大叔、单亲妈妈、神秘少女，每个人似乎都有一段故事，却都被剪成了碎片。观众反馈说“叙事潦草情绪偏形式化”，一点没错。城定秀夫显然想拍一部不自恋也不自卑的作品，结果矫情却悄悄冒了头。当近藤对着空银幕独白时，那种“我很惨但我爱电影”的自我感动几乎溢出屏幕。或许，比起拍一部关于电影的电影，更好的是拍一部能让人忘记电影本身的电影——至少，别把情书写得这么像自我安慰。唯一值得称道的，是影片对“观看”这件事的敬意。那些偷拍的电影片段、老旧的放映机、银幕上闪烁的光斑，都让人想起自己坐在影院里发呆的瞬间。只可惜，这份心意被潦草的叙事拖了后腿。银平町的蓝调，终究只是几个音符，未能成曲。