夏日感悟

        有着巴黎和纽约的影片总是会吸引人们去看，但不是每一部有着巴黎和纽约的影片都能让人看进去。这一次我看进去了。Bonus：        影片结束后有一个大bonus,导演 Mikhael Hers 被请来做现场访谈。导演说希望用场景去表现生活。巴黎柏林和纽约都被表现地很美，更动人的是导演取景的往往不是标志性建筑，而是更有生活感的小街道，可以俯瞰巴黎全景的屋顶，是你我他任何人可能每天路过的地方。电影取自生活，电影中的片段故事让感觉就是身边的故事。比如，我们恰巧在法国失去了一位朋友，又恰巧从巴黎搬到了纽约。平淡：        影片开头失去Sasha的场景平平淡淡，几乎没有什么声音，直到Lawrence和Zoe的对话。Lawrence的沉默和痛苦让我想起去年在女孩葬礼上几乎要摔倒痛不欲生的男孩。欧洲一些电影对生死这种事情拍的出奇的平淡，但是却能表达很多东西。        Zoe和老公的分开也是平平淡淡。影片带着你跟着她和小孩一天的生活，直到一天结束才知道他们已经分开。而这分开很淡，双方还是同时爱着孩子，像成年人一样的对话。感动：       非常喜欢这电影的一点是Lawrence不是完美的，他无法振作，甚至一两年后都无法继续好好生活，躲避Zoe和Sasha的家人，像任何一个失去至亲的人一样最后终于慢慢走出move on. Lawrence在几年后终于找到了新的恋人，而Zoe的痛苦却是更深更安静却难以走出来，Sasha走后她无法好好生活，离婚了，即使到纽约后还是会一个人默默流泪。电影并没有写她在去见了田纳西的高中同学后有没有新的生活，可能会有，可能没有。        电影有几处非常感人的地方，一同出来的女士说纽约那部分很无聊，因为我们住在这里，她很向往巴黎和柏林那段场景。而对我来说，最感动的是纽约的阳光，阳光下他们在讨论什么是handball，Zoe甩掉人字拖开心打球的样子。前两天法语老师也在和我们讨论什么是handball，一副没有听说过但是却在认真思考的样子（太好笑了），在法国是另外一种游戏，又或是从没听说过。配着小清新音乐，看的时候真的在想，他们该有新的生活了。        Lawrence和Zoe在酒店顶层俯视巴黎，Zoe说让我待你看我的城市。因为同一个人同样的记忆经历同样痛苦的两个人被这样拴在一起，在两个很远的城市发生交集的故事。        从酒吧回来，Lawrence和新认识的女孩肩并肩地走在街道上，旁边是纽约特有的关门后的商店，门前都是铁栅栏。要说起景色，并没有巴黎酒店顶上那段惊艳，可是这个场景就是那么感人，你知道他们之间产生了美好的情愫，会发生点什么，你知道他终于可以走出阴影，可能会有新的开始，你知道这城市多么搭配这样的背景，多么适合这新的故事。        有很多细节：      Zoe在巴黎穿的是巴黎女孩常常穿的鞋子，而Lawrence's new girl穿的纽约女孩夏天常常穿的凉鞋，虽然新女友的英文也有很重的口音。     男主角是瑞典人，法语和英语都有口音。笑起来很有特点，表达感情的时候并没有用到眼睛     Zoe把法国女孩的起床头演绎到极致     影片中巴黎的时候天气都是阴郁的，而到了纽约北美阳光遍地，想不心情好都难。纽约是一个很容易让你淡忘从前的地方，想起巴黎的时候，想到的是站在这张照片前的心情，会停步，而想起纽约，停步很难，因为会挡住匆忙行人。     

看完这部电影，实在不能不联想到男主演安德森的《奥斯陆，8月31日》。安德森真的和电影中优雅的文艺青年气质无比契合。在两部电影里他所饰演的男主角都具有一种特殊迷离的文艺气质，但不同于奥斯陆中那般过于颓唐和忧郁的感觉，在《夏日》中的人设显然更为明朗，真情流露的很自然，尤其是有意无意中翻开旧相片的片段，劳伦斯难以抑制的泪水瞬间狂涌，抹红了他的眼眶，这些让人为之动情的场景，基本也为整部电影奠定了温暖而忧伤的基调。回到电影里，三段不同城市温热的夏日时光，随着劳伦斯和佐伊稀松平常的琐碎生活片段缓缓展开。镜头游离在迷人的柏林，巴黎和纽约，三座城市里简单清新的际遇和故事，共同组成了一幕幕如诗般的夏日恋歌。我好喜欢导演这种叙述和表达的方法，从很日常的夏日生活抽出那些平凡的片段，从中使观影者感受到人物的心境和思绪的变迁，既温馨又贴切，仿佛一切都是那么自然，仿佛一切就发生在身边。不得不说导演的摄影真的太美了，无论是柏林，巴黎或者纽约，几乎透着同一股阳光的香味，在这美好的夏天，经历过难以抚平之伤痛的劳伦斯和佐伊，一次次的相会，失去至爱或是至亲，或是家庭生活中的貌合神离，那些潜藏在心灵深处的黯然回忆总被莫名唤醒，几乎持续影响着他们，午后或是梦醒时分的落空，都像麻药一般隐隐作痛。美好的回忆很多都在夏天，当思绪总是不经意的触碰到记忆苦痛处，我们总能在电影里面看到他们的迷惘和心伤。佐伊和劳伦斯都能够相互理解对方的痛楚，然而要真正释怀却并不容易。来到纽约这个大都会，繁忙热闹的夏日生活节奏总会使人心头振奋。他们和亲友叙旧，聚会，开趴，在街头玩起接地气的手球——那一瞬间他们似乎已经完整的融入了整个夏天，心结终将慢慢解开。劳伦斯再次遇见了让他动心的女孩，而佐伊也即将前往田纳西与好友相会，这段旅程最终并未结束，导演给了我们一个绚烂而悬念的结局。踏上新一段路途的佐伊，是否能再次邂逅一段夏日情，将那些忧伤的过往了却呢？电影到此结束了，导演似乎没有给出答案。夏天总是美的，连同那些过往美好的夏日往事一起，会常驻每一个人的心间。生活还是会美好的，惟愿佐伊，以及带着心伤的人们，寻找到那片真正的心灵归宿吧。

豆瓣7.6分，1148人评价——这个分数放在商业片里算平庸，但放在米夏埃尔·艾斯这部《夏日感悟》身上，我觉得给高了。不是说它不好，而是它好得太平静，平静到大多数人看完只会记住三个夏天的光影，然后忘掉剧情。但如果你熬过了前30分钟那种“什么都没发生”的节奏，你会发现导演在用一种近乎残忍的克制，把悲伤掰碎了喂给你。鹿特丹国际电影节大银幕奖提名，没错，全片就是靠这种节奏活着的。萨莎死后，劳伦斯和佐伊两个几乎陌生人的人，被迫因为同一个死者产生交集。导演没有拍他们抱头痛哭，没有拍任何戏剧化的崩溃场面，而是让两人在柏林、巴黎、纽约三座城市里慢慢靠近。夏天的光线热得黏糊糊的，佐伊在阳台抽烟，劳伦斯在厨房切菜，他们聊萨莎吃过什么、爱穿什么颜色——这些琐碎对话像盐粒，一颗颗撒在伤口上，不疼，但齁得慌。我特别喜欢那个镜头：佐伊躺在萨莎的床上，脸埋进枕头，闻残留的气味。导演用固定机位拍了大概两分钟，没有音乐，只有窗外知了叫。这种毫无“电影感”的处理，反而让情绪真实得可怕。观众反馈里有人说“对悲伤的诠释非常贴合真实的情绪体验”，我完全同意。真正的悲伤不是嚎啕大哭，而是你发现冰箱里还有她买的酸奶，你犹豫该不该扔掉。当然也有缺点。电影太慢了，慢到后半段我忍不住看手表。而且三个城市的切换几乎没有功能区别——柏林那段和巴黎那段换个城市名也成立。但反过来说，这种“无效”可能正是导演要的：失去之后，去哪都一样，日子就是一天一天熬。如果你只想看一个“治愈”的故事，这片子不够。但如果你想看一个“治疗”的过程——就是那种你明知道痛会过去，但此刻就是过不去的状态——那《夏日感悟》值得你一个人关灯看完。它提醒我们：悲伤不是一场暴雨，而是一场漫长的潮湿，你以为干了，其实还在骨头里。