摇滚藏獒

《摇滚藏獒》里，真正唱歌的有两个：痴心追梦的毛头小藏獒波弟，灵感停摆的摇滚猫王安歌士。后者，才更像现在的郑钧。<图片1>2009年，互联网还是博客的天下。那些文化名人博客更新的瞬间，就像在精神世界里擦火柴，瞬间的光亮和永恒的期待。1月10日，郑钧更新了博客，他的《摇滚藏獒》出版了。编创近四年。四年前，郑钧在做什么呢？四年前，是2005年。郑钧依然没有发新专辑。在2001年的《郑钧=ZJ》后，郑钧曾经在2003年出过一张翻唱专辑，下一张，就到2007年了。但是，没写歌的这些年里，郑钧写完了一本书。《菜刀温暖》。也是摇滚歌手的自传体故事，男主名字叫「温暖」。后来，这个名字出现在漫画《摇滚藏獒》里。是「温暖」发现了藏獒麦头（Metal），把他带到大城市唱歌。但在电影里，「温暖」不见了——当然，是整个故事都改了，连藏獒的名字也是。除了题目（或者说IP……）还是《摇滚藏獒》，故事，已经完全是好莱坞的故事。国内上映时，郑钧还在编剧列表里，还放在第一个。而在国外，编剧中没有他的名字。也是在博客上，那一年，郑钧公布了自己要去好莱坞考察学习的进程。在那个国产动画谈不上有希望的年代，一群热爱音乐的人，已经开始期待，郑钧会在将来带回什么。 ——跟之前说的去好莱坞学习似乎不太一样，六七年后，是把整个好莱坞都搬来了。不再唱那么多歌的这些年，郑钧做了很多事情：写书、画漫画、开酒吧、做APP、做高管、拍电影……在文化界各种吹响号角。在看《摇滚藏獒》前，我们先要明白一件事：老郑是曾经让你爱上摇滚的人，但今天的老郑，是不再写书的韩寒郭敬明，是不再写歌的高晓松……他和他们一样，都是文化玩家。<图片2>「燃起你的火，就现在！」虽然有郭德纲老师的配音，但这段体现中心思想的台词——和其他更多台词一样，依然让人出戏：翻译腔。除了配音、突兀乱入的插曲、更突兀的广告外，连角色名字和口型都是西化的，国产味到底在哪里？在讨论这部中美合拍片的到底有多少国产基因之前，先说郑钧和摇滚的故事。后来人们提到郑钧追梦音乐的经历里，这一条显得闪闪发光：毅然放弃去美国的机会，留在国内追寻音乐梦想。不过，故事的另一头是，郑钧不需要出国，就能接触到那些足以支撑他追梦的资源了——第一代摇滚人，都是最有条件接触到西方音乐的那批人，传说中的林少爷，音乐家庭的崔健窦唯……其他平头百姓如果想要这样的机遇，得靠天上掉下来什么的东西——像《摇滚藏獒》里从天而降的收音机郑钧，就遇到了这样的机会，他的专业——工业外贸——让他有比别人更多的机会接触欧美音乐。The Beatles，The Rolling Stone，The Doors，Led Zepplin……这些六十七年代的老牌乐队，在当时还是稀缺资源。而这时，离打口带风行起来也还有十来年的时间。这个时间差，足以让第一批吃螃蟹的人占领高地，举起弄潮儿的旗帜。更老的中国摇滚人比，郑钧听到的更多。有老如滚石，有年轻如涅槃枪花，有新潮如英伦一代。在这种熏陶下，做出来的也更多。1994年，《回到拉萨》《赤裸裸》《灰姑娘》《极乐世界》……一炮而红。然而随着技术发展，当滚石经典500首可以放进MP3后，听歌变得很简单，一些痕迹也在不断被发现。最经典的，当属质疑《赤裸裸》抄袭枪花的《Bad Obsession》。此外，还有《极乐世界》模仿枪花的《Patience》，其他两首成名作借鉴滚石等。后来的作品中，《塑料玫瑰花》借鉴Radiohead的《Fake Plastic Trees》，《私奔》借鉴碎瓜的《Mayonaise》……这些都成为网友的热议话题。最大规模的一次误伤来自Coldplay的《Yellow》。郑钧签约百代后有的同名专辑里，有一首《流星》，完全是《Yellow》的翻译版。虽然这件事有着明确的官方解释：当时百代为了打响郑钧名气，把同属百代的《Yellow》授权给郑钧重新演绎了。但也消除不了人们提到这件事时的违和感。<图片3>在贫瘠年代，这样的成长路线无可厚非。但当我们说到土摇时，有些时候，会为一些真正有中国土味的音乐感到自豪，比如崔健切中要害的呼喊，比如万青，虽然师从盲瓜，但出来的是自己重工业城市的味道；有些时候，却是为一些强硬的international无语凝噎，当添加了太多国际化的高端调料后，端出来的菜却土味更突出时，就尴尬了。<图片4>说回《摇滚藏獒》，在这部显然是好莱坞口味的动画里，那些老套路旧桥段用得似乎也不是那么走心。在之前的预告片中，有一部单独拎出了藏獒去猫王屋子的段落，但这一段，却像极了《卑鄙的我》——那部造就了「小黄人」的经典电影就是围绕着怎么进这间机关重重的房子展开的。——这只是桥段而已，整个故事的套路，也都还是美国梦模式，倒没必要说和《疯狂动物城》撞车之类的，都是同一个母题。就算不看这些桥段，不听译制腔，种种涉及纸和文字的部分也未作相应的汉化，这些细节的诚意，还是差了一点。只有简单的正邪二分法和低幼剧情走向还是在一片国际化包装中凸显出来。也许，我们对跨界导演本来就没有很高期望，但也不至于去双重标准地去忽视很多瑕疵。我们对摇滚老炮，也本来就没设置太高的期待。<图片5>在《摇滚藏獒》里，藏獒波弟在摇滚猫王安歌士的房子里遥望家乡写出了歌，但作品却被安歌士窃取了。面对媒体，安歌士试图把波弟寻找灵感的过程说成自己的，但不断受到良心的谴责，最终坦诚面对了错误，并帮助波弟走上舞台。波弟当然是奋斗的那个人，像郑钧自己一样，从睡公园长椅一路走来。而波弟的家乡，雪山村，也完全是仿照拉萨而来。从许多隐喻来看，郑钧是拿波弟自喻，一路奋斗，不忘「回到拉萨」。也许吧，也许郑钧曾经是波弟。但现在，他更像安歌士。一个已经功成名就的摇滚歌手，有着知名度和粉丝，优渥的创作条件，但远离出道之初那么多的原始灵感后，再没有惊世之作出现。

雪山村=拉萨安歌士有着满屋子的吉他，有着轻松可以调动的资源，还在努力写歌，真心想写出更多歌，但总在灵感那一关卡壳。对，他现在站在辉煌的高台，但曾经，他何尝没有像藏獒波弟一样奋斗过呢？安歌士的形象，融合了猫王、Mick Jagger和Angus的元素，这都是郑钧尊崇的老前辈们。电影里的安歌士，或许真的是作为偶像存在。但是，走到今天，郑钧自己也已经是老摇滚的辈分了，他自己，已经可以站在安歌士的角度，在评委席上，在合音量APP里，指导和提携后人。1994年的《回到拉萨》，一遍一遍唱起，越来越唱不上去。新歌越来越华丽，团队越来越国际范，口碑越来越走低。而回到拉萨的灵感，也该说再见了。从最初选中「藏獒」作为主角，到上映前巡回至拉萨倒立做宣传，这些年的郑钧，已经走过太多，改变也太多。他还想做那只藏獒，但就算我们看到初心还在，已经不能像曾经那样唱起来了。

Angus是藏獒的目标，那Angus的现状是否也是藏獒的未来抛开对影片的评价，对很多早就关注《摇滚藏獒》的人而言，还是算圆了一个六七年的小梦。毕竟，郑钧答应过我们的那部片子，上线了；毕竟，郑钧说要用好莱坞的技术做一部良心动画给小朋友看，也没有食言。喜欢他的歌的人们，也还是希望他能够一如辉煌往日，带领中国摇滚更进一步——电影中的安歌士，能否继续走下去呢？

文/梦里诗书因是受制于成本的因素，《摇滚藏獒》作为一部好莱坞动画导演执导的中国电影，在制作上并不出色，而对于电影寄望音乐梦想的命题，那泛善可陈如同“喜羊羊与灰太狼”的低幼套亦使电影显得暗淡无光，这样的动画又能拿什么去谈摇滚梦想。《摇滚藏獒》在立意上实则与《疯狂动物城》有着些许的相似之处，从种胡萝卜兔子的警察之梦到藏獒卫士的摇滚音乐梦，同样是关乎梦想的诠释，但在呈现上却是千里之差，就单从音乐来说，这本当是《摇滚藏獒》所擅之处，可在《疯狂动物城》中朱迪坐上驶向动物都市火车的一幕，契合那首《TryEverything》动人的歌声，将关乎自由与梦想的憧憬如此淋漓尽致的展现而出，而在《摇滚藏獒》中却未曾有一幕给人以能比拟前者的观感，而更多的只是犹如说教般对梦想的空谈。梦想的暗淡并不单只是源于电影配乐的难如人愿，在摇滚与藏獒这两个电影的关键词上，亦只是显得尤为苍白，除了那刻意生硬对摇滚的热忱，《摇滚藏獒》对藏獒波弟这一主人公的塑造几乎看不到人物心灵的动态，他所追逐梦想的艰辛几乎是没有的，可笑于电影的矛盾张力只是透过“喜羊羊与灰太狼”的正反派对垒，那儿戏般的追梦，简直尴尬到令人不忍直视，而浅薄的西藏元素和藏獒形象，更只是将藏獒沦为了电影的噱头。你无法苛求一位来自西安玩摇滚的跨界编剧，能做出多么优秀关于藏族的文化奠基，也难也要求一个好莱坞的动画导演在资金受限，连视觉体验都做不好的情况下，塑造一个多么栩栩如生的摇滚藏獒，这部电影最大的诟病就是非但没有去扬长避短的寻以沉淀，反将自已所不擅之短以最大程度化的暴露，结果自然只能是东施效颦，藏族文化与藏獒形象的断层，剧情与音乐的断层，使一部本可大有作为关乎梦想的动画，只是变成了又一场典型的国产低幼标杆。每一个人都拥有自已的梦想，但在电影中将梦想赋予实态却并非轻而易举，而在这样一个羸弱低幼动画中的空谈，只是让摇滚不再热血，梦想变成了空谈。

作为一名始终关注着中国电影发展的热心观众，我一直都特别畏惧两个神秘组织，并对他们参与的电影作品敬而远之，这两个神秘组织分别是“快乐家族”和“德云社”。它们都是旗下只需一人出马就能让一部电影的可看性瞬间灰飞烟灭的可怕组织。而当两个组织分别组团出现时杀伤力尤为惊人。一部以“摇滚”为主题的电影配音的主力阵容却是一帮说相声的，这种设定怎么看都很无厘头。难道是大数据告诉了郑钧他的歌迷跟德云社的相声迷有很高重合度吗？不过仔细一想，这种安排又似乎不是完全没有道理的。相声演员的本职工作就是靠语言，他们嘴皮子远比一般人利索，甚至比一般演艺明星都利索。既有知名度又有不错的嘴上功夫，大概片方就是出于这种考虑才做出这样的配音阵容安排的吧。毕竟在动画电影里只出声不露脸比起出演真人电影要更接近相声演员们的本职工作，似乎砸锅的机会不大。何况去年岳云鹏在《煎饼侠》里的亮眼表现也在一定程度上证明德云社的成员不必然是以破坏者的身份出现在电影中的。没准以后德云社会逐步变成声优事务所，还能走上声优偶像化路线。想象一下Anitama声优特典如果收录了德云社旗下艺人的写真与问候语音，一定十分酸爽。配音阵容固然会引起我这种爱听德云社相声的人对本片的关注，但未必就能真的吸引观众走进影院。如本文开头所说，这个阵容在过去常常是被当成雷电预警的。真正激起我的观影兴趣的，就是本片的片名。“摇滚”加“藏獒”听上去有种很酷的感觉，而颇具荒诞喜感的配音阵容又钝化了这一题材原本可能会存在的那种锋利的装[哔]气息，再加上预告片里呈现出还不错的画面素质，因而我想去电影院对这部电影一探究竟的欲望愈发强烈。结果是，看完电影后，我学会一个道理，盲目地拉高对某部电影的期待值对这部电影以及对身为观者的自己都很不公平。这部电影给我的最大感觉就是“平庸”，它绝对不是烂片，只是距离让我这样的成年观众满足又差得很远。首先，上面反复在提德云社老少爷们大举出动参与配音这个噱头，实践证明即便都是考验嘴上功夫，说相声与给动画配音仍是隔行如隔山。片中主角父子的声音感染力都相当一般，而配角则有不少带有浓重的陈腐的译制片腔调。倒是于谦和孙越二位配的反派让人听得很顺耳。看来所谓藏獒与狼族的争斗又是逗哏与捧哏这两个势同水火的敌对种族矛盾冲突的延续，只不过就本片来看，这次应该是捧哏一族扬眉吐气了。仔细一推敲，于谦和孙越二位老师能把片中动物角色演绎得惟妙惟肖倒也不奇怪。毕竟于谦老师在他开办的天上人间宠物乐园里积累了丰富的跟动物相处的经验；而孙越，据他搭档岳云鹏表示，更是曾经在投身相声界之前在动物园工作过，当年的主要职责就是在动物园当动物。这样的生活和工作经验想必给他们二位为动物角色献声提供了重要的参考。抛开喧宾夺主的配音阵容这个话题，作为一部来源于知名音乐人构思的故事的动画电影，在听觉方面观众更期待的其实是一场音乐盛宴，然而这方面却没能得到满足。对于本片来说，这种不足几乎是不可原谅的。本片的主题曲《热爱》在最后才露出庐山真面目，而在之前的剧情中，残缺不全的旋律加上无聊的歌词（垃圾车什么的想想就让人觉得不适，根本无法帮助观众享受音乐），使得猫王安歌士看中波弟才华这一段显得很没有说服力。而波弟第一次用吉他发出“火”的情节，观众期待的应该是一种“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的震撼旋律，使得音画相谐。可片中用的却是一段极为平淡的旋律，勾不起观众心中的火，也就无法让观众相信银幕中的火是由这段旋律引起的。恐怕不少观众还会以为是吉他漏电了。至于经典乐曲的借用和插入，本片也显得不那么走心。且不说这些歌曲在近年来各种贩卖情怀的影视作品中都被用烂了，就算观众是第一次在大银幕上听这些歌，也会觉得它们的出现大都很突兀，相比之下去年《大圣归来》里那首《勇敢的心》简直都能算是若合符节、浑然天成了。与本片在选歌口味上高度一致的《夏洛特烦恼》在歌曲与情节的契合度上更是比本片不知高到哪里去了。上面说的主要都是听觉方面，而视觉方面本片也不算特别令人满意。上面提到我初看本片预告片时觉得它画面不错，但这是一种毫不出彩的不错，一种观众不会觉得画面出现了问题却也不会被它打动的不错。相比之下，去年的《大圣归来》视觉方面有不少明显的瑕疵，但凭借着让人印象深刻的角色造型以及与角色和故事相呼应的颜色搭配，却能让观众更好地沉浸到电影营造的世界中并充分享受观影乐趣。本片的美术设计实在太一般了，大部分角色和场景都让人觉得平平无奇，主角们的造型更谈不上有多可爱。动画电影当然不是非得可爱不可，像即将上映的国产页游大作《爵[哔]》那样走面瘫生化危机路线做成每个角色都面目可憎也未尝不可，但是选择拟人化动物做主角不就是为了方便利用Q版造型卖萌吗？如果这个优势发挥不出来，就实在有点浪费影片类型了。总体来说，我对本片的感受是以不满和失望为主的。但产生这样的感受的前提是我是作为一个成年观众的立场去要求的本片。事实上，如果是作为一部面向儿童的电影，那么本片是非常值得推荐的。一部电影并不会因为它适用的人群的年龄高低而有高下之分，有专门拍给年长观众看的烂片，也有专门拍给小朋友们看的精品。本片就属于后者，只不过它有更多机会被成年观众误当成是适合自己看的电影结果在看完之后又大呼上当。“平庸”虽然不是什么好词，但是考虑到在国内上映的大部分所谓动画电影的成色，那么能获得“平庸”这样的评价，本片可以说已经是处于中上水平了。角色造型和画面虽然不够动人，但至少不丑，不会影响年轻观众的审美；配乐和配音也都达到了及格线的水平。最重要的是，本片的故事在散发着正能量之余，还很符合好莱坞电影规整的套路。跟“平庸”一样，“套路”原本也不是什么好词，但在更多毫无章法的动画电影的映衬下，有套路就显得难能可贵了。举个例子，本片当中对安歌士被擒这一线索的利用就是一个很让人觉得舒服的套路：初看感觉这一段像是在凑剧情、混时间，但这一伏笔在后半段寻找被擒的波弟时却发挥了作用。这种对线索的最大限度利用正是好莱坞屡试不爽的增强剧情紧凑度的套路。不要说是国产动画电影，即便把范围放大到全部国产电影，能自觉地使用这样的套路去让剧情显得规整的作品都不多。所以说，这是一部适合年轻观众理解能力同时又质量过关、审美正常、价值观积极向上的电影。成年观众未必能从中获得多少观影乐趣，但如果是要带着家里的小观众一同观影，那么本片绝对值得推荐。最后说一下我给本片的评分。有人可能会质疑，既然我那么卖力地推荐年轻观众去看这部电影，为什么又只给它打了三星，是不是我这个人就是喜欢倚老卖老、有种作为长者的优越感、觉得给成年人看的影视作品天然地要比给小孩子看的影视作品高级？有可能。但我自己认为我给它打三星只是因为我作为一个成年观众确实没有从这部电影里获得那么多满足感，不能因为它适合给年轻观众看就违背心意打出一个不符合我观影体验的分数。我相信更多年轻观众看了这部电影之后会按照自己的心意为它打出高分，使这部电影获得一个能反映出它在受众心目中地位的分数。

波弟第一次听到摇滚乐时尾巴跟着节奏摇摆，那一刻它不知道，这条尾巴将甩动整个高原。豆瓣7.0分（3.3万人评价）的《摇滚藏獒》算不上神作，但作为郑钧漫画改编、中美合拍的产物，它把藏獒的憨厚与摇滚的叛逆糅成了一股奇怪又可爱的力量。上海国际电影节金爵奖最佳动画片提名不是白给的——当波弟在雪山脚下对着狼群弹起电吉他，那一声声嘶吼里分明有《一无所有》的魂。更惊人的是，首周末仅6%排片却掏了15%票房，观众用脚投票，把这部“低幼动画”生生投成了口碑黑马。有人嫌故事简单，可摇滚本来就不复杂——“我要飞得更高”和“我要进城玩摇滚”本质同一件事。波弟的追梦路上全是老套路：父亲反对、狼群捣乱、城市受挫，但郑钧把自己当年那份愣头青的劲儿全注进了这只狗身上。看着波弟在山顶嚎叫，我突然觉得，那些吐槽故事低幼的人，大概忘了摇滚最初就是一群孩子闹着玩的。片子最妙的是文化嫁接：藏獒是雪域守护者，摇滚是城市叛逆者，两种看似不搭的基因在波弟身上完成了重组。当它用摇滚驱散狼群、用音乐修复父子关系时，你甚至分不清这是中国故事还是美国童话——反正都挺摇滚的。不够完美？当然，音乐段落再疯一点会更好，但光是让一只藏獒背上吉他这件事本身，就足够让我吹一辈子了。