侘寂

1、人说照妖镜照妖镜，一块普通的镜子却照出了人间百像与世间沧桑。买镜子的人没有了而做好的镜子又卖不掉只能随着岁月流转；一个现实社会的老屋既摆着主席的画像又摆着耶酥的画像，信仰已经混乱；流水带走的不仅仅是岁月，更是家乡的凋零，虽然凋零的家乡在昔年的各种雕像崇拜文化下还有那么一丝丝的凋零美，但是却更显得一种沧茫的无奈……2、摄影不错，构图美，间歇的镜头推进也很美，几个镜子的反射恰到好处，即折射了乡间百态，又利用镜面原理让构图更宽广好看。3、短片里算是完整的，虽然没有《歧路父子》那么的节奏、反转面面俱到，但却也有《冥王星时刻》推进的情绪表达欲望，慢节奏也不会让人看不懂或者看了烦，相反舒服。

1. 电影的节奏非常平静舒缓，呈现出了一种冥想特质，这是你最初就想达到的效果吗？是的，我的初衷就是以一种比较诗意的方式去呈现故事和思考，就像“水”这个意象给人带来的冥想特质还有流动感，还有“镜子”这个角色在片中默默观察着一切，不同材质的“镜子”象征独特灵性的人以及被不断复制千篇一律的人。这些元素都适合以这样一种比较缓的节奏去展现，但最后部分有一些快切的画面来做节奏的改变和情绪的积累。另外，影片的中文片名为《侘寂》（wabi-sabi）,一种发展自中国宋朝禅宗的日式审美，是一种欣赏残缺之美，顺应自然的东方哲学，正如影片中出现的破败之象，亦产生一种凋零之美。而英文片名The Water Will Carry Us更多了一层时间循环往复的概念，“水”象征时间，并不是一去不复返，而是以不同形态周而复始，现在是过去，也是未来。片中所述传统技艺的消逝只是时间长流中的一个点，它可能于某一天回来，也可能根本就没存在过。在一定的坐标轴内，凡事都有一定的轨迹。2. 你能描述下创作过程吗？影片最初的灵感来源于2017年拍摄的两张照片（即影片最后两个镜头，但原照片中的镜子不同），另外剧本的进一步创作也受到法国画家乔治德拉图尔的画作《木匠圣约瑟》的启发。然后我从2018年夏天开始前期调研和剧本创作，走访了若干古村落和老木工，也找到了原照片中被丢弃的镜子的主人，他已经不再从事木工工作，最终我选择了一位80岁的老木工饰演本片主角之一，以纪实融合剧情的方式创作影片，例如片中老宅布景中，有很多物件来自老木匠真实的家中，有他自己做的木桶，木盆等。剧本修改了十多版，从短片扩充成长片，又从长片缩减成短片，选用了更有趣的视角作为主角。影片于2019年2月23日开机，3月3日杀青，经过7个月的后期制作完片，期间6月份又返回拍摄地补拍了一些镜头，主要为纪实方式的抓拍。另外后期制作中，声音的设计也有很多细节，最有趣的一点是声音指导李丹枫老师设计了一个呼吸声在影片中，而我的声音出演了这个呼吸声。3. 影片中取景地风景优美，能简单跟我们描述下这个地方吗？取景地在我的故乡温州市永嘉县楠溪江风景区，地处浙江南部。楠溪江干流总长约140公里，汇入瓯江，最终归于东海。那里山青水秀、空灵氤氲，有着南方山水的温柔婉约。除了自然风景，楠溪江流域还有很多历史悠久的古村落，蕴含着耕读文化。 1600多年前，著名诗人谢灵运在楠溪江开创了“中国山水诗”。小时候的几乎每个暑假，我都会跟家人去楠溪江不同景点游玩，小学的时候我还曾创作过楠溪江民俗儿童画，在市里拿了奖，也许作为创作的灵感起点，那片水域一直深藏在心底吧。这次拍摄是我从小到大第一次长时间的驻足感受楠溪江，而不仅仅是作为游客的身份，更多的是一次“自我面对”的过程。4. 你认为短片创作带给你怎样的自由体验？短片创作更自由，更感性，像一首短诗，可以有很多留白。它可以只是呈现一种状态一种氛围，不像长片那样更需要完整的逻辑和结构，而是将事件的前因后果隐藏在影片之中，留给观众更多想象的空间。5. 哪些影片和导演对你的创作有过启发？阿巴斯的影片尤其是《The Wind Will Carry Us》让我受益良多，他的作品模糊纪实与虚构的边界, 很多事情不需要明说，可以埋一些模棱两可的东西，让观众自己去探索。阿巴斯的诗歌和摄影同样带给我很多灵感和美的享受，他拥有从平凡中发现美与真理的非凡智慧。另外，贝拉塔尔的《都灵之马》对我影片的运镜方式和节奏产生了影响。安德烈·康查洛夫斯基的《邮差的白夜》里对非职业演员的运用，以及村落消亡的主题也启发了我的创作。而对“镜子”和“水”的应用，则是受到塔可夫斯基电影以及阿涅斯瓦尔达的《海滩的一天》的影响。还有土耳其导演锡兰的片子我也非常喜欢，很难说具体哪位导演和哪部影片影响最深，都是一个长期浸润的综合的结果，所有影响都是为了激发你呈现出一个自己独有的世界。