血在风上

很久前看过一部港片，枪战挺激烈，里面的人物念白很文艺，甚至有点拿腔作调，不过那时啥也不懂，感觉角色都很酷，几十年过去再看，会觉得编剧导演都挺搞笑，只有客串的冯淬帆算是坚持原则，始终如一。这就是在港片里用《松花江上》做主题曲，结尾用一段文青的不能再文青的台词：写男欢女爱的故事用墨水写在纸上，要写大时代的故事要用血写，而且写在风上。可算是港式枪战片装逼界的老祖宗，黑社会火并管大时代什么事，直接听台词还以为是看《人间正道是沧桑》。本片就是导演楚原尝试现代枪战片的《血在风上》，收票房181余万元，位列年度票房榜倒数第十一位。扣掉演员片酬在热钱横流的1990年，赚钱效应是让老板很不满意，楚导就用这部影片作为导演作品的收山之作，还是挺令人唏嘘的。

《血在风上》演员算是汇集一时之翘楚，主演李子雄自大哥成后反派角色深入人心，方中信有点婴儿肥，留上胡子后帅的飞起。陈玉莲和吴家丽自不必说都是影后级的演员兼人间绝色。配角随手一拉都是林威、吴孟达，黑帮老爷子都请扫地僧鲍方出演。故事编排方面就差强人意，完全还是邵氏古龙片（《多情剑客无情剑》）的格局。从小长大两男一女之间互生情愫，男主做滥好人（现代版李寻欢，外号金手枪），非要退位让贤，女朋友也是一样让，还设了个局，让人家误会他花心，成功后点评一句女友真傻，实属画蛇添足。走也不走远，非待在澳门还要管江湖闲事，喜欢拖油瓶的妓女（考虑到是吴家丽还挺合理的）。香港那边李子雄总担心身边的人不服他，设计干掉了舅舅鲍方、一众叔父辈，同时利用男主消灭了竞争对手山口组林威，再除掉两个稀里糊涂的手下，抛出一段封建时代最是无情帝王家的理论给自己开脱。本来大局在握顺利清除隐患，结果客串的冯淬帆老爷子来开了一枪，就扭转局势，逼着两人决斗，主角用偷偷练习的左手枪干掉反派（这又是荆无命的梗）。冯淬帆扛着枪念出一段文艺对白，转身而去，“九一八、九一八”的歌声响起，影片结束。不得不说，当时看的我幼小心灵满是震惊，到底看了个啥，真不敢瞎说，反正没看大懂，就觉着出场角色都神经兮兮的。多年过后，只记得忠义堂一行被内鬼陷害，身上都有荧光标记，日本山口反客为主，一统扫射，感觉这计谋真高。

客串的冯淬帆演得很棒，后来才知道人家是真情流露，演的就是自己。作为一名香港演员，冯淬帆是右派，反对大陆，后来定居台湾，他公开反对独立，冯老爷子崇拜孙中山，坚守三民主义，拥护两岸统一，不过是三民主义统一中国。片中他饰演角色应该是逃到澳门的国军军官，有一副军装照片，看起来是上校军衔，还有擦拭青天白日帽徽的镜头（纳闷腾讯视频居然没有删节），出场次数不多，但演的一本正经，与平日里插科打诨的喜剧角色大相径庭，令人过目难忘。至今依旧非常帅的方中信演的角色没有什么难度，装酷耍帅就行，人物设定弹无虚发（小李飞刀例无虚发），一个人就能扭转两大帮派的战况，战力爆表，估计仅次于冯老爷子。现代黑社会穿西装、端洋枪，形式做派依旧是武侠片里的那一套，也难怪观众不买账。楚导自我定位非常精确，一看编导已经很难获得观众认可，后来就转行做了演员，专门客串，也留下了不少经典角色（《精装难兄难弟》里的电影之神舍他其谁）。

PS：老港片在我们这一代人心目中是有滤镜加成的，三十年前半大小孩看的电影，现在回想起来都精彩无比，找到资源复习一下会觉得也不过如此，毕竟同一部影片面前，当年的孩子已经不在了。

“写男欢女爱的故事用墨水写在纸上，要写大时代的故事要用血写，而且写在风上”一直不明白“血在风上”这个片名是怎么来，原来是这么来的，文艺又沧桑。故事人物关系设置上都有点像《小李飞刀》，阿城—李寻欢，阿雄—龙啸云，苏菲亚—林诗音，阿芳—林仙儿（连妓女的身份都一样），醉伯—阿飞，都是为了报恩而把一切都让给别人，只是这样并不能了结一切，而是一切的导火索。故事虽然平平，但结尾高潮不断，一如楚原的武侠风格，唯美凄凉又无可奈何。没有像《英雄本色》那样让你热血沸腾，荷尔蒙突飙，而是有些茫然，但又合情合理。只是不明白，为什么那时候陈玉莲接电影的角色，都是走富家小姐的路线，《连体》《最佳损友》《至尊无上》都是这类型的角色，明明“清水出芙蓉，天然去雕饰”才是她的风格。