五郎八卦棍

杨家父子被人陷害后，五郎侥幸生还，逃到一处破屋，遇见了一位并不陌路的陌路人：“皇上已经下了圣旨，说我通番卖国。”“既然皇上都说你是卖国贼，你还回去干什么！”“我不能眼看着大宋江山……”“你要忠！国家不让你尽忠！”“那杨家的血海深仇……”“你要报！潘美得势你势孤力单！五郎，常言道君子报仇十年不晚，你还是学学我暂时抛开一切……”“不行！”五郎到寺庙里隐居后，心中杀气太重，他说自己念不了经，不如做护院打野狼：“大师，打这些凶猛的野狼，一定要打得他四肢凌乱，让其他的闻到同类的血腥，就知道死亡的惨痛，以后一定不敢再回来。”“你错了，野狼虽然侵犯我们五台山的菜园，但是我们出家人有好生之德。我们不会杀生，只是打松狼的牙齿，就算野狼如何凶猛，都发挥不出他的威力。而且我们给他一个重重的惩罚，以后就不敢再侵犯我们五台山。而在这个护院所练的棍就是专打狼的牙齿，所以叫狼牙棒。”“大师，你这么做是不对的，你们只打松了狼的牙齿，而不杀死他们，等狼恢复元气之后就会成群结队侵犯五台山，试问你们有多少僧人来应付这些凶猛的野狼呢！”“杨五郎，我早就看出你凶性未驯！”“大师，我得出发点无非是想做一个护院僧人。”杨八妹中伏，五郎在庙里听闻后：“主持，我要下山”“阿弥托佛”“八妹虽是女儿身，也挺身动干戈”“干戈尘世事，与我佛何干？”“佛祖也握降魔棒，何况弟子杨五郎”“你在出家时，应无归家念”“举头佛光照，低头念亲情”“在佛祖面前，岂能破戒！”武器有创新，打戏值得看。（想多说的几句话是，傅声和汪禹拍戏的间歇开快车出了祸……傅去世，汪因为自责从此一蹶不振……这个戏后面的故事太沉了）

邵氏时期刘家良的武打片打斗设计得真是有板有眼，没有后期和成龙合作醉拳那么花哨虚假，这部《五郎八卦棍》在香港电影史上也很有地位，不输于张彻的《独臂刀》，只是故事连接上稍微差了一些，但部分台词设计是张彻的武打片比不上的。刘家辉、惠英红还都真是刘家良捧出来的，一个干弟弟，一个第一个金像奖影后，刘家辉光头小和尚造型也是英气逼人，成为经典；惠英红年轻时很俊俏滴，身手也不烦。

豆瓣7.2分，1.1万人评价，这个分数在邵氏武侠片里算中上，但我觉得《五郎八卦棍》被低估了。刘家良的功夫片向来硬桥硬马，这部更是把家国情怀和武术修炼揉在一起，看得人血脉贲张。片名就是亮点——杨家枪改成八卦棍，既符合杨五郎出家的身份设定，又承载了刘家良对传统武学的理解。你想想，一个和尚拿枪多违和？换成棍，立马就顺了，而且棍法打出来干净利落，没有花架子，每一招都带着恨意和禅意。最让我唏嘘的是傅声。这是他生前拍完的最后一部完整电影，次年车祸离世。他在里面演杨六郎，戏份不多，但那股少年英气挡不住。看着他在银幕上活蹦乱跳，再想到后来的悲剧，心里就像被揪了一下。刘家辉演杨五郎，从将军到和尚，从枪到棍，他把那种隐忍和爆发演活了。尤其最后下山复仇那场戏，八卦棍舞得密不透风，潘美吓得屁滚尿流，爽！说到武打，刘家良的设计永远不让人失望。香港电影金像奖提名最佳服装造型设计不是没道理的，但我觉得更该提名动作设计。五郎八卦棍的招式有板有眼，不是那种飞来飞去的威亚戏，而是实打实的招式拆解。据说刘家良为了拍好棍法，专门研究了武术套路，所以你看那些对打，棍子扫过来能感觉到风声。当然，剧情有点老套，杨家将的故事翻来覆去就那么点事，潘美坏得脸谱化，杨五郎的转变也有点仓促。但这就是邵氏武侠片的调调——不跟你玩复杂人性，就是忠奸对立快意恩仇。而且杨五郎出家那段，方丈因为他杀性重不收留，他就在寺庙里自己练，这个设定挺有意思，等于把武学修炼和人格修炼绑在一起了。刘家良自己也在片子里客串了角色，看得出他对这部作品有感情。总的来说（呸，禁止说这个），反正我刷了三遍，第一遍看武打，第二遍看傅声，第三遍看刘家辉的表演。如果你喜欢老港片，这部绝对值得翻出来重温。