青春岁月

这英文名是TwistandShout，里面果然一睁眼全是Beatles．当时的偶像魅力啊!邦乔恩在百货公司里欢喜的挑了套时髦的Beatles泛儿西服．见心仪女孩时候穿这身演出时候也穿.裂嘴很亢奋的唱着TwistandShout．无比青春!喜怒哀乐该发生的发生后，两好朋友一起坐上了货车，像是离开了各自眼前的烦恼．结束了?青春期的经历让他们长大．可以后呢?一想到成长中面对更多的事，又只是一个茫然的镜头．那就啥都别管了!Well, shake it, shake it, shake it, baby, now!!!!!

狗脸样岁月 ——丹麦导演奥古斯特作品两部 周末在家看了上星期买的奥古斯特选集，里面有《儿童之城》和《青春岁月》两部电影，对于奥古斯特的大名我不甚熟悉，丹麦最有名的导演除了拉斯冯提尔外，我知之甚少。所以当看了奥古斯特的两部影片后，我才知道丹麦的好导演其实很多，这显然是尝过鲜以后的唠叨，其实我早就知道北欧电影是世界上最美丽的电影。儿童之城 小演员在奥古斯特影片里算是一个亮点，纯真的男孩，眸子里无时不透露着安静，柔美的神态，奥古斯特将阳刚的少年表现的如一个闺中少女，反而本该拘谨点的女孩则时常是引诱男生走入性爱之海的“魔鬼”，这是《儿童之城》最值得回味的地方，正是导演将主动与被动的身份置换了，所以影片带给观众的冲击是显著的。 当然，过分关注电影里的性爱关系显然不是一个专业影迷的做法，《儿童之城》不仅仅有青少年性爱做噱头，电影的艺术感也十分强。例如电影的结尾干净利落：打伤伙伴的哥哥平静走进家门，稍稍抹了下额头上血迹，便和弟弟安然的走向窗前观看新年焰火。影片用小主人翁过分沉稳的表现来展示其内心的挣扎，在观看闪烁的焰火时，其内心则是纷杂凌乱的，而电影就在这里打住了，之后是黑幕，连结尾字幕也没有。 《儿童之城》的将叙事主体放在两个男孩身上，虽然他们在价值取向和家庭背景上都大相径庭。但他们仍然是一个团伙里的兄弟，他们用团队的力量到处调皮，有时还为了钱，酒去偷抢。他们的团体很规范，懦弱的人不许进入，只有胆大的人才能加入其中。其中胖子最后的退出便证明了他们的“排弱性”。 他们也许想将团队办的和巴尔扎克小说《十三人故事》里的十三人那样强悍，但家庭不合男孩的心狠手辣渐渐吓坏了另一个男孩，心地善良的他开始“憎恶”男孩的无情和残忍。不久，团队在一阵无形的波涛中渐渐瓦解，之后迎来的是两个曾经兄弟的“血拼”。 《儿童之城》另名叫《卡帕》，卡帕是一种食肉鱼，它残忍，性格乖戾。正好与影片里那个家庭不合的男孩相似，男孩将卡帕当做宠物喂养在鱼缸中，父亲和另外的女人同居让他对一切充满不信任和仇恨。再加上青春期的躁动不安，他的愤恨更加强烈，最终表现在他对待事物的残忍无情中。 而另外一个男孩，他之所以是团体一员，只是为了显示自己是个正常的男孩，因为团体有锻炼自己变“坏”的机会，俗话讲：男人不坏，女人不爱。他只是想尽力使自己变的充满男人味，然后和心仪的女孩共沐爱河。 被团体逐出的胖子胆最小，懦弱，即使是为使自己变强加入其中，最后进入团体后他仍是团体里受欺负的人。所以他根本就不是团体适宜者。他更适合与父母安居在河边别墅，通俗的说，被团体排斥的他其实是个小资产阶级分子，而这种阶级的成员是不容许任何人侵犯自己利益的。 《儿童之城》其实描绘的是个即将成为各自阶级新生儿的一群孩子，他们在少年时代就展示出各自的阶级立场，即使有意化解阶级利益造成的纠纷，但理想最终都走向破灭。其中两男孩的“血拼”就是两种阶级的内斗，家庭不合男孩家很富裕，富裕到母亲大多数时间只用安静坐着练瑜伽，但这种物质的富裕并不能让父亲归来，每当夜幕降临就是他和母亲守着空荡荡豪宅，唯一能让他忆起父亲存在的只剩下走过钢琴时，听到父亲曾在那弹奏的肖邦夜曲。缺乏家庭温暖的男孩，只能将青春的希望寄在一条能“杀死生命”的鱼身上： 渐渐的，他发现自己变的病态而迷茫，突然他感到恐慌，因为自己是个有钱的病人。 和有钱男孩“血拼”的他只属于全丹麦大多中产阶级里的一个小家庭，和所有勤劳致富的中产者一样，他的外表干净，亲切。而且还是个美丽的男孩，生活上他没经历什么风浪，他所追求的东西也很简单，一个爱自己的女孩和一份事业。只是很多时候，他仍然表现的不成熟，那也是青春期男孩的共同特征：强烈的好奇心和无名的渴望。青春岁月 到了《青春岁月》，中产家庭的男孩有了新欢，他毫不犹豫的抛弃了在《儿童之城》里的爱侣，转而投向了一位比自己成熟的女孩怀抱。DVD简介里有很简单的一句话说明他为何离开“旧情人”：和以前有些拘谨的朋友相比，这个女孩让他充分感受了爱欲的快乐。 这一句话的回答显然太简单，但男孩变心的理由，性欲确是占了大比重。以前他爱过的女孩家庭殷实，良好的家庭环境呵护她成长成一个矜持的少女。而新碰到的女孩则完全不同，那是个普通海员的女儿，母亲也只是餐厅里的服务员领班。当男孩遇见她后，即被她身上散发的“肉体魅力”和青春光彩给打动，他在遇见女孩的第一晚便爱上了她。 电影在他遇上新欢后变得颇有意思，因为旧日情人敏锐的发现了他的变心，她开始公开的表示自己的醋意，并且毫不顾忌男孩的尊严。男孩决定与她彻底了断，但这个了断，男孩根本没有主动权，因为在新欢怀孕后，他还是得硬着头皮走进女孩家找她借钱（当然没有告诉她真因）。但无论如何，两个家庭背景差距大的人最终不会走到一起，男孩后来在订婚仪式的逃离便是这种阶级矛盾不可调和的明证。 和《儿童之城》一样，为使影片产生强烈的对比，导演安排了另外一个男孩作为叙事支线，那是个内向，母亲常年病重的男孩，他父亲表面上正直严肃，其实私底下是个“淫棍”，每周五他总谎称开会，却暗中和妓女在城郊享乐，这个秘密最终被男孩发现，他愤怒的带着母亲离开了这个假道学男人的威权统治。 《青春岁月》的开头即是俩男孩坐在开往外地的卡车上，他们这时都是“逃离”的代表，中产家庭的男孩和新欢的感情很快就结束了，但是借他钱（男孩把钱用在新欢堕胎上）的女孩非要与他订婚，他为了不背叛自己的真心，毅然的离开了订婚仪式。而到了影片的结尾，也是开头的那辆卡车上，他们此刻心靠的比任何时候都要近，尽管男孩对朋友背叛情感，另寻新欢的做法感到过愤怒，但他们此时都在一条远离岸边的船上了。 两部影片都透露着强烈的田园诗风格，影片的开头也都是用很传统的古典音乐带出，奥古斯特完美的将现代生活和古典情韵结合一块，使人在现代的风景中也依然能感受到欧洲古老的气息。而他纯净，柔美的画面更让人仿佛置身在广袤的草坪上，而一个转身中，又似乎被带到了维也纳王宫的宴席中。 描述青春的影片，有《猜火车》，《发条凳》这些残酷，阴冷的类型，也有像瑞典电影《狗脸岁月》那般温情叙事的影片。奥古斯特的《儿童之城》和《青春岁月》正好将青春的残酷和温情都融入到影片里，这样的糅合使得他的电影在表现现实的同时不抹杀电影的温情和美感。 如果你是青春片的忠实拥趸，或者热衷回忆温馨有趣的童年，奥古斯特是个不错的选择，当然它也适合不快乐的青春所有者。因为影片总会激起你“狗样岁月”里的顽皮，倔强和可爱。

年轻的时候，人是青涩的。成长，就是从不成熟到成熟的过程。成长本身是好的，但总会——或者说处处存在这样的可能性——让我们体会到苦涩。除非一个人一直停留在懵懵懂懂的状态里面。人总是要成长的。所以，重要的不是一个人，年轻的时候有多么的傻逼，而是看他是否在成长。条件差、起点低也无所谓。一直在成长就好。从《儿童之城》中，比乔恩就在成长。就像他从结识坏朋友，一起做坏事，到最后跟坏朋友打架决裂。在本片中则是在订婚宴会上跟女友说不，因为他爱着另外一个女孩。你遇到了什么事情不重要，重要的是你作出正确的选择！一个人如何能够做出正确的选择呢？这个问题很难回答。对于一个孩子来讲，成长环境太重要了。如果环境太恶劣，如果遇不到这样的成长机会，再强壮的种子，被压在大山底下也要完蛋。这种连努力的机会都没有的情况，对我来说是最难以接受的。所幸很多时候，或早或晚，都还是有机会的。

豆瓣7.6，莫斯科电影节最佳男演员——这两个数字砸下来的时候，我就知道《青春岁月》绝不是那种粉红泡泡青春片。比利·奥古斯特够狠，直接拿堕胎当青春期的句号。全片最让我窒息的是艾瑞克。他爸是个控制狂，连他听音乐都要管，他就缩在角落里，暗恋克莉斯坦连正眼都不敢看。而比约恩呢，野狗一样的生命力，睡完安娜转身就配上《Twist and Shout》的音乐，我突然懂了：青春不是用来怀念的，是用来扛的。拉尔斯·西蒙森拿影帝实至名归。他那双眼睛，把压抑、羡慕、愤怒全藏进去了。如果你是那种看腻了小清新青春片的人，这部丹麦老片能让你清醒地疼一次。