双肥临门

    灵魂互换是一个观众永远看不厌的桥段，因为实在太有趣。死而复生、阴阳两界、奈何桥这些本该在鬼片里的意象，放到喜剧里毫无违和感，反而有种特别的幽默感。这一切都决定了《双肥临门》肯定不会难看，再加上一众优秀演员的点缀，它的精彩不言而喻。     同时期这种类型的电影不算少，德宝出品的喜剧，鬼魂混合笑料也成为一种主流套路，看多了难免审美疲劳。但我觉得跳出来看，从一部独立的电影来说，这些喜剧电影里不乏精品。《双肥临门》当然是其中之一。     从《富贵逼人》系列到这部电影，沈殿霞、董骠和曾志伟的“铁三角”搭配，都擦出不少火花。肥姐向来讨人喜欢，曾志伟短小精悍，这两人凑在一起就算沉默观众也觉得开心。他们俩都是比较外放的表演风格，看肥姐甩饼打人那一段，真是一气呵成笑料百出，曾志伟吞下蟑螂也让我一边哈哈大笑一边犯恶心。而董骠风格内敛，他的含蓄正好衬托其他两位的夸张表演，效果自然是不错。     张曼玉这个时候还很青涩，漂亮是漂亮，还没磨砺出她独有的气质。但作为一个新人，她的演技可算惊艳，在这出轻喜剧里她可算扮演了四个角色，竟然都驾驭得不错。在三位实力派喜剧演员面前，她与他们三个一起嬉笑怒骂，也是毫不逊色。   肥姐的灵魂踩踏了奈何桥，得以附身到张曼玉身上，从肥婆变成了美女。亲人相见不相识，丈夫追着另一个“肥姐”献殷勤，儿子又爱慕她这具新皮囊，好一场闹剧。秦沛在弟弟的电影里又是饱受摧残的倒霉反派，推动整个故事到高潮，害四个主角围困火中。直到此时，爱人才认出肥姐的灵魂。    先前那么多熟悉的感觉，也超不过对外表的认同。肥姐本来为变漂亮沾沾自喜，很快就为丈夫的不认可沮丧，为和过去一样幸福，她宁愿变回原来的样子。电影里的丈夫能矢志不渝的爱着身材臃肿的妻子，分明不看重外表，而他却感知不到爱人的灵魂，需要肥姐回到原来的身体。灵与肉的冲突面前，丈夫毫不犹豫的选择了熟悉的躯壳，而非熟悉的灵魂。当我们爱一个人的时候，究竟她的灵魂更重要，还是承载灵魂的躯壳重要呢？    或者这个故事是想告诉我们，人的肉体和灵魂一样，都有特殊的意义，都承载着属于个人的爱和回忆。无论灵与肉孰轻孰重，当你拥有的时候都该学会珍惜。又或者这个故事什么都不想说，只是想用轻松搞笑的臆想来逗乐观众。     不管怎样，这部电影能让我发笑，还能让我思考，这不正是它的价值吗?

一部德宝出品的精彩喜剧，巧妙的把张曼玉与肥肥人鬼融合再一起，进而衍生出曾志伟，董骠的四人恋，想想看都让人匪夷所思，可偏偏产生了极强的喜剧效果和可看性。此外片中还有秦沛，陈嘉上，黄霑，陈国新等配角搭戏，喜欢香港电影的话值得一看啊！

豆瓣7.1分，8516人评价——这个分数对于一部笑料密集、表演扎实的港式喜剧来说，低了~当然，评分不是一切，但它至少说明《双肥临门》处于一种尴尬的“听过但没看过”状态。作为沈殿霞与董骠继《富贵逼人》后的搭档作品，本片将喜剧和灵异借尸还魂题材结合，设计巧思十足——单是“踩塌奈何桥”这一设定，就比多少正儿八经的鬼片有想象力。沈殿霞一人分饰陆小凤和楚小香，两个角色一个泼辣市井，一个风骚神秘，她游刃有余地在两种神态间切换，扎实的喜剧功力展露无遗。张曼玉更是一反往日斯文形象，模仿沈殿霞的神态演出，贡献了不少喜剧效果——她学沈殿霞走路、说话、翻白眼，那种刻意模仿反而成了笑点，可见演员的敬业与默契。故事围绕对抗地产商逼迁展开，暗含了对市井家园情怀的表达。旧楼底层那间薄饼店，油腻的灶台、吱呀作响的吊扇、街坊邻居的闲言碎语，全是老香港的烟火气。当陆小凤以安娜的身体回到店里，看着丈夫和孩子却无法相认，那种荒诞中的温情，比刻意煽情动人得多。观众反馈说“笑料自然密集”“一家人守望相助”，我完全同意。这片子不玩下三路，靠的是情境误会和演员节奏。比如武德亮追“安娜”那段，曾志伟的憨、张曼玉的别扭、沈殿霞的憋屈，三重情绪叠加，笑得人肚子疼。要说缺点，也不是没有。有意思的是，后半段节奏稍显松散，楚小香这个角色的穿插有时显得多余。但瑕不掩瑜。比起如今那些用网络段子堆砌的喜剧，《双肥临门》的荒诞是有根基的——它相信家庭的力量，相信只要一家人在一起，哪怕鬼上身也能笑着面对。这种乐观，是港片黄金时代最动人的遗产。所以，别被7.1分骗了。找个周末，打开这片，你会明白为什么那个年代的喜剧，能让人笑出眼泪。