乱世忠魂

        尽管有第二十六届奥斯卡包括最佳影片、导演这样重头奖的八项大奖之威，《乱世忠魂》在上世纪五十年代的经典影片中，名声似乎还弱了很多。我近期也是因为对蒙哥马利•克里夫的影片比较有兴趣，才找到了这部影片，这是一部挺“奇怪”的影片，它显得有些主旋律，军人卫国的恪尽职守最终突出体现；它显得很有批判性，军队体系中的阴暗面被突出展示并给予了很有力度的批判；它又更像一部爱情电影，为爱而狂，为爱出轨，爱情在其中或者滋润着人们，或者折磨着人们；它还是更像一部表现友情的电影吧，兄弟之情，让人为这份友情可以不顾一切，哪怕毁尽前途。但是，也正是这份电影内涵的复杂，和表达上的通俗和真诚，让它那么富于感染力，足以从其中任何一个侧面，深深打动不同观众的内心。        剧情上，影片由多条线索同时进行，展现二战前驻守夏威夷的士兵生活状态。Prewitt来到夏威夷某军营报到，Holmes上尉热情的接待了这位据说之前在部队拳击了得的士兵，希望其加入拳击队，为他的连队争得荣誉。而Prewitt坚决不从的立场，也让他与Holmes的关系迅速恶化，Holmes不断刁难Prewitt，更唆使和放任军中士兵挑衅Prewitt，而Prewitt却忍受种种屈辱，坚持自己的立场。美国军中的懈怠和阴暗面可谓通过Prewitt的命运集中展现，军人的天职本是保家卫国，服从命令本也应该以此为出发点。但是军队里那种级别鲜明的结构，和保证战争状态高效的权力集中化体系，也就造成了Holmes这样的人有机会在他的连队滥用这种绝对权力。而这样层级化鲜明的结构，也天然的形成了自上而下的压制力，Holmes可以用他的权力羞辱刁难部下，他的部下自然可以通过Holmes的授命和纵容，得以将平常被压制的“鸟气”发泄在“新来的”的身上。Prewitt的隐忍也令人疑惑，为何他绝不肯当一个拳击手，这本身看起来也不是多么过分的要求。        而当Prewitt艰难的在新的连队生存时，一位士兵Maggio却与他结成朋友，这也反映了士兵中一种率真的个性，它可能让一个人简单粗暴，也可能让一个人容易因为Prewitt的坚强而心生敬佩。在白天的折磨之外，Prewitt也与Maggio于夜晚过着喝喝酒，泡泡妞的闲适生活，彼时的亚洲和欧洲已是战火正酣，日本人的舰队也对着珍珠港杀气腾腾，而这边依然一片歌舞升平，一种美国民众心中战争与我无关的厌战情绪也通过生活的细节得以呈现。Prewitt爱上了一个当地的一个女孩，爱情也让他敞开心扉，我们也知道了他始终不愿意参加拳击队背后，竟也有一段昔日与战友友谊下的悲情故事，这让一个有情有义的汉子形象也分外鲜明。爱情不光在青年男女身上热情的展现，恰恰是Holmes手下的士官Warden，却爱上了Holmes的妻子Karen。Warden是美国军人题材电影中常见的一类角色，他们原则性很强，对于哪怕上司的错误做法也会规劝和指出，但是同时又不会因此与上级翻脸，军队中的不越级文化深刻的烙印在他们的为人处世中，眼见不平，通常尝试劝阻，如果无效，也只能带着内疚任其继续。Warden的正直与体贴很快让Karen倾心，Warden未能在军队事务中做出的越级，却在军队事务之外做出，这样的错位也算是一种特别的讽刺。Warden与Prewitt的关系也很微妙，Warden同情Prewitt的遭遇，也屡次阻止过Holmes更狠的举动，但是他始终无法从根本上改变这一切，只能尽可能减缓这种劣行，同时给予Prewitt一些鼓励，Warden性格的复杂和矛盾是本片的一个看点，他本身也是美国军队诸多问题的缩影。        Prewitt终于还是出拳了，但是却不是在拳击场，率性莽撞的Maggio终于惹事儿受到军方纪律严惩，又遭到之前结下的仇人，一位主管军队内部惩罚的士官借机报复虐打，含恨惨死。Maggio的命运再一次反映出了，哪怕一个小小的军方士官，也可以在其权限之内，用他的绝对权力做出多么恐怖的事件，而拉帮结派的小团体现实，又让这样的报复和内斗难以休止。最终，Prewitt为Maggio复仇，在搏斗中，将那位士官杀死，被迫隐蔽在女友家中。到了这里，美国军队给人的印象是，官员滥用权力，士兵纪律涣散，对于外部世界发生的危机毫无感觉，军队内部的黑暗似乎缺乏制度化的遏制，只能通过以暴抗暴的方式解决。但是，影片最终还是给予了主旋律的指向，Holmes最终得到惩罚，而接下来的珍珠港偷袭更改变了主人公的命运。突如其来的珍珠港偷袭，慌乱中的美国军人停止了歌舞升平的生活，停止了相互内斗，Warden带着大家开始反击。而藏于女友家中的Prewitt也不顾一起的要回到自己军队的岗位，哪怕军队给予他的更多是伤害，而他最终被宪兵误杀的结局，一种死了都要卫国抗敌的英雄主义悲情，更让本片以一丝悲剧结尾的同时，更带上了一种爱国主义的感召力。        《乱世忠魂》通过多个人物在战前的命运，生动刻画了一个风雨欲来的历史时期，美国士兵们的生活场景。尽管影片最终带着些爱国情操的主旋律，但是各个人物的形象刻画饱满而立体，绝非那种模式化的描绘，特别Prewitt与Warden这两个角色，更是充满了很强的个性魅力，让这部影片充满了对观众情感上的感染力。于乱世与艰难时世中，或许我们只要有一些Prewitt的坚强与仗义，Warden的原则与正直，Maggio的善良与率真，那光明的一刻总会在某一天到来。http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/d2eea6c3a067f644b219a825.html

         1953年，韩战仍未平息，冷战两极争斗正酣。此时的美国，正面临着外在的巨大威胁和内在的潜在骚动。好莱坞当然也不甘示弱地拍摄了一批主旋律战争影片。由美国主导胜利的二战理所应当成为了黄金题材。镜头下男主角多为英勇矫健的美国军官，和金发碧眼的美女共同坠入爱河，谈情说爱之时也不忘开坦克架飞机乘军舰所向无敌。这些影片当然是为了提振战争前线士气。然而，哪怕世界形势恶化到地球毁灭，好莱坞也要自己担负着描绘歌舞升平、歌颂民主旋律的职责。以至于当时进电影院的观众仍陶醉在天佑美国的美国梦里。          弗莱德·金尼曼（Fred Zinnem ）导演的《乱世忠魂》（From Here to Eternity,1953)却在那些战争片里显得另类，它既没有说美军一句好话，某些程度还客观揭露了美军内部的不公正，也没有反对战争的绝望或消极。它更像二战背景下的道格拉斯·瑟克（Douglas Sirk)型的情节剧（melodrama）。 瞧瞧这卡司，英俊正红的蒙哥马利·克里夫特和坚毅野性的伯特·兰卡斯特并列男一号，还有丰姿高贵的黛博拉·寇儿和迷人性感的唐娜·里德与之呼应，甚至连国宝级歌手弗兰克·辛屈莱拉大叔也甘当配角。再加上成功改编自詹姆斯·琼斯小说的剧本和手法独到的弗莱德·金尼曼导演，无怪乎当年夺走了包括最佳影片在内的8项奥斯卡。 电影情节并不复杂，两条爱情主线交叉贯穿了全片。 军人的责任、男性的友谊、动人的爱情交织在一起，激烈的戏剧冲突细腻地刻画了人物的情感。战争背景被抽象化，可以在古今中外的战争中发现许多相似的故事。对人性永恒的追逐才是这些故事打动人的关键所在。

有了这部戏一段时间，因为是黑白，所以迟迟不看。前几天闷极无聊，也对近二十年来的戏讨厌了，因为近代戏太多技术效果而少演技与感情。看了Dog Day Afternoon 后就看这部戏，居然被电影吸引住。电影里的感情冲突不像现代戏那样被无限扩张，个人觉得这是平淡中见功夫。我看到老美的感情世界其实也与我们一样。但或者是我们现在已经被他们同化了。同名主题曲非常动听，可惜不知何故在戏里主角之一的法兰仙纳杜拉没有去唱它。各位，仙纳杜拉唱这首歌是极有味道。几天翻了他的CD可惜居然也没这首歌，虽然有几张黑胶唱片。在戏里仙纳杜拉扮演一个意气行事，最后被军中仇敌所杀的小兵。一般这个魅力无穷、与黑手党关系密切的大歌星是不会演如此的弱者角色。所以这部戏由此角度来说是值得收藏。戏中演酒吧女郎的Donna Reed （Brew 相爱）与是个大美人，她出奇的与关之琳相似。虽是黑白片、单声道，但录影极好，音乐好听。我想我会再看的。

8座奥斯卡小金人傍身，豆瓣7.4分——这些数字足以证明《乱世忠魂》在影史的地位，但真正让我头皮发麻的，是它用珍珠港事件做背景，却把镜头死死对准军营内部的腐烂。影片拿下了最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角、最佳编剧五项大奖，但获奖不是它伟大的原因，而是它敢于揭穿“军人荣誉”这个神话的结果。蒙哥马利·克利夫特饰演的帕维特，一个被体制碾碎的拳击手…他因失手打瞎对手眼睛而放弃拳击，却在军营里被长官逼着继续打——不打就整你。这种荒诞的权力游戏，在影片中随处可见。士官长瓦尔登看似体面，却与上司的妻子偷情；士兵马乔被强森活活打死，凶手却逍遥法外。当帕维特最终在沙滩上被自己人射杀时，珍珠港的爆炸声反而成了讽刺的背景音——真正的敌人从来不在远方。观众抱怨影片节奏慢，但正是这种慢，让压抑感像夏威夷的湿热一样渗入皮肤。伯特·兰卡斯特和黛博拉·蔻儿的海滩拥吻戏，当年被美国电影协会禁止，认为过于低俗内容。现在看来，那场戏的张力恰恰在于它的禁忌性——它暴露了军装底下的人性欲望，而体制最害怕的就是人性。弗兰克·辛纳特拉凭此片拿了奥斯卡最佳男配角，他演的马乔怂得真实，越怂，强森的恶就越刺眼。影片最大的讽刺在于：所有人都在拼命维持表面的秩序，却没人关心真正的正义。帕维特死了，珍珠港被炸了，但长官们在乎的只是拳击队能不能赢球。结尾混乱的枪战里，平民和军人互相射击，美国军队打死了自己人——这个画面反战从来不是靠喊口号，而是靠展示体制如何把人变成鬼。《乱世忠魂》做到了，而且做得漂亮。