笛吹川 全部短评 (25条)
观众认可影片独特的美学风格和反战内核，认为影片虽然叙事平缓，但充满诗意的氛围感和对战争伤痛的刻画很有力量，独特的摄影手法带来了新颖的观影体验，对普通农民家族命运的描写细腻动人，能够引发观众对战争的反思。
片子确实闷，情节慢得跟纪录片似的，简介说家族男子一个个被征走然后死讯传来，真是没有半点高潮。但怪就怪在，看完心里堵得慌。影评说这叫“无情感美学”，对啊，家人听说死讯还在田里干活，这种漠然比嚎啕大哭更扎人。高峰秀子演得太稳了，一生的苦全咽进肚子里。
笛吹川的水一直在流，人却一茬茬地死。高峰秀子从少女演到老妇抱着婴儿站在河边，我突然懂了影评里那句“人如草木，战争如霜，但春风吹又生”。仔细想想，那种散文化的漠然，正是对蝼蚁之命最深的悲悯。局部着色像是记忆偶尔回魂，艳丽得让人想哭…
刚补完这片，果然是木下惠介最异色的作品。那个局部着色简直绝了，黑白里突然一抹血的红、麦田的金，像在噩梦里撕开一道口子。影评说是“南画派电影”，全世界头一份，松竹烧钱烧到再没人敢这么玩。豆瓣8.0分真不是虚的，虽然看的人少，但每次着色都是一刀扎在战争无常的痛处。
后期着色有过度解读的遗憾，却有独树一帜的先锋之勇锐。韭菜割了一茬又一茬，权力的接力棒也在欲海波浪里前赴后继。双方都执拗强硬得不可救药。博采了莎士比亚、死魂灵等众长，川竹篠笛吹不尽的哀怨惆怅，除去技法上的异色，亦为木下导演集大成之作。
1. 木下惠介一如既往的反对战争，提示战争的愚蠢，每次他都动用强大的母亲，母爱来表达战争的愚蠢，这次更是如此，最后一部分是全篇的高潮。高峰秀子扮演的母亲，年老腿瘸，一个儿子比较厌恶战争，但最后还是被他愚蠢的哥哥卷了进去。
和《楢山节考》的主题、表演方式有相通之处，尾声处梵音作响，对应轮回说，暗合天命无常；绚烂染色法独步影史（介于黑白\/彩色之间的“水彩”影片），不仅为了视觉好看，重在渲染情绪、凸显情境（强调主旨的镜头使用彩色），如频率最高的蓝色是死亡；反复出现的长桥、鬼魂独白以间隔，日后亦常用；彰显武士气概者多矣，然则关注民生苦难鲜有。
去打仗是唯一上升通道，所以很多年轻人愿意去死。
王室如毀，父母孔邇。
所以这染色是划重点的作用。。。
8\/10。参战的意义与我国的科举制差不多，都是当时平民搏上位的唯一图径，于是一代又一代“自愿“陷入了死循环的悲剧。导演运用画面表现意图远多于叙事技巧，据说为此投资巨大，靠“叠影“手段效果就和水彩笔画上去的一样，运镜流畅。
染色和滤镜极具表现力，天才创意。看了几个木下的电影，他不仅熟稔舞台艺术，对西洋音乐和彩色画面的敏锐感觉在那个年代也是不多见的。秀子的角色从少女到老妇，看尽战争对人的吞噬。志麻的银幕处子作。
历史是什么 是一个故事一个家庭的不断重演 一个奇怪的循环 而人类只是这出戏的傀儡木偶 牵着线将一个编排好的故事演完 而什么时候是尽头 近亲交配生出了一群白痴 最后这群白痴全被烧死了 从这个星球上抹去了 历史才会更新
木下惠介根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后，仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此，它既不是彩色片，也不算黑白片。如果硬要把它归类的话，也许可以说它是部水彩影片，或者可以称作南画派电影。
武田家真是武士心结最突出的代表了，木下恨武士愚，黑泽爱武士义，在武田的兴衰中各取所需。这片配器牛逼，木下那滥觞的反战情绪用若隐若现的钟声烘托真是聪明。最后结尾怕是启发了黑泽的影舞者吧，还有长筱合战的鸟铳，黑泽真是再现了木下的精彩。
如此标新立异却不觉突兀，厉害！
niubility……
山梨。虚构提炼了见证武田家兴衰的一家。家长对大名的仇恨，年轻一代对大义名分的向往。色彩和暗示。在不同场景间延续的背景音，念白
人物设定和故事立意与《百年孤独》非常神似，对武家社会与战争的批判，对统治者虚伪与残忍的揭露，对百姓愚昧盲从与苦难的深刻同情。黑白底色上的奇异色彩。
结尾持续不断的钟声实在是太有力了。当然本片最大的特色仍然是黑白片的局部染色，其实在结构上也非常有趣，屋内对话、外出战争。一代又一代的如此，无限循环下去，永无停歇之日。
死循环
7.6\/7.4 一抹抹的色彩甚是怪异，还是对战争的一种审视。
世界不过一层面纱
怎一個怪字了得
影片信息
《笛吹川》是木下惠介最具个人表达的作品之一，影片以极具实验性的创作手法，将故事揉进诗意的表达里，独特的局部着色技术让影片兼具文人画的雅致与主题的厚重感，被评论界认为是彻底体现导演木下惠介人生观的反战作品，在日本电影史上拥有特殊的实验地位。