日落黄沙

绝望是无法饶恕的罪恶，它总是会找到我们。                           ——山姆•佩金法它关乎我们所有人内心之中的暴力……这种暴力折射了我们这个时代的政治环境。它有双重的目的。我使用它，是为了起到净化的效果。当有些人看到暴力场景时，他会觉得莫名而又恶心的狂喜，但他必须问自己：“我到底是怎么了？”通过同情和恐惧，我想制造的是净化心灵的效果。                           ——山姆•佩金法1913年，美墨边境的黄沙小镇，保守而又和谐的淳朴生活如同上古一样永恒，一群法外之徒的到来打破了这片土地的宁静。但他们已经没有时间，也无处可逃，这是他们辉煌而又悲凉的一生中的最后一击，他们的目标是银行。他们平静地走入银行，看得出都是老手，可手枪却惊恐了这个小镇的人们，于是，他们其中的一员Pike Bishop说：“如果他们动一下，就杀了他们！”（If them move, kill’em。）移动的影像就此定格，彩色的画面由此变成黑白，字幕隐现：导演：山姆•佩金法。这或许是电影史上最为暴力的导演介绍了吧。的确，当《日落黄沙》于1969年上映时，有太多的观众甚至无法观看完本片的前15分钟，便骂骂咧咧地从座位上站了起来，抗议着走出了影院。于是，剧中人的话成为了一个双关语：它一方面预示着本片即将来临的极度暴力；而另一方面，它是这位导演业已预见的悲壮宿命。“血腥山姆”，他们如此叫这位导演。是的，这位靠酗酒和香烟为生的导演不仅对制片人和演员是暴力的，他甚至不对观众手下留情，你们可以不理解我，反对我，但如果你们敢在位子上动一动，那好吧，毙了你们！血腥山姆的诞生一个血腥电影作者的诞生，意味着一个类型片的重生。山姆•佩金法了解西部，了解牛仔的法则，也了解这个即将逝去的世界的苍凉。无需多述那些暴力枪战场景，这种无奈的年华已老感渗透着《日落黄沙》的每个细节：Deke Thornton带领着一群不知好歹的追逃犯者追逐着由Pike Bishop带领的流寇。他的一个手下突然拿起了手枪，对准了Thornton的后背，好像孩子那样吼叫道：“呯！干掉他了！”Thornton突然受惊，赶紧去拿他的手枪，可对面已传来一阵嘲笑声。他只能勒住马，让那个家伙先行而去。这才短短几秒钟，而这，便是佩金法的世界。英雄已老，枪械犹如儿戏，在这个恐怖的世界，你没有朋友，你唯一的朋友就是死亡，它随影而行，随时随地都会发生，也许这次仅仅是玩笑，可下次，你或许就不会这么好运。这就是山姆•佩金法的世界。即使是在他那些早期的电视作品中，这位生于南加州的年轻人便直觉地描绘这片他所钟情的土地。他的导师是唐•西格尔（Don Siegel）。山姆曾经是他的助理、客串演员和对白修改人。虽然山姆从战场和历史中（他曾经参与二战并来到过中国，并在退役之后学习历史）看到了太多的残酷，但如何在镜头前展现这些残酷人性，却是西格尔送给他的礼物。山姆从来不否认西格尔对他的影响：“他是我的‘监护人’，他让我工作，他使我疯狂，他也让我思考。终于，他问我他下一步应该怎么拍，有那么一次，我想好了，然后他就使用了他的想法。这就是我电影生涯诞生的时刻。”1955年，当西格尔另择高就，放弃了他本应执导的电视连续剧《枪灰》（Gunsmoke）时，山姆赢得了人生中的第一次机会。这部名为《队伍》(The Queue)的剧集讲述了一位被种族暴力所侵害的中国移民，15年之后，在山姆完成《日落黄沙》之后再次回过头来观看这部作品时，他说：“我十分惊叹这部作品竟然如此简单而又精致。即使是在那个时候，我就开始和少数民族和边缘人物打交道了啊！”佩金法总是说，他想塑造的是一个简单的世界，他便是如此形容他的惊世之作《日落黄沙》的。但这已经不是一个简单的、黑白分明的世界，约翰•福特的世界早已不再，于是，《日落黄沙》开头强烈的形式感成为了一种预言，一个代际交替的标志，一个类型片重生的象征：画面不断在黑白的定帧与彩色的运动影像之间切换，黑白道德的界限分明已是过去时，俊朗而又所向无敌的牛仔业已老去，这是Panavision的世界，这是特艺七彩的世界，这是后经典时代的西部，泾渭已然不分，这是山姆•佩金法的世界。天地不仁，以万物为刍狗在山姆•佩金法的想象中，《日落黄沙》应该这样开始：一个巨大的特写，成群的蚂蚁正在疯狂地撕咬着一只比它们大好几倍的蝎子，蝎子无能为力，在无数蚂蚁的攻击下变成肉碎，然后，镜头慢慢拉出，我们发现，一群天真的正在逗弄这些蚂蚁。虽然《日落黄沙》的开场片段出现了这一场景，但却并非是电影的开头，出于制片方的抵制，这种莫名其妙却充满隐喻的开场被认为是过于激进而被否决了。但这正是佩金法对这个世界的理解。这已经不关乎好人与坏人的对决，这也不是文明与野蛮的角力，更非男性荷尔蒙的赞歌，在这个世界中，超乎人物控制之外的因素总是宿命地影响着人物的一举一动，当他们以为他们在以自己的意志行事时，他们其实却是被别人所摆布的棋子。天地不仁，空旷的西部荒漠也许没有人为的屏障，却有天意和年轮侵蚀着每个人的心灵。最佳也最为无奈的出路：承认自己的老去。Pike Bishop的腿已经使他老迈到无法跃然上马，虽然有些尴尬，但他还是坚强地再次上马。背天道而行，这是佩金法人物的悲剧所在，却也同是他们的悲壮之处。在故事的结尾，Bishop说：“我们必须放弃手枪再来思考。那些日子一去不复返了。”这是20世纪，这是一群生活在错误年代的人，当他们看到Mapache将军的新汽车时，他们意识到，骑马的时代已经逝去了。文明早已大获全胜，在《日落黄沙》著名的火车抢劫一场中，佩金法甚至赋予了火车主观视角，仿佛这个现代文明的象征同样具有灵魂，它用富有呼吸感的声音和铸铁的轨道割裂了荒漠的肌肤，而在这场马匹、火车和汽车交相辉映的场景中，时代仿佛述说了自身无奈的躁动。同样的哲理贯穿了佩金法几乎所有的电影，而其中最著名的则是紧接《日落黄沙》之后的《稻草狗》。它的片名便来源于老子那句著名的箴言。如果说《日落黄沙》是佩金法的冒险之作，他无法确定这部电影的反响，这很有可能是他最后一部作品，那么，在《日落黄沙》在一片震惊声中赢得肯定之后，《稻草狗》则成为了佩金法浓重涂写个人世界观的作品。这不是他习以为然的西部世界。在与华纳公司分道扬镳之后，他来到了英国小镇Cornwall。这是一个灰色的石头之城，有些石头建筑的历史甚至可以追溯至公元前2000年。于是，这个石头之城成为了和西部相同的隐喻世界：这是文明开始的地方，同样也是文明结束的地方。在这里，时间仿佛是停滞的，可外来人的到来打破了这种恒古的宁静，引发了所有人心中的暴力。在《日落黄沙》开头无法实现的计划终于得以在这里实现。电影开场的虚焦镜头仿佛是灰黑色的蚂蚁，可逐渐变为实焦之后，我们发现，这是一群追逐着一条流浪狗的孩子。下一个镜头中，另一群孩子正在以同样的方式追逐和嘲笑一个孩子。纯真之如儿童，罪恶却是深埋在每个人天性之中的渊溯。不同于广阔的西部草原，《稻草狗》却是一部具有幽闭症的电影。当时的佩金法深受作家Robert Ardrey的影响。他和这位作者同样相信，人类，就像他们的动物祖先一样，有保护自己领地的本能，为此，他们可以不惜一切。佩金法说：“我觉得否认人类的动物性，这不仅是错误的，而且是危险的。这正是Ardrey在他那些伟大的书中所说的。我认为他是现今唯一活着的预言家。”因此，在《稻草狗》中，几乎所有的暴力场景都发生在室内，而达斯丁•霍夫曼无疑是个明智的选择。当这位温文尔雅的好好先生终于忍无可忍，当暴力冲破他斯文的衣服和伪装的眼镜，所有人都会相信，这是无法避免的宿命。又一次，这是一个恒古不变的故事，仿佛是“动物世界”在人类生活中的翻版，也是一个存在主义式的荒诞戏剧，在封闭的小镇内、在封闭的房屋内，一一地上演。可当佩金法说Ardrey是位预言家的同时，他也同时说“他暴露了当今美国社会的两面性”。的确，《稻草狗》之所以震撼，既是因为它是佩金法对人类本体的探讨，也是因为它折射了当时美国的深刻变化。1971年，这是内忧外患的美国。暴力充斥着美国的每一个角落，在那些臆想的海外领地上，在本土的城市中，美国人正在经历着毁灭性的暴力打击。当达斯丁•霍夫曼的一家刚刚搬入新家时，其中的一位村民这样问他：“你在美国是不是看到了很多暴力？”霍夫曼回答道：“是的，只是在电视广告之间。”人们和真实生活之间的联系早已断裂，佩金法意识到了电视这种新兴媒体对人们生活的规训。暴力成为了一种非真实，只能通过显像管才能感觉到，可在他自己的电影中，暴力却成为了一种超现实，仿佛是冲决银幕的二维空间，噬咬每个人的心灵。佩金法在之后的《逃亡之路》（The Getaway）中发展了这一主题。《逃亡之路》是佩金法最契合时代的作品。这部貌似惊悚片的电影其实却是对美国消费社会的诅咒之歌。《逃亡之路》的开场类似于《日落黄沙》定格与运动之间的影像游戏，却把镜头对准了商品生产的每一瞬间。而佩金法的世界转化为都市，影片之中大量的汽车爆炸戏却并不是简单地证明他那些标志性的蒙太奇手法不仅可以用于荒野也同样适用于都市，而是对汽车这一消费主义社会象征物的诅咒，无怪乎影评人会把它与戈达尔的《周末》对照，说明佩金法对资本主义社会的憎恨。正如他自己所说的那样：“当我们每天在电视中看到我们的战争，看到人们死去，真正地死去，我们不觉得真实。我们不会相信那些在电视中死去的人类是真实的。我们已经被媒体所麻痹了。我要做的就是向人们展现真正的死亡——但我并不是想拔高它，把它风格化。” 佩金法的暴力与死亡是真实的，却正是这种真实使人胆颤心惊。重新发现的风格对于佩金法来说，个人的名气永远是稍纵易逝的玩意，晚年的他隐居于墨西哥，在过度的酗酒和吸毒中耗去了余生。他总是一个先行者，于是，对他的致敬和追溯一直要等到80年代。马丁•斯科塞斯、奥利弗•斯通、吴宇森、杜琪峰，几乎每一个以血腥和末路英雄为主题的电影作者都从无吝啬自己对他的崇拜和敬仰。时至今日，《日落黄沙》和《稻草狗》的暴力也许不再那么令人发指，但无论多少次重新观看他的电影，你总能发现他那种独一无二的活力。当然，你也会在很多人的电影中找到那些技巧的影子。《日落黄沙》的开场枪战是具有里程碑意义的电影华彩段落。这个段落运用了多机位拍摄、快速剪接和慢镜头升格拍摄。在之前的枪战场景中，一个来回通常会一个人物的开枪和另外一个人物的中枪落地来完成，而在此片中，佩金法在这两个镜头之余，还加入了一个人物倒地的慢镜头，他在这三组镜头之间不断切换，这不仅强调了开枪的速度之快，也同样使这一暴力场景审美化了。如果仔细观看吴宇森的成名作《英雄本色》中小马哥打枪匹马杀入饭店那场戏，你会发现吴宇森正是运用了这一手法成就了他暴力美学大师的盛名。同样是这个场景，佩金法用限制性视角交待了流寇与逃犯杀手的相对位置，但在剑拔弩张之时，他也同样运用了全知全能的视角展现了一群村民走入这个死亡区域的镜头。这三组镜头一下子使电影的悬疑感上升到了一个新的高度，我们不仅会关心双方人马的交火，也会关心那些村民的命运和他们对这次枪战的影响。饶有趣味的是，如果你去看看杜琪峰《PTU》的结尾，他的高潮段落完全是用同样的手法完成的，只不过，这次搅局的是一个不知所以的小孩子。我们还能找到太多的例子，但我们无法复制的却是佩金法的真诚。不同于那些把暴力美化、为了暴力而暴力的电影作者，佩金法从来不认为暴力能够解决任何问题，他永远不会用鲜血来游戏。于是，每一次对佩金法的解读都成为了一次误读，佩金法却永远是孤独的。相传好莱坞广为流传着一个谜语：谜面：什么电影能在1969年仅仅获得NC-17的分级，而在今日却会评为R级。谜底：当这部电影是山姆•佩金法的《日落黄沙》时。

曾经看过很多西部片，但还是被这部电影彻底征服。匪徒们永远是在笑着，快乐无边，而追捕他们的人则愁眉苦脸。匪徒们道德高尚，而追捕他们的，除了那个领头的以外，全是龌龊小人。一些细节的刻画，于无声处听惊雷。派克是头领，看不惯手下逛妓院不给钱，这时候怎么办呢？我那时候真是想不到该怎么解决。斥责下属一顿？或者当面显示自己的大度，掏钱给那个妓女？都没有。而这里也顿显了他的领袖风范，匪就要匪的霸道，不能损了匪的尊严。派克的作法简直得体到了极致，他蛮横地说：Let's go! 二匪顿了一下：Why not? 后面的情节大家自己去看吧。尤其是在看到接近尾声的时候，派克的四侠（我宁愿称他们为四侠，而不是四盗）向你迎面走来，一步一动，真是太拽了，拽到了极点！开头和结尾，两场枪战，震撼于前，而浪漫于后。将军大概也是喝多了，面对四侠竟然割断了小伙子的喉管，于是开启了这场大血拼的序幕。当四侠杀死将军的一瞬间，所有人竟然都吓呆了，那时候是如此安静，安静的可怕。而最后的四侠，与200多人血拼，辗转反侧，妇女和儿童也参战，她们已经分不清谁好谁坏，而只知道谁是自己的族人。人类的厮杀岂不都是如此？赏金猎人其实早就可以与他们入伙，已经是远在国境之外，带着几个无能的手下，一共59发子弹，但他因为一个承诺而不得不把自己的朋友逼进了死亡圈。二匪说：承诺？那也要看是对谁下的！对坏人下的承诺就可以不算数。但派克显然不同意这种看法。确实，我想，这也是一个哲学意义上的无解之题。对坏人做的承诺应不应该实践？我想，每个人有每个人的答案，但片中人有他自己的选择。全片贯穿的南美音乐，以及美国西部口琴独奏，与影片风格协调一致，令人荡气回肠，一起促成了这部影片成为我心目中最好的西部片的典范。有兴趣看西部片的同好，此片应该是必看的经典之作。

   我们中国人都相信“人之初，性本善”这句话，但是西方人对此却有着截然不同的观点：人是有原罪的，人生来就有着向恶的一面。影片伊始，一群天真无邪的小孩，脸上带着天使般的可爱笑容，津津有味地欣赏着蝎子和蚁群间的相互残杀，玩腻了之后又放火将这些虫子烧成了灰。这马上就奠定了整部影片的格调：极度暴力。（PS：奥利弗•斯通的《天生杀人狂》开头也是一辆高速行驶的汽车将一只蝎子碾碎，同样是一部极度暴力的影片）    果然，5分钟以后，我们看到了一场经典的枪战。火爆的场面，淋漓的镜头，“敖德萨阶梯婴儿车”式的剪接，对当时的观众来说，绝对是一次巨大的震撼。当然，全片最为人们津津乐道的是片末4名强盗明知山有虎，还义无反顾地向200名墨西哥士兵发动了正面进攻，最后4人全部壮烈牺牲，颇有夸父逐日式的理想主义殉教意味。    当墨西哥将军被派克等人打成筛子的时候，我仍然难以相信他们会在人数对比如此悬殊的情况下作出这种自杀式的行为。派克作为横行天下的江洋大盗，冷酷而精明。当强盗们遭伏击仓皇逃出铁路局之后，派克毫不犹豫地击毙了伤重不能骑马的同伙。当派克看到负责看马的老弗雷迪被桑顿打成重伤的时候，他同样见死不救，还对同伙们说：我们走吧，老头还能帮我们拖住桑顿一两天。从全片所展现出的情节来看，我相信派克与墨西哥小伙安奇的交情远不及他与老弗雷迪间的友情深厚。派克也曾对安奇亲口说过：为了一万块金币，我可以六亲不认。但是，派克为了救这个与自己非亲非友的安奇，却决定牺牲自我和3名同伙的性命，而且他做这个决定的过程也很简单。派克嫖完了妓，起来对同样刚嫖完妓的两名同伙酷酷地说了句：Let’s go .那两人同样酷酷地回话道：Why not ? 然后4人默契地背上来福枪出发，然后交涉，然后交涉失败，然后屠杀，然后被屠杀。这样的结局实在难以让我马上从逻辑上接受。    后来我想，可能是派克对桑顿的负罪感促成了派克对男性友情的殉教和救赎。派克和桑顿曾经是一对好搭档，后来由于派克个人的疏忽大意让桑顿被警察逮到。当警察的注意力还集中在桑顿身上的时候，派克乘机丢下搭档，跳窗溜之大吉。后来当桑顿受警方逼迫而不得不追杀派克的时候，两人仍对此事耿耿于怀。派克的同伙鄙视桑顿为警察卖命，派克马上呵斥道：他只是在尽自己的承诺！对警察的承诺也是承诺！桑顿也这样高度评价派克：他是最棒的！他从来没被抓过！在追杀的路上两人惺惺相惜，却又不得不互相拚命。只不过因为派克率领着一群高级强盗，而桑顿率领的是一群低级强盗，使两人几次交锋下来总是派克胜出。当桑顿目睹了派克最后的“壮举”之后，其内心久久无法平静。影片结尾，桑顿没有跟随手下运送派克的尸体回去找警察领赏，而是选择留在荒漠中，和墨西哥人一起走向远方……    如果我上面的分析还是有一点道理的话，从这点意义上来说，我认为这部片子对男性友情的宣扬完全可以和《美国往事》相提并论。我相信影片结尾所给的暗示为：桑顿最终还会纠结起一邦同伙，继续打家劫舍，反抗国家机器，过着脱离法律和道德约束的绝对“自由”生活，延续和发扬派克的精神。所以派克没有死，他用最极端的方式救赎了对桑顿的背叛，感化了原本追杀他的桑顿，使自己在桑顿的身上活了下来。    PS : 美国影评人曾将本片导演萨姆•佩金法和《水中刀》的导演罗曼• 波兰斯基、《飞越疯人院》的导演米洛斯• 福尔曼并称为美国70年代三大前卫导演。

豆瓣8.2分，4.8万人评价，但我觉得这个分数还是低了——特别是当你看到那些打四星的人还在拿它跟《荒野大镖客》比的时候。《日落黄沙》1969年上映，提名奥斯卡最佳原创剧本和最佳配乐，但真正牛逼的是它颠覆了整个西部片类型。萨姆·佩金帕用快速剪辑、多视角和快慢动作交替，重新定义了动作片的视觉语言——后来的《黑客帝国》子弹时间？在这部片面前都是弟弟。开场抢劫银行那段，大概有3643个剪辑片段，肉眼根本看不清细节，但那种混乱和激烈对抗直接把你拽进1913年的墨西哥。主角不是传统英雄，而是一群亡命之徒，道德灰色地带的人。威廉·霍尔登演的老强盗派克，满脸写着“活着就好”，但最后为了救安琪（印第安青年），全员冲进军阀老巢赴死。那段结局简直绝了——四个人扛着枪，走进几百个士兵中间，子弹横飞，慢镜头里血液像花一样炸开。欧内斯特·博格宁拍戏时脚受伤，全程穿着特制铸件，但你看他开枪时那股狠劲，根本看不出来。有人说结尾太悲壮太刻意，我倒是觉得，这种硬碰硬的男人气概和兄弟情谊，才是西部片该有的魂。现在的西部片？全是文戏和内心挣扎，软绵绵的。如果你只看一部西部片，别看《与狼共舞》，别看《不可饶恕》，就看《日落黄沙》。它用强烈视觉冲击暴力的枪战场面对人性黑暗和社会变迁做出深刻反思，但同时又保留了好莱坞黄金时代的爽感。一句话：这才是西部片该有的样子。