座头市与独臂刀

本片是日本和香港的合拍片，可以看出来，当独臂刀王刚出现的场面，应该是香港影人拍的，而座头市的部分则是日本影人拍摄。于是乎，就有了可以很好分辨香港武侠和日本武侠的样本。其中核心的区别就是对浪漫主义的认识不同。 首先是表演。座头市的表演则非常生活化，他有很多小细节，肌肉的抽搐和不自然的表情管理，都是在学习盲人生活中的样貌，而王刚的表演具有很明显的香港演员的表演痕迹，即源自京剧的一板一眼的表演节奏，在京剧里或者说舞台艺术中，多余的动作是不可以有的，因为观众是看不到这些细微动作的，所以一旦有就必须是鲜明的，标志性的，只有反面角色才会有喜形于色的表演，代表了他们不沉稳、奸诈的本性。这种表演形式一直沿用至今，中国只要是科班出身的演员一直有这个毛病。而赵本山为代表的土生演员却自然流露出这些小细节。 其次是对武侠的理解。当王刚说出“我来到日本也是为了躲避江湖上的恩恩怨怨，却没想到……”这就是中国武侠片的核心价值，即归隐于市，不问东西。中国从金庸开始的武侠一直追求出世，武侠人物所在的江湖是一个虚无缥缈且和现实世界有联系的位面。这个世界从不缺钱也从不缺速度，一个人从南到北好像高铁，随时可见。而日本的武侠却特别入世，座头市关心的永远是下顿饭在哪里吃。看了这么多金庸片，有谁知道历史上的钱是什么样的，历史上的客栈有什么规矩，或是宋朝、明朝、清朝都有什么工作可以做？里面的人都是非富即贵，王孙公子，到哪里都是派出一行大钱，留下一句，“这里的损失算在我账上”。就没有看到他们用过“贯”这个基础单位，从来都是“两”这个单位。 香港的浪漫主义自毁。一切的诱因来自于一个孩子不遵守当地规定，非要在游街时去捡风筝。这件事类似于美国的黑船事件。可问题是，这一家人不是美国人啊，他们来到日本多年，孩子还会一口流利的日语，这种误会是不是就有点过于刻意。可回想一下，香港武侠的特点就是刻意啊。萧峰得知自己不是汉人以后，直接选择自杀。现代武侠的开场基本都是灭门惨案，这样决绝的情节其实根本没有任何意义，仅仅是为了刺激观众情绪。到最后竟因为孩子不为2个人翻译致使2人必须决斗。这种刻意的决绝的情节非常的中国。可以说，中国作家或编剧一直不太尊重角色，可以为了一个很小的欲望就将他们杀死。而日本的角色却是一个活生生的人，他有自己的工作，自己的生活轨迹，如果没有某些事发生，他还会继续自己的这种生活。座头市的电影里遇到的另一个瞎子就是如此。 本身并没有要比对中日武侠片的优劣，况且香港武侠电影也远远不能代表中国电影。而且，胡金铨老师的武侠就没有我所说的这些弊病，也体现了中国文化的渊博。然而，胡金铨走的路毕竟没有成为当代的主流，我们的主流还是沿着香港武侠走下去了，如今的仙侠电视剧无不有香港武侠的灵魂。

那个时候的香港功夫片，大多是由武侠小说IP改编，王羽便是凭借根据倪匡小说改编的《独臂刀》走红的。之后，王羽又和年轻时的“华夫人”郑佩佩主演了《金燕子》，可谓一时无两。