贝尔德姆

安吉拉·古尔纳执导的《贝尔德姆》带着一个瞩目的标签闯入视野：它打破了近年欧洲三大电影节主竞赛单元恐怖片零入围的僵局，成为2025年柏林电影节的一匹黑马。有意思的是，这一成就本身即暗示影片超出了一般恐怖类型的框架，而导演从威尼斯地平线、戛纳一种关注到柏林主竞赛的职业进阶，更坐实了其被艺术电影节体系接纳的作者身份。影片改编自真实事件，将产后抑郁、代际创伤等现实议题融入灵异叙事，帕翠西亚·希顿亦交出被评价为“个人表演突破”的演绎，这些元素构成了影片最主要的长板：在恐怖的外壳下，它试图探讨现代文明与个体内心的撕扯，投射对母职焦虑与精神困境的人文关怀。然而，意图的严肃性并不能掩盖执行层面的偏差。最突出的矛盾在于，影片完全违背了恐怖片的定位——专业评价直言其风格更偏向喜剧，剧情套路化、缺乏创新，惊悚感荡然无存。观众反馈则更为直白：不少奔着恐怖体验而来的受众失望于“根本没有该有的氛围”，逻辑漏洞与节奏硬伤让叙事频频泄气。尽管部分观众承认其“又土又上头”，具备消磨时间的娱乐性，但“整体品质不佳”的批评声量不小。这种类型失格或许源于导演对类型元素的生疏或轻视，使得隐喻大于实感，解构先于建构，最终导致影片在悬疑与喜剧之间摇摆不定，恐怖张力被稀释殆尽。《贝尔德姆》由此呈现出一个典型的断裂图景：一面是电影节殿堂赋予的认证，另一面是大众市场与类型成规的排斥。它的市场热度得益于精准投放，差评虽多却仍具话题性，恰印证了其作为一部“争议作品”的特质。影片究竟是以作者性改写恐怖语法的大胆尝试，还是打着艺术旗号的类型失败品？或许答案并不在作品本身，而在于观者站在哪个评判体系之下。无论如何，《贝尔德姆》已成功将自己镶嵌进当下电影关于类型边界的讨论中，只是这份成功，注定伴随刺耳的杂音。