孙子从美国来

面对国产大片的各种坑爹，有人适应了，有人反思了，有人想办法了，有人找原因了，有人说事不关己，有人表示毫无希望，有人觉得还有未来，更有人说草你大爷。却很少有人说是的，就是因为我国产电影才那么烂。如果你一边儿埋怨国产片儿烂，一边心甘情愿花80大洋去电影院看只有字幕3D的画皮2，我只能说那你确实是贱的可以。各种事实早就证明了，在中国你寄希望于某些人的良知能带给你高品质的享受是不可能的，所以只有高质量的观众才能造就高质量的电影。很多人很无私，之前明明被坑过，或许完了他也骂娘了，而他下次还是会毫不犹豫的选择继续被坑，继续骂娘。这种人我完全理解不了，因为他们之前被坑后的反应和他们下一次的行为之间没有任何逻辑关系，不过这种逻辑缺失我是能理解的，天朝的属性就是把不可能变成奇迹。尼玛，一个导演总拍出垃圾电影，你们就不能不去再花钱给他捧场吗？很多国产优秀电影，很难想象如果放在电影院的话会有好的票房，比如说《孙子从美国来》。       无意中看到的一部电影，片长88分钟，全部制作费用不足百万，却比某些动辄上亿的高成本电影更能带来感动，更能触及心灵。本片讲的是一个中国老农民和美国拖油瓶的故事。或许是因为我有过在陕西农村生活的经历，片中的每个场景都能勾起我很多回忆。窖，很多人不知道是什么东西，破烂的街边台球桌，只能买到康师傅和娃哈哈的小卖部，扯面（明显有油泼辣子的），这些让我对本片有一种天然的亲近感。片中表现的元素很多，有中西文化，有亲情，有文化遗产传承。文化方面，本片注重的不是冲突反倒是融合，很让人耳目一新。不过这并不是本片主要想表现的内容，亲情才是本片的主要元素。很巧的是前两天刚看过德尼罗的《Everybody's Fine》，同样是亲情片，更具乡土气息且情节丝毫不差的本片明显在我眼里更胜一筹，罗京民的演技我看来也丝毫不差于德尼罗这个老牌影帝。他在片中对外国孙子布鲁克斯先是因为老观念而拒绝甚至给他染发，随后在相处过程中建立起深厚的感情，分别时又依依不舍，丝毫不出人意外的故事发展却因为出色的演技和其中包含的丰富的元素而让人欲罢不能。就像是《雨人》中的兄弟情，我对这种从不接受变为接受伴随人生观的改变和人生境界升华的电影向来没有任何抵抗力。不得不佩服88分钟的亲情片，伏笔从第一秒钟开始。陕西老鳏夫午夜独自在家做梦演皮影《大闹天宫》，电视里放的却是蜘蛛侠，于是孙悟空和蜘蛛侠变成了连接老少两人的主线。       同时老艺人杨树德在孙子临走前唱的那一段皮影儿吸引了我的注意。“走遍天涯，到处是吾家。步长途，风吹雨洒；登高台，讲经说法；论琴音，六音通造化；言字意，四音不敢差；论情节，一白二笑三哼哈，老外末帖须象他；演苦戏，引人泪巴巴；演乐戏，惹人笑哈哈。自古道戏假情不假，怎能说戏者疯子看者瓜（傻）。遇知音，欢迎迓，技艺虽高不可夸。这也是一宗文化，任凭他庸夫、俗子耻笑咱。”这篇唱词，我看了头一句便知道一定来历不凡，非历经风雨且胸怀大气魄的人绝写不出这样的唱词。于是我搜了一下，果不其然。“杜升初(1879-1951)，艺名“一杆旗”，又名杜登科。大荔县杜家滩人。19世纪80年代家乡遭水灾，流落渭南县临渭区官底肖家村。” ——摘自百度百科。杜升初早年曾中秀才，因祖上梨园子弟被迫放弃仕途该随其父习唱学艺，而上面那段唱词正是他对自己艺术生涯的描述。片中的杨树德，鳏居在家，其子因接受西方文化并没有“亲尚在，不远行”的观念而常年在外，又因皮影儿艺术的日益衰落，他只能独自一人在家回忆以前唱皮影儿的乐趣。而在他有机会重新表演这种艺术的时候，第一次就选了这么一首既悲凉，又更多潇洒豁达的唱词，不得不说这是对老人一生的表达，又是对皮影儿艺术没落的表达。很感谢导演的用心，如果导演曲江涛随便找一首某曲目的唱词，相信绝不会有这么好的艺术效果。同时张艺谋在《活着》里也对皮影儿有描述，貌似也是名家，不过睡觉了就等有时间再挖他吧。       如果这种电影放在电影院里你不愿意花钱去看的话，如果你就是愿意一遍遍被画皮坑的话，你就永远不要怪中国电影不争气。

陪孩子翻找儿童电影资源，无意间看了这部温情满满的影片。《孙子从美国来》是一部小成本电影，几乎所有场景都在一个陕西小村子里拍摄完成，却体现了很多内容：儿子常年在外孤独的空巢老人，渐渐没落的民族文化皮影戏，东西方文化与饮食的碰撞，祖孙两人之间涌动的亲情。最感动我的是这一老一小的相处模式，从开始的格格不入到逐渐的和睦融洽再到最后的难舍难分，有吵闹有温馨，有笑点有泪点，很是让人动容。稍微分析一下这没有血缘关系的爷孙俩，其实他们有很多的相同之处。首先，性格都很倔强执拗。老杨头的儿子深知父亲这一秉性，遇事采取的都是先斩后奏的方式。一次是直接把洋媳妇和布鲁克斯领回家，一次是自己溜掉偷偷留下孩子，都是比较混账的做法让老杨头措手不及直接达到目的。老杨头看完信也马上赶去车站，可惜人已走远了，追都追不上。如果他能追上必然不会让布鲁克斯留下。而这个美国来的小吃货布鲁克斯也是倔得紧，要喝牛奶，要吃汉堡包，要蜘蛛人头套，连老杨头手里的核桃都几次惦记着夹碎了吃掉，不然就背上书包往外走。其次，两人都很爱面子。这样一个孙子的存在，无疑让老杨头觉得很丢脸的，又不能一直圈在家里，所以领他染黑头发，遇人问起就说是新疆的孩子，名叫布斯。而在陌生环境不小心睡尿床的布鲁克斯不声不响的拖着被子去晾晒，估计小脸也是火烧火燎的。然后，对亲情的渴望。老杨头的儿子出场次数不多，但我对他一直是很不喜欢的。虽然他的职业高尚，保护可可西里的藏羚羊，可是他离家多年音讯全无，放任单身老父亲独自一人在家可谓不孝。可以想象老杨头从年年等时时盼到后来的冷漠，心已经凉透。而布鲁克斯的母亲很可能和他是同一类人，不顾家庭一心扑在野生动物保护工作上，两人才有可能走到一起，不然她怎么会轻易的把自己的孩子扔给一个刚刚认识的老头照顾这么多天。小小的布鲁克斯应该是已经习惯了母亲不在身边的日子，才不会对老杨头流露出想妈妈想给妈妈打电话的念头。所以，这一老一小，中国的空巢老人和美国的留守儿童相遇相处相融，整个过程自然而然。影片中很多温馨的桥段，实实在在打动了我：爷爷踩坏了孙子的玩具，连夜做了皮影版蜘蛛侠哄他开心。爷爷为了给孙子要牛奶，明知道王站长要请他出山授课还一次次勉为其难的去他家。布鲁克斯问：孙悟空真能打败蜘蛛侠么？爷爷回答：为什么不让他们做好朋友呢，可以一起保护地球，背景里一片摇曳的麦田。院子里的水井，清晰的映着爷孙俩的倒影，怕孩子不小心掉井里，爷爷搬来沉重的石块压住，笑言水井的那一边就是你们美国。孩子离开后，满院子乱转的老杨头，搬开石头的井里只映照他一个人孤单的身影。分别的时刻，挣扎哭喊的布鲁克斯，还在演着皮影戏的老杨头，一刻的停顿，胡子拉碴遍布皱纹的脸清晰的展现他内心的纠结与不舍，我在那一刻泪流满面。这是一部细水长流般的好电影，感人至深，值得一看。

豆瓣8.5分，超过50万人评价，金鸡奖最佳原创剧本提名——这些数字足以证明《孙子从美国来》绝非一部简单的低成本小品。但它最打动我的，不是数据，而是那个用皮影做的蜘蛛侠。当老杨头踩坏布斯的蜘蛛侠玩具后，一宿没睡，用皮影技艺活生生造出一个能翻跟头的蜘蛛侠，那一刻我忽然懂了：文化从来不是对立的，它只是需要一只手去调合。布斯要喝牛奶，老杨头给倒羊奶；布斯说“No”，老杨头回“闹啥子闹”——这些桥段不搞笑吗？笑着笑着，你就发现中国农村留守老人的孤独、皮影传承的式微、跨国婚姻的现实困境，全他妈塞进去了，还不让你觉得沉重。罗京民的表演是整部片的定海神针。他演的老杨头，倔、拧巴、不近人情，但给孩子掖被角时的笨拙、半夜爬起来改皮影时的专注，全是戏。你很难想象换个演员还能撑得住这个角色——一个独居老人，突然被塞了个洋孙子，从抗拒到接纳，每一步都有迹可循。说回那场“喊井”的戏。开头老杨头吓唬布斯，说“喊一声井里就能听到”，结果结尾布斯真的对着井喊“爷爷”，老杨头在屋里回应。这种前后呼应用得太聪明了，不煽情，但眼泪自己就下来了。现在很多大片恨不得拿枪顶着你的泪腺硬挤，可这部300万成本的片子，一个井口就搞定了。对了，还有皮影。影片没有刻意喊“非遗保护”的口号，而是让皮影成为连接爷孙的桥梁。当老杨头教布斯做皮影，当王站长说“皮影班终于有人了”——你自然就会想，那些快要失传的老手艺，是不是也能像这个蜘蛛侠皮影一样，被年轻人接住、改一改，然后活下去？缺点，有。后半段节奏稍显拖沓，有些情节过于巧合（比如儿子突然回来）。但我不在乎。在“孙悟空大战蜘蛛侠”的温暖面前，这些瑕疵就像油泼面里偶尔的一粒花椒，不影响整碗的好吃。