夜·店

昨天看了《夜·店》。一路傻笑。爬上来看豆瓣评论。木想到居然满眼的谩骂。同志们的口味现在越来越飘忽不定了。看着同志们义愤填膺的指责垃圾、抄袭之类，我笑的比看电影时候还高兴。蒸好玩。打个比方，《夜·店》就是碗卤煮。便宜但是管饱。导演加编剧杨庆同志用少到不好意思的成本拍出一个故事及格，笑料不错的段子。严格遵循着三五分钟一个笑点，七八分钟一个小高潮，直到最后收尾的时候再煽个情，还留个小悬念，钢牙兄到底死了没有呢？试问这样的编剧功力，国内有几个大厨能搞出来？是姓张的那个能还是姓陈的那个能？别和我说石头，您们一样说那是抄的。看电影和吃东西一个道理。谁他妈天天吃牛排啊。老外大多数时间也都是吃汉堡包三明治。感谢D版，现在没事就能窝家里吃牛排，嚼龙虾，喝着正宗的路易，还十三的，于是胃口惯出来了，给个卤煮还吃不惯了。非从卤煮里面挑，你这卤煮的制作方法怎么就这么像我那天喝的法式浓汤啊。你毛病吧。那是一回事儿吗？话说也不是没导演试着搞牛排出来。前面提到的张导、陈导，不都砸他妈好几千万，就为了做出来和外国人一样的牛排龙虾吗？可结果呢。那些垃圾您都买票看了吧。越来越觉得，国内的小成本要远远比那些一开始就宣传的一塌糊涂的大制作好看的多。起码诚意在里面。您说段子老套也好，致敬抄袭也好，导演的目的很明确，我就是要让您笑的。至于您笑没笑，和您笑点高低有关系。不好意思，我笑点低。我就是那傻B。其实大制作的目的也挺明确的，就是撒开花儿的花钱，特效明星一个不能少，然后捧个馒头或者拿把剑给告诉您一三字经里的道理。我相信那时候您们也都骂了。合着只要是国产电影就都他妈一钱不值了。让不让人活了。这样，您试试吃完龙虾抹抹嘴冲路边嚼卤煮的大喊一声你们这群傻逼，看有人砍您没。要真没有，算我没说。

看完【夜店】第一感觉是还不错，至少我笑了。没错，盖里奇的片子我看得少，《夜袭加油站》我也没看过，有人说这个片子有模仿抄袭并且傻逼到复制程度之嫌，我也相信。只是，为什么看片子的人不能留点口德呢？上上下下的留言多以 傻逼，白痴等等居多呢？也许是这部片子没有触动我的【抄袭共鸣】，所以我没有什么生气的。第一反应居然是觉得至少比疯狂的赛车好的多。至少让我笑得很开心，至少徐峥的表演让我不讨厌。李小璐的角色和她的表现中规中矩，不出彩，也不至于找骂。 其他演员的表演火候太过，矫情了。几年前开始，我就很少看电影了，因为觉得现在的好电影实在是太少了，大师们一部一部的新片渐渐让人失望甚至到了唾弃的地步，专业影评人对于国外电影的评价有点 闭门造车，对国内电影的评价有点 居高临下。 没得可以信赖的推荐，没得多余的时间和沉静下来细细品味片子的心情，看片子的数量骤然下降，基本上看片量还是停留在大学毕业那时的上千部经典电影。是因为这个时代的经典电影少了，还是因为我们共处这个时代，所以不觉得经典呢？ 很简单，也是很俗的例子，【大话西游】被奉为经典，被那么多人搞了那么多的所谓后现代结构的分析和膜拜，不也是片子公映几年之后的事情吗？在没有国产经典喜剧的市场下，疯狂的石头基本上已经也被传颂烂了吧。有点跑题，回过头来说 夜店 。看片量大的人，客气的说这部电影有致敬的意思，不客气的说导演傻逼不动脑筋抄袭。 可是说实话，这年头能抄袭过来先让老板姓用最简单最不用大脑的中国式笑容笑一场也没有什么不好的。 咱们进电影院看场电影的前提就是想好了这导演是谁演员是谁编剧是谁剧情是什么能够从什么角度批判和评价吗？太累了吧。有些电影咱看了就是要体会，就是要挖掘深度的，就是要有感触的，可有些电影，真的别要求那么多，乐呵不也是电影的功能之一吗？ 就像书一样，有些书没有金玉良言，他就是为了路上打发时间的，有些书句句真言你想不记下来都不行想不感悟人生都不行。这个暑假，有时间看个夜店，笑一下，我觉得挺好的，本来生活就挺累，看个不用大脑的电影可以笑出声的电影，休息一下也好。

作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部电影虽然是用高清机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去电影院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部电影也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业电影，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的电影爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。对于《夜·店》这部电影来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体─乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在电影院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费─很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。