使徒行者

2014年TVB剧《使徒行者》，五位隶属CIB的卧底失联，警署内部怀疑有“黒警”在高层潜伏，CIB警司康Sir被害，临死前将五位卧底的安全托付给好兄弟卓Sir，卓在暗中寻找保护失联UC的同时，带队智斗警队内鬼，最终成功肃清警队，击破政商勾结谋利的阴谋。 如果延续电视剧的主旨和案件编排，电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。可是导演文伟鸿，显然不满足“从木桶里拿苹果”，他要直接“在树上摘”。 电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动，电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存，再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。电影主角阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）这对德贸公司的“头马”，均为全新设置。 整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”，还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟，在心中”的口号式宣言，都让人回想《扫毒》（2013）三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。 只是这种“双雄”结构的电影，要不能像早年《喋血双雄》般，在“猫鼠游戏”模式下做出巧，从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜；又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》，双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好，让结尾收得生硬而没有信服力。放是在《无间道》里，也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线（同样都有人牺牲）。

值得一提的是，电影中那些明显有用心的细节。 大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道：“港片像大部分亚洲流行文化一样，都会有幼稚得无聊的时候。”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔，比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔；比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。“港片纵然不像日本娱乐文化，要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事，但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性，而温柔的惟一方式，便是倒退回童稚状态”，这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。 电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）双雄刚出场，就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞，随后嚣张飙车、滑板打鼓，魔方弹球，办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏，威胁炸弹实为八音盒，都透着股浓烈的老顽童气息。 但在《使徒行者》里，这些玩具的用途还不仅限于雕琢人物。当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底，头大理不清头绪时，咸蛋超人公仔身上暗藏监视器，魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。 而且，玩具角色中也有互文隐喻。在少爷（古天乐）与Q Sir通完电话后，将手中公仔丢进了垃圾桶。而这只公仔，正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”，身体左蓝右红的机器人，它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。“电脑奇侠”被丢弃的细节，呼应了阿蓝（张家辉）的卧底身份被知晓，同时也暗示其悲剧结局。 电影和电视剧的相同之处，是女人。电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏，但女性角色亦是不可或缺的存在。 延续了电视剧的人设，佘诗曼饰演的钉姐，古怪机灵又擅于斡旋，是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”，她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文，还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥，凑足一盘棋。 这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary，《窃听风云3》中的叶璇。不同的是，以上两者在男性情谊里，最后都变成搞破坏的“搅局者”，而钉姐则单纯是起维系作用，而且还一人之力抗下了全片笑点。 张慧雯饰演的保镖小英，可以对比电视剧中卓Sir的外甥女，是被归入男性社群的“义气”领域，模糊性别的存在，类似《PTU》系列中的警官邵美琪。 很多观点认为，香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。无论李小龙、成龙，吴宇森到杜琪峰，都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战，场面火爆，子弹横飞，构建了暴力快感的源泉。 其中一场枪战设计在巴西，进行毒品交易和枪战。巴西里约热内卢，《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里，都有其暴力泛滥的虎狼面目，动荡不安的底层世界贫民窟画面。《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候，镜头扫过几个当地“毒枭”，搭配这种荒唐粗砾的张狂环境，确实增强危机感。再加上开始几个航拍镜头吊高期待，如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样，大街小巷的追逐戏份，巷战险隘的空间容易调动氛围。 结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄，而且相对开阔，人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间，搭配后面的花样涂鸦，引得人注意力全在颜色上。再加上个汽车炸弹（跳戏到狂人皮埃罗？）问题还倒不是说明亮的画风不行，而是一种整体不协调的观感。据说服装方面还特意请奚仲文来打造。 可惜虽然精雕细琢，但人物矛盾冲突生硬，兄弟情感空洞，服装造景再好也无能锦上添花。匠气过重盖过了兄弟情谊，以致最后阿蓝被车轧过，少爷跪地叩头，场面亦突兀，因着前头没有铺垫足够的悲情力道。 故事与剧集关联不多，没看过剧集也无碍。只不过在场景服饰上“用力太猛”但没能支撑故事的警匪片，显得重心失衡。只见创新意识聪明，不见义气雄心。

豆瓣6.9分，29.8万人评价——这个分数在港式警匪片里算中规中矩。但我想说，评分低估了张家辉和古天乐那场巴西天台戏。两人举枪互指，眼神里全是戏：一个想确认对方是卧底，一个想保护对方不被发现。那种兄弟间既想捅破窗户纸又怕失去的纠结，比任何枪战都带劲。反转确实多，但有些反转太刻意，比如李光洁那个角色突然跳反，逻辑上硬得能磕掉牙。可为什么观众还是买账？因为张家辉和古天乐往那一站，你就不在乎剧本漏不漏风了。幕后花絮里说这电影是文伟鸿首次执导电影，还连续12天拿内地日冠。作为IP改编，它确实没摆脱“找卧底”的老套路，甚至有些情节跟电视剧版高度重合。但双男主结构救活了整部戏。张家辉演的阿蓝表面斯文，内里狠辣，古天乐演的邵志朗痞气十足，深情不露。两人在澳门**那场对手戏，台词没几句，全是微表情——古天乐嘴角一抽，张家辉眼皮一抬，你能读出十年兄弟情里藏着的猜忌和守护。有人吐槽剧情逻辑有漏洞，比如阿钉在巴西被追杀时突然冒出个当地小孩助攻，过于巧合。可我觉得这恰恰是港片的浪漫：不讲道理，只讲情义。当张家辉挡下那颗子弹，古天乐抱着他嘶吼时，所有逻辑漏洞都被眼泪冲走了。说回评分。6.9分不冤枉，因为影片后半段叙事确实有点散，大反派许绍雄的动机交代得不清不楚。但作为一部爆米花警匪片，它提供了近年港片最扎实的双雄表演。票房连续12天日冠也证明：观众要的从来不是完美剧本，而是能让他们相信兄弟情的人。张家辉和古天乐，就是那两个人。