《亡命大画家》最让我心头一颤的,不是结尾那个伪造遗作的惊天骗局,而是车祸后阿图罗被迫照顾伦佐时,两人坐在破公寓里吃廉价罐头的沉默。豆瓣7.5分,这个评分太准确了——它够好,但好得有些克制,像伦佐的画,不屑于讨好任何人。导演杜帕拉特延续了《杰出公民》的讽刺笔触,瓦拉多利德国际电影节的观众选择奖实至名归。观众们笑出声的那些段子,比如伦佐把阿图罗的豪车漆成大便色,都藏着对艺术市场赤裸裸的嘲弄。有意思的是,但最戳我的,是阿图罗和伦佐之间那种拧巴的依赖。阿图罗靠伦佐的画吃饭,伦佐靠阿图罗的嘴活着。他们互相恶心,却谁也离不开谁。车祸这场戏设置得太妙了:阿图罗本可以一走了之,但四十年的惯性让他留下。这种友谊不温不火,甚至谈不上高尚,可就是现实——我们都讨厌过身边那个最了解我们的人,但当我们真需要帮助时,找的还是他。影片对艺术圈的讽刺堪称精准:那些所谓的“当代艺术”,不过是金钱、名气和营销堆砌的幻象。伦佐隐居二十年后,他的画突然被热捧,只因为他死了。于是阿图罗顺水推舟,让伦佐“死”得更彻底。结尾的疯狂计划,既是救命稻草,也是对艺术圈的终极报复。我不觉得这是讽刺,这就是现实。看看那些死后才值钱的艺术家,杜帕拉特只不过把过程快进了。唯一想吐槽的,是两条线的节奏不搭。前半段扎进友谊的矛盾里,后半段突然变成犯罪喜剧,转折有点愣。但想想,这不就是人生吗?该煽情的时候一辆车撞过来,然后你笑不出来也哭不出来。