野玫瑰

在电影资料馆看了一场现场配乐的修复版，从音乐效果来看，配乐的音乐人显然没有看过影片，或者为完成任务早前草草看了一遍，以致完全没能配合准电影情节表达的情绪。孙瑜的镜头语言十分前卫，场面调度意识很强，升降镜头和俯拍镜头，以及画中画构图的运用，都标志三十年代电影人的导演技巧有了很大进步，但是编剧上有个很大的bug，小凤的父亲在“假死”之后不知所踪，后面也没有交代清楚。

摘选自王人美自传《我的成名与不幸》《野玫瑰》的拍摄工作进行得很顺利。剧本孙 瑜编写于“九·一八”之后，全剧年底开拍，完成于 上海“一·二八”炮火声中。我记得，只用了二十 多个工作日。大概是因为第一次拍故事片，我对 什么都觉得新鲜，连孙瑜的导演工作我也觉得有 趣。你不知道，那时候，孙瑜有个外号，叫“诗人导 演”。他拍起片子来，真还有点诗意呢!比如我扮 演小凤。开拍前化好妆，到服装间穿好衣服，要给 孙瑜看。孙瑜总是端详半天，给我弄弄头发，把刘海往上推推，又嫌衣服上的补丁搞得太粗糙，告诉 服装师补丁本身要搞得象花朵一样，再补在合适 的地方，就显得美。他甚至亲自动手把裤腿拉几 个口子，弄得象锦旗下面的流苏。他经常说，就是 破衣烂衫，也要给人以美感。另外，我们拍的是无声片，孙瑜常常遗憾影片 里不能配歌。他爱写歌词，在《野草闲花》里，他写 了首《寻兄词》,可以说是中国第一支电影插曲。 《野玫瑰》里，虽然没有插曲，但是在拍到四个年轻 人一边整理房间， 一边开玩笑时，他认为这节戏应 该拍成影片中美妙的插曲。再有孙瑜偏爱儿童戏。他喜欢拍儿童戏，而且要把儿童戏拍得很可爱。在拍到小凤和穷孩子 们抢吃水果摊的水果时，我认为这举动属于抢、偷 一类，应该表现出惊慌不安。孙瑜不同意。他认 为小孩子们不懂得抢、偷，这是闹着玩，要表现出 顽皮、淘气、可爱。结果，他真的把孩子们抢东西 吃的镜头拍得天真可爱。我觉得最有诗意的是他对青春美的歌颂。 一 九八三年九月三十日孙瑜给我写了封信，我把他信里的一段话念给你听：“人美，时间流逝得真快啊!我今春已满 了八十三岁了!回忆我三十岁左右，和你们明月社活泼、天真、纯洁的孩子们，包括拉琴的、爱开玩笑的‘聂子’在一道来往谈笑，我也变得年轻了，同时使我在三十年代的电影创 作里一贯描绘和赞美中华儿女的新形象，歌 颂青年的青春朝气和向上精神，用青年们团 结友爱、健康纯洁的诗一般的精神去感染观众。”你注意到了吗?孙瑜特别提到歌颂青年们团 结友爱、健康纯洁的诗一般的精神。他确实是那 么做的。在《野玫瑰》里，有一个长镜头，先用中近 景拍摄小凤等四人下工后挽着手臂步行回家，接 着，镜头摇下，拍摄四人向前迈进的足部，叠印字 幕：“好象四个小孩子，他们嬉笑地、勇敢地联臂向 前走，向人生的路上走……”镜头又拉摄四人齐步 跨过泥堆，蹬上石块。本来还有第二张字幕：“人 生路上的崎岖不平，何尝被他们放在眼里。”后来， 孙瑜把第二张字幕取消，只用泥堆石块象征人生 道路上的崎岖不平，突出地渲染四人齐步向前的 勇敢和朝气。孙瑜说过，他之所以取消第二张字幕，是觉得应该含蓄一些，留有余地，让观众自己 去回味、体会。我觉得他这样处理很清新，也很有 诗意。在拍摄过程中，我除了感受到孙瑜导演时的 诗情画意外，还感觉到他肯钻研、有创新。有件事 我印象比较深。孙瑜想要再现出上海十几户人家 挤住一幢弄堂房子的真实情况。他找同济大学毕 业的年轻技术员设计打样，由小工厂专门造出一 架有四丈多高的钢架手摇摄影升降机。拍摄时候， 由三、四个人手摇，摄影机镜头就逐渐上升，跟着 小凤等四人从灶披间到后客堂，上二楼，过亭子间 及两个矮得直不起腰的阁楼，最后到临时搭起的 晒台楼。这组镜头淋漓尽致地表现了上海市民住 房的拥挤和狭窄，引起许多观众的共鸣。这台升 降机，大概也是中国电影界最早的一台吧!你要我谈谈我拍《野玫瑰》时的表演艺术?啊哟，那时我才十六岁，根本不懂什么表演艺术。至 于二十年代末，三十年代初其他演员的表演艺术， 我更说不清。不过，当时有些影片的男女主角常 常追求一种病态美。男的是张君瑞式的软弱书生，女的是捧心西子式的可怜虫。我不想当什么明星， 也不想去模仿那些明星。我觉得小凤的性格气质和我相近，我很容易理解她的感情。我胆子又大， 不害怕摄影棚里的灯光、镜头。我也还比较能吃 苦，不抱怨夜以继日的拍摄。所以我就象平常那 样说着、笑着、玩着，拿木盆在坑里划来划去，从窗 口跳进跳出。谁知道， 一九三二年影片公演后，我 成了所谓的“明星”,还得了个绰号“野玫瑰”。我 自己真有些莫名其妙。孙瑜后来对我说过，我的 成功主要是表现出了渔家女健康活泼、青春焕发 的朝气。我自己觉得，我在镜头前确实没有装腔 作势、妞怩作态，只是把我固有的天真、活泼、大胆 都表现出来了。如果说我有什么表演艺术的话，那就是自然、真实。