重见天日

“德意志狂人”赫尔佐格又来了，这次他导演一出老挝丛林的惊险越狱，而不是南美雨林里的“陆上行舟”；不再推出多年来自成一派的纪录片，而是越战题材的好莱坞风格大片。《重见天日》的故事蓝本来自赫尔佐格1997年的纪录片《振翅高飞》(Little Dieter Needs to Fly)，主角迪特确有其人，他在2001年病故。影片特别注明根据真实事件改编，讲述一名向往飞行的德国人在越战时如愿加入美国海军，执行任务时被击落俘获，送到战俘营后寻机与难友脱逃。影片开头赫尔佐格就用了一组飞机上拍摄的轰炸镜头，下面的越南村庄炸得火花与碎片共舞，绿意中迸发出美丽的杀机。这些画面和片中士兵们观看的“教学片”一样，都来自那部1997年的纪录片。纪录片里，老迪特现身说法，讲述30年前的丛林往事；而剧情片《重见天日》，则突出了他不灭的逃生信念。当主角身处无边的雨季丛林时，影片再现了赫尔佐格作品中常见的主题：人与天的对抗，意志的不摧。赫尔佐格对飞行员迪特的故事如此留恋，才有将纪录片再编成剧情片的大胆之举。《重见天日》是部观赏效果不错的战俘逃生片，平实而震撼，缺陷就是它由始至终太接近好莱坞风格，让赫尔佐格的拥趸有些无所适从。不过即使有迪特的自传以及赫尔佐格的纪录片在前，但仍然有人对片中细节的真实性提出抗议。电影里有个偷走三双鞋、溜之大吉的角色菲西特(Phisit)，对应的真实人物被认为是另一名逃出生天的战俘普思提(Pisidhi)。这个普思提和其他没能逃出丛林的战俘的亲友合建了一个网站，名为“电影《重见天日》背后的真实”(http ：／／www.rescuedawnthetruth.com／)，称《重见天日》的编剧荒谬可笑，说那三双鞋又不能吃，有那功夫不如去拿米盐。在史实中，获救后的迪特体重不到80斤；所以这里需要提下“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)瘦身大法的高效——当然，他也奉献了完美的演技。在2004年的《机械师》(The Machinist)中他皮包骨头，当时这个演戏敬业到有些疯狂的家伙居然提出要求减到90来斤，被拒后以不到110斤的形象出现，令人惊讶也令人敬佩 ——这个体重是他正常体重的2／3。演完戏他回复了正常体重，结果这次在《重见天日》扮演饱受折磨的美国战俘，又是瘦骨嶙峋——贝尔的体重忽上忽下，还真是让人替他捏把汗啊。================提醒：如果看过Little Dieter Needs to Fly，相信可以有更多认识，一部纪录片为何在十年后被扩充成剧情片。看图：《振翅高飞》与《重见天日》http://www.mtime.com/my/moviel/blog/692362/http://www.mtime.com/my/moviel/blog/720253/

 《重见天日》是属于三个男人的成功，是敬业的克里斯汀·贝尔的成功，是传奇人物迪特·丹格拉的成功，是德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格的成功。是三个男人分别在真实与杜撰之间用身体创造出来的逃亡史诗。影片真实再现了危机四伏的丛林，又极富戏剧爆发力，是一部把人物命运与大自然完美联系在一起的现实主义风格之作。——有志女青年请允许我在一开始把所有热情洋溢的赞词献给克里斯汀·贝尔这个疯狂的男人，从《机械师》开始，这个男人就有严重的“自虐倾向”，他可以在十几天的时间里把自己壮硕的身体变得瘦骨嶙峋，为了一个患有深度失眠症的机械师。到了《重见天日》，他再次疯狂地折磨自己的身体，为了一个越战期间的战俘，再次减掉了40磅的体重。这个在好莱坞混的很一般的男演员，拥有令人敬畏的敬业精神，奥斯卡对他的褒奖也只是个时间问题。或许，减肥对于大部分演员来说是一件简单的事情，在营养师的配合下非常容易完成，其实就这一点来说，克里斯汀并没有多么的了不起。但是，并没有几个演员，可以做到克里斯汀在《重见天日》里做到的事情。大嘴大嘴地吃下蠕动的活蛆，徒手抓蛇并且把蛇直接生吞活剥，镇定地面对满身的吸血蚂蟥，光着脚衣不遮体地穿越丛林。《重见天日》见证了克里斯汀·贝尔超出常人的敬业精神，你完全可以把克里斯汀饰演的迪特·丹格拉和他本人画上等号，克里斯汀在拍摄的过程中同样“经历”了迪特的惊险逃亡。所以，当人们把迪特推崇为一个传奇英雄时，我们同样要记住克里斯汀为这个角色做出的牺牲，在好莱坞无数星光灿烂的男演员中，克里斯汀·贝尔完全可以被称作一个超级英雄。当然，真正让影片得到关注的还是德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格，《重见天日》是赫尔措格的首部英语电影，也是其跨入好莱坞的第一份作业。不得不提的是，《重见天日》的雏形来源于赫尔措格早年拍摄过的一个名为《小迪特想飞》的记录片，影片真实记录了迪特在丛林中的艰险逃亡，《重见天日》在此基础上加入了更多的戏剧性和传奇性，使其成为一部典型的好莱坞商业娱乐影片。而迪特·丹格拉本人也被塑造成为了一个超级英雄，一个具有典型美国精神的人物，那就是乐观积极，在困境中依然顽强努力永不放弃的精神。很多人指责赫尔措格在《重见天日》中完全地丢掉了自己的风格，成为了好莱坞商业电影俘虏。一个德国人却成为了一个美国英雄，一个原本倡导个人风格的导演拍出了一部典型的好莱坞电影。这样的说法，对《重见天日》和赫尔措格来说是非常不公平的。赫尔措格与迪特私下是相处非常好的朋友，两人相似的人生经历，促使赫尔措格创作了《小迪特想飞》，而《重见天日》则是赫尔措格对迪特的乐观精神给予的最高的赞扬。迪特的精神无论是越战期间还是如今，都值得人们去感动和学习，即使把迪特塑造成了一个美国英雄是也无可厚非的。在越战期间在美国国内低迷的大情绪中，迪特是那个年代象征着乐观与积极的英雄。而如今他的精神也没有过时。当人人都在绝望的边缘，当人人都放弃的时候，迪特的出现无疑是一种希望。如果你是熟悉赫尔措格电影风格的人，那么你就绝对不会说《重见天日》只不过是一部普通的流淌着好莱坞血液的商业电影。在《重见天日》中，赫尔措格把丛林的危险与神奇，以及丛林与人物命运的矛盾和联系塑造地非常完美。在赫尔措格的大部分影片中，我们都能发现他非常擅长去描绘大自然的环境，描绘人与自然独特且矛盾的联系，赫尔措格对表现丛林独有的绝望无助和恐惧混乱有着明显的迷恋。在其曾经的作品《阿基尔，上帝的愤怒》和《陆上行舟》中就可以窥见到他的这一独特的对丛林环境的迷恋。所以，《重见天日》中真正令人恐惧和威胁到迪特生命的并不只是越南共党，而是整个丛林。丛林让迪特的逃亡险象环生，丛林从一个侧面可以说是影片的主角。在这部以越战为背景的影片中，战争本身和对战争的控诉并不是故事的核心，故事的中心依然围绕着人与大自然的抗争，从中产生的戏剧性和真实性，使得《重见天日》成为典型的现实主义风格之作。逃亡，是《重见天日》主要叙说的故事，从中也加入了很多充满者传奇色彩的人物和细节，也是影片比较好看的部分。如果要拿《越狱》去和迪特的逃亡比较，那么实在是一件非常愚蠢的事情。迪特的故事发生在几十年前，而《越狱》最近的风靡导致观众会拿之与迪特的逃亡比较本身就是一件非常不公平的事情。赫尔措格把人物的逃亡命运与丛林环境巧妙的联系在一起，相辅相成共同推进故事的发展，使得《重见天日》同时具备了纪实性和戏剧性。所以，《重见天日》从一个侧面证明了赫尔措格的成功，这个德国人用严谨的的德国电影精神塑造了一个充满传奇色彩美国英雄，并且把两者兼顾的相得益彰，造就了好莱坞影视上又一经典的逃亡史诗。文/有志女青年 转载请注明    

同样是战俘营电影，本片却聚焦于战俘们各自的心理状态，有人选择坚持就有人选择放弃。这是一场忍耐力与意志力的考验，在残酷的环境里，只有抱有强大的求生欲才有生存的希望与动力。影片后半段着重描写越狱的过程，颇有看点。主演克里斯蒂安·贝尔对电影事业可谓全身心投入，本片他暴瘦加蓄须，不惜牺牲银幕形象，值得点赞。但当大家看过之后他的若干电影后，才发现对于这位橡皮人来说，这其实真是小菜一碟。

克里斯蒂安·贝尔在老挝丛林里生吃蛆虫的那一刻，我确信这部影片配得上它的豆瓣7.6分。不是因为他名气大，而是因为他把肉身当成了祭品。为了演好迪特·丹格勒，他在拍摄期间减重、徒手抓蛇、在浑浊的河水里漂流，每天收工后身上新增的伤口、瘀伤和皮疹就是他的勋章。这种近乎自虐的投入，让影片的每一个逃亡镜头都带着真实的汗臭味。赫尔佐格向来擅长在严酷自然中挖掘人性的韧性，这次他选了个相对老套的越狱故事——叙事结构几乎可以用“被捕→受虐→密谋→逃跑→追击→获救”来概括，专业评价也指出“叙事略显老套”~但恰恰是这种朴素的结构，给了贝尔的表演最大的空间。他饰演的丹格勒没有好莱坞式的英雄光环，会动摇、会绝望，但骨子里的固执更像一头受伤的野兽。贝尔用眼神和身体语言撑起了这个角色的全部重量：当他在泥沼中匍匐前进时，观众能感受到每一寸肌肉的颤抖。观众称这部影片为“被低估的冷门逃生佳作”，我深以为然。它的真实力量不在于情节的曲折，而在于那种粗糙的、不加修饰的求生渴望。史蒂夫·扎恩为出演减掉40磅体重，那些皮包骨头的战俘身影与贝尔形成呼应，让群像也立得住。而赫尔佐格把摄影机架在靠近缅甸边境的真实丛林中，演员们没有休息房车，只能坐在泥地上——这种拍摄条件的艰苦，反而转化成银幕上的粗粝质感，你甚至能闻到雨林里的腐烂气味。很多人拿它与《现代启示录》或《猎鹿人》比较，但《重见天日》无意探讨战争的是非，它只关心一个人如何在不放弃中找到活路。贝尔的表演就是答案：当最后的直升机升空，丹格勒脸上没有狂喜，只有劫后余生的空洞——那一刻，影帝级别的演技不需要台词。这部影片可能进不了伟大战争片的殿堂，但贝尔用肉身献祭了一场值得被记住的绝境求生秀。