简爱

看完这部电影，有惊喜，也有点失望。惊喜在于简爱跟原著小说中塑造的人格很像。既强硬、自尊自爱，同时又讨人喜欢。我看小说的时候，虽然脑海中会显现一个极度自尊、极度需要尊敬、威严中不失亲切感的简爱形象。但是放到现实中，真的想不出这样的女性是如何表现自己，才能不讨人厌。但萨曼莎·莫顿饰演的简爱则让简爱的形象呼之欲出。她抬头挺胸的优雅、她极度自尊、极度克制下饱含对生活热情的眼睛、她在爱的人面前故作的傲慢和自大、她对罗切斯特从内心伸出喊出的“我爱你”。真如原著写的那般讨人喜欢。男主罗切斯特的扮演者虽然没有带来多少惊喜，但也挺认可，虽说他的长相并不那么的讨人喜欢。但原著小说中，男主就是类似电影中那人一样的长相，甚至更丑。所以丑点也无可厚非。他最大的亮点，或许就是演得跟原著比较靠边，初见女主时的蛮横粗鲁，一见面就用自己那种方式调戏女主简爱，说马摔了是女主搞的鬼。中间试探期的傲慢好辩，一句一针的明着考察女主本事，实际上想跟女主有进一步的交流。高潮期自尊与虚伪，明明喜欢女主但碍于尊严，就用各种伎俩骗女主先道出真情。说实话，看简爱的时候，由于本人是玛丽苏式爱情的骨灰级粉丝，我并不会觉得简爱和罗切斯特的爱情有多么让人羡慕。毕竟，男主罗切斯特的性格和人格并不大讨我喜欢。第一：他幼稚肤浅。从他年轻时追求漂亮貌美只图他钱的阿黛尔的妈妈，到后面结婚时只看到美丽外表，对对方内在一无所知的疯子—罗切斯特夫人。两件事足以表示他年轻时选择伴侣完全只看脸，不看对方学识和内在。如果不是吃过几次哑巴亏，结过婚，娶错人，年纪大，估计他也不会懂得欣赏女主。第二：狂妄粗鲁。说实话，要不是简爱觉得罗切斯特特别有魅力特别有学识特别懂得尊重女性。一开始我还真不觉得。罗切斯特摔下马时不仅骂脏话，还很强势很没礼貌的让一个年轻女子给自己当拐杖。完了泡妞过程中故意的考验与挑刺，到最后的设计让女主主动表白，还有不告诉女主自己结了婚。如此种种，都让我觉得对方既狂妄粗鲁，自尊心太强，同时还不诚信。当真无法爱。第三：虽然对男生来说，颜值并不那么的受人关注。但是内心还是真心希望简爱能够受到英俊潇洒的男士的喜爱。罗切斯特先生的人设貌似丑了点额......对了，还老。比女主大了有十几岁了吧好像。总的来说，两者演绎的爱情还是有get到原著的点的。毕竟整部电影大部分都在讲他们两个的爱情。把原著小说其他故事细节都去掉了，唯独爱情没有。所以，失望的点，在于这部电影通篇都在讲爱情，重点都在爱情。然后把原著小说中的友谊、血亲间的情谊、还有那些在暴风雨中三姐妹窝在壁炉边看书，桑菲尔德贵族们聚会时简爱跟阿黛尔躲到厨房吃冻鸡、伍德孤儿院中海伦埋头书海时跟简爱初见的一瞥。闲暇时简爱在桑菲尔德画画、捡苹果的画面......通通都没有了。虽然那些东西在一部爱情小说中显得太过日常太不重要。但是也正是这些简爱的日常，才让简爱的形象更加深刻，品格更加高尚。也因为这些恬淡平常的日子，让我们更加懂得主角生活的美好，还有，可以从简爱身上俯拾一份岁月静好，不骄不躁。最后，这部电影还是很值得看的。优点在，缺点也有。缺点值得原谅的地方还在于，这只是一部一个多小时的电影，除非是电视剧，不然真的无法两小时阅遍一个人的一生。PS：电影最让人折服的或许是......女主高尚的灵魂，她值得爱，值得被爱，值得拥有爱。

一向偏爱英国影视剧喜欢简爱 这部电影侧重展示了爱情中的简爱 对待爱情 她有她小女人的一面 面对爱德华和别的女人亲近 她只能一个人伤心 “我想逃离这个房间，逃离桑菲尔德庄园，逃离和他有关的一切”。“为什么我这么爱你你却要惩罚我”。一开始，爱德华和她的第一次谈话就感受到了爱德华对简的态度很特别 他总是问简对他的印象 直接大胆 简爱救了他 他们的谈话总是很有趣好的作品 光是台词就足以吸引人了当简爱知道爱德华已经结过婚 即便爱德华是被骗的婚 她也不能容忍 不能妥协 不能欺骗自己BTW真的很配服爱德华 作为一个男人 把一个疯妻子特别是被人骗了才娶的疯妻子放在家里 还是冒着生命危险 不送她去精神病院 要有担当和责任感了 爱德华对简爱表白时等待回答时的煎熬，让我也跟着煎熬，简爱不得不离开桑菲尔德的庄园离开阿黛尔离开爱德华，离开她这辈子以来最带给她最幸福的时光的地方和人，这种痛苦，我能感受得到。简爱的理智始终趋于上风 她还是离开了爱德华电影比较好两处改编是：一，和表哥的戏份减少了很多，没那么多废话，直接切入重点，甚至省去了表哥身份；二是最后的结局爱德华右眼又复明了，这是灾难后的幸福，他还能看到见简爱，我也觉得好欣慰。他们俩的爱情，从对话中生出，他第一次见到她就知道她与众不同，虽然她第一次见到他就觉得他高傲喜欢发号施令，但在日后的交流中感受到了他的魅力，他们彼此有默契，什么都不用做，光是谈话就能让他们幸福。他们是soul mate，他们的爱是最纯洁的爱。其实我也特别希望看到简爱上进的一面，这部电影展示的不多。我们很多人都是平凡的简爱，但是都是独一无二的简爱，每个平凡的人都值得被尊敬，都能通过自己的努力在逆境中越挫越勇，成为一个自尊自爱拥有独立人格的更加完整的人。看完这部电影，想读一读原著了。

     第一次读简爱的小说还是在上小学的时候读的缩略版本，10年过去了，脑海里的印象只剩下艾伦的死和简爱最终和身有残疾的男主角在一起的印象。那时候不太明白什么是感情，现在重新看过还是感动于两人之间不掺世俗的爱。     说实话在电影中我没有体会到两个人是如何相知相爱的……他们互相交流的过程描述的太少。遗憾的是相爱的两个人要经历那么多磨难才能最终走到一起，然而值得庆幸的是他们最终还是能够成为彼此终身的爱人。

在历次《简爱》影视化浪潮中，1997年罗伯特·扬执导的版本常被部分观众低估。作为一部最初为ITV制作的电视电影，它虽无缘院线票房，却在豆瓣拿下8.1分的高标，并以扎实的文本还原度与演员的沉浸式表演，在文学改编史上占据一席之地。本片最大的成功在于对人物心理的细腻雕琢。萨曼莎·莫顿为贴近简爱的底层女性特质，深入约克郡采风，其表演摒弃了早期版本常见的戏剧化夸张，转而以内敛的肢体与清澈的眼神传递出角色的坚韧与脆弱。她与塞伦·希德饰演的罗切斯特形成了一种极具张力的“无声对话”。希德在鞋中垫石子以模拟跛行，这种对生理细节的执念外化成了罗切斯特阴郁而破碎的灵魂底色。两人之间的化学反应并非靠浓情蜜语堆砌，而是源于思想碰撞时的针锋相对与灵魂共振。导演罗伯特·扬在篇幅内刻意放缓了叙事节奏。这虽被部分挑剔的观众诟病“平缓”，却精准复刻了原著中绵长而压抑的哥特式氛围。德比郡查茨沃斯庄园的英伦旷野与阴郁古堡，构成了简爱自我觉醒的物理空间。影片不追求现代视角的解构或视觉奇观，而是将镜头牢牢锚定在“尊严”与“平等”的核心命题上。相较于2011版麦斯·辛格的浓烈光影或2006年BBC版的宏大铺陈，1997版更像是一封写给古典文学的情书。它或许缺乏极致的戏剧爆发力，但在人物心理刻画的幽微处，完成了对原著精神最静水流深的致敬。对于追求文本还原与表演质感的观众而言，这始终是不可绕过的一帧光影经典。

萨曼莎·莫顿那双会说话的眼睛，第一幕就让我相信，她就是简爱。被表哥欺负时隐忍的倔强，对罗切斯特表白时颤抖的真诚——她把简爱的自尊与深情都演进了骨头里。豆瓣7.3分，3142人评价，这个分数不算高，但我觉得它值得更多掌声。很多人批评这部节奏偏快，对简爱成长与抗争的刻画不足，经典台词的插入略显突兀。我承认，原著中简爱在洛伍德的八年被压缩得太仓促，那些吃馊粥、被当众羞辱的苦难几乎一笔带过。但导演罗伯特·扬的聪明之处在于，他舍掉了细枝末节，把所有力气都用在了刻画简爱与罗切斯特之间的化学反应上。当罗切斯特说“我透过躯壳看到了你灵魂的闪光”，这句台词虽然突兀，却像一记重锤砸在我心上——这才是《简爱》的灵魂啊！作为第18次被搬上银幕的版本，这次改编大刀阔斧地砍掉了表哥圣约翰的戏份，让故事彻底聚焦在爱情线上。更让我惊喜的是，结局让爱德华右眼复明——原著里他一只眼也没恢复。这个小改动，像给这个故事抹上了一层温暖的糖霜。观众都说被两人的灵魂伴侣关系打动，我就是其中之一。别跟我扯什么深刻性不够，我就吃这一套：两个残缺的灵魂遇见彼此，不卑微、不依附，先做独立的自己，再谈平等的爱情。1997年的版本，做到了。