豪侠

松仁：有用嘅時候，你就係朋友，無用嘅時候，你就係爛茬渣。 韋白：唔通咁就係最後一招？ 松仁：我早就叫你防備阿。 韋白：我對朋友從來都唔防備。 松仁：所以你同我，都註定失敗。 韋白：仲有無第二招？ 松仁：有！第三招，第四招，做朋友招數實在太多，你簡直防不勝防。

来看看韦白的绝世美颜呀。

两人初见，一个倒挂，一个闭目。最后青衣谢幕时分，也是这么个一上一下的镜头。

想去找《豪侠》来看（粤语版找得好苦），是因为西皮士《弃剑集》里的一首松仁。

棄劍集8.5西皮士 刘松仁 / 2019

点都估唔到，松仁就是刘松仁。但这首歌又不叫韦白——毕竟，容我说一句大胆的话，韦白再纯再淳，这部戏里的灵魂，是青衣。或者说，吴宇森想倾注的言语，都放在了青衣的身上。青衣是谁？你看咯，他出场不就是一袭青衣见过往曲子里采样放对话的，但真没见过这么长的。不可免俗，吸引我的正是那句——做朋友招数太多，你简直防不胜防。

那就清楚了，《豪侠》讲的是两个男人决定做朋友的故事。朋友，做一世。1979年的《豪侠》真是难得的吴宇森武侠片——那可是张彻的年代。韦白当然青葱，还频频半露酥胸（雾。后来都少见到他。风头正劲的时候是张彻的弟子（酥胸也是张彻style），所谓昆汀挚爱《五毒》里也有他。这少年，也当得上“一脸正气”四个字。演《豪侠》时，也不过二十二岁。

韦白的角色叫张三，性格又直又憨，倒同名字般配。刘松仁的青衣自然是化名了。张三笑问他，莫不成你叫李四？他低头看看自己的衣服，邪魅一笑说：我叫青衣。

松仁变脸记

张三被高朋的家仇血恨情绪所感动，毫不犹豫挺身而出替他找白忠堂报仇。青衣跳出来详尽指点：门口有三十六名武士，往里走是黄鼠狼鬼缨枪，还要小心夺命勾魂锁，睡佛狂刀怎么对付。末了，“要对付呢班人，一定要靠我哋两个人”。高朋为什么让青衣杀张三，我总也解释不太通，且当他是想干掉一个高手，自己排名再上升一格罢。省去讲清楚故事的篇幅，兄弟情却不能省。一个洒脱，一个热血。青衣骨子里孤独，高冷戏谑，都是外壳的保护。而张三一笑，雪消冰融。每次见面，步步向前，到了雨中并肩打架，真是酣畅高潮。打完饮酒，前路险阻，尽在不言。“你有咩三长两短，边个钟意同死人饮酒？”青衣的台词，句句打中——今日的说法：好磕。

We still have wine to finish! 哈哈哈哈哈

多么欢脱！

多么残忍！

松仁自当是魅力无限的。他不是魁梧血性那挂，邪魅一笑就尤其动人。现代剧他总是演大正派，倒是寿司剧里和张智霖吵来吵去的老爷叔令我印象深刻——呵！两代陆小凤。

出身于青楼的青衣，对女主也是无情（女主魏秋桦，一脸英气，毫无风尘味哈哈哈哈，演了好多武侠片，到了中年还演了古李版神雕的黄蓉）。“我来一个人，去一个人，同任何人都冇关系。”出身烟花的男主，好像都是无情浪子设定，上周去香港修复展看的九十年代初陈木胜黑社会高浓惨糖大作《天若有情》里，刘德华也是这个调调。架上黑超，翻身上摩托，话不多说一句，该义气时不含糊，对女人总是对不住。

来看看魏秋桦

刘江演的高朋，也是够阴贽够邪性，虽然行为动机颇有许多无法解释的地方，但癫佬嘛，师出无名也可以接受。想想他老年总是演好好先生的爸爸角色，这个癫佬形象倒让我惊喜几分。

主题曲是罗文唱的，这部片全方位配置都尚佳啊。https://music.163.com/#/song?id=113407

曾經相見是緣份同心揮刀劍破敵陣 漫天血箭都當尋常踏遍千山把風雨吞 無端相見又離別湖海奔波各有命運 歷經百劫只有我獨行面對幾多苦與困 世間千般稱賞明日變了忌恨 傲笑走江湖名利化傷感 如今相看似舊日誰知刀光裡滿是恨 欲拋鐵劍只歎我未能 亂雨淒風幾許怨憤——作詞：薜志雄/鄧偉雄

简直是描写友情的极品。这电影的兄弟情比日后吴宇森的所有电影都更纯粹，更单纯。两个男子汉之间的那种心照不宣，那种顺其自然的珍贵缘份，那种不刻意渲染的惺惺相惜，真是令人神往啊。多么气度不凡的两个角色。刘松仁的洒脱，快意恩仇的气概，实在是充满了魅力。韦白相比刘松仁，又多了种孩子气的纯真，很令人疼爱啊。墙头上的69式相遇，实在是浪漫到爆。青衣古怪的亮相方式一下子就搏得观众对这个人的兴趣。张三更不必说，双手托着下巴，像个调皮的小姑娘，让我情不自禁想到一句歌词：“红红的美人脸……”看到最后青衣用剑指着张三的时候，我突然想起原来这电影我是看过的。大概是上初中刚接触录像厅的时候在录像厅看的。别的都忘记了，只这一幕印象非常深（印象中一直是刘松仁和郑少秋演的，汗）记得当年看的时候，我就坚信青衣的剑不会真的刺下去。如今看当然也是如此了。这也算是我跟吴宇森的一种心照不宣吧。如果换成是曾经拍出猥琐的《十面埋伏》的老谋子拍的，我就当然不敢这么肯定了。《豪侠》是真真正正的武侠片。因为里面是真真正正的侠。建议没有武侠情怀的导演，就不要再染指武侠片领域了，否则也是给人增添笑料罢了。如果说这电影有什么问题的话，我觉得是在武功的设定方面。“神刀张三”这么响的名号，都不厉害的嘛。怪不得有人自己命名叫钝刀张三。又，片中那个叫作什么“睡刀佛”的设计实在是太精彩了啊！真正做到了武侠小说中的那种“形如鬼魅”。而且古怪有趣，抢尽他大佬的风头。

我常常想，在这个缺乏宗教的国度里面最形而上的东西是什么？无数诗人，电影，哲学家的最后指向往往让人们大跌眼镜——基情！不错，基情。在讲基情之前，先看看它脚下踩着的是什么。                        一张三，是一个很市井的男性青年，他有寡母，有妹妹，甚至会逼别人娶他的妹妹。这代表着很俗世的情感——爱家。张三，一个很普通的名字，代表着无数普通人的世界。高朋，所谓高朋满座，他背负着家仇，但实际上是他个人的野心罢了。他的世界就是争权夺利，意识形态浓重。张三遇到高朋，就像聂政遇到严仲子一样。他们的关系不是“士为知己者死”，而是意识形态本身就比世俗世界高一层，当它屈尊降贵时，贫民百姓只能粉身碎骨以报。无论是高朋还是张三，江湖上的友谊，就像富丽堂皇的大船，实际上经不起风雨，只是面子上的事。                        二歌女，湖海奔波各有命运，天涯沦落只是相逢一时，除了青衣，她不会对别人说一句真话，可是他面对的却是一个九流的杀手，一个浪子。青衣，不是一个人的名字，而是一个浪子的标记。他和她可以相忘于江湖，却不能相濡以沫。                        三母死，妹嫁，家破，有情人不能终成眷属，功名到头一场空。人活一世有什么是可真贵的呢？武侠的世界是虚幻的，他把历史，政治甚至男女情爱都看得风轻云淡，唯有基情忘不了。在歌颂基情是人世间一切感情中最纯粹之前，高朋这个反面集中了世间所有的误解，他买个老婆也只是拿来充门面，有个家世却和老爹理念不同，有个忠心手下也众叛亲离。爱情，亲情，友情，三无青年，追逐这些的终将家破人亡。再看基情，张三和青衣，伯牙和子期，一阕江湖曲，千古男儿心。

豆瓣7.2分，超过1.4万人评价，但这部《豪侠》在吴宇森作品序列里几乎成了被遗忘的角落。我偏要说，它比《英雄本色》更值得反复看——因为后者还在造神，前者已经开始弑神。片名“豪侠”本身就是反讽。张三为高朋出生入死，最后发现所谓恩情不过是一场精心设计的骗局。这种反转在今天看来或许不算新鲜，但放在1979年的邵氏武侠片里，直指传统侠客伦理的虚伪内核。吴宇森借张三的悲剧，彻底解构了“士为知己者死”的浪漫想象——你认定的大侠，可能只是个被利用的工具人。专业评价里提到“对江湖情义与人性虚伪的深刻反思”，我深以为然。电影最狠的一刀是结尾：张三看着高朋和青衣的背影，眼神里没有愤怒，只有空洞的醒悟。那一瞬间，所有武侠片的“恩仇必报”都显得可笑。幕后花絮说吴宇森“融入了他对传统江湖道义的个人思考”，这哪是思考，分明是刨祖坟式的清算。刘松仁的张三演得太干净，干净到让你心疼。韦白的青衣则像一面镜子，照出张三的天真。冯克安、李海生这些老牌配角，一个个都像从水浒里走出来，却偏偏演着最不堪的人。武打设计凌厉写意，但最精彩的打戏不在拳脚，而在人心算计。节奏确实偏缓，某些文戏甚至拖沓，但这就是吴宇森早期的作者表达——他还没学会用子弹和慢动作填满银幕，所以更舍得花时间在人物的纠结上，后来的《喋血双雄》里，周润发和李修贤在教堂互射，看似浪漫，其实内核还是背叛与救赎的翻版。但《豪侠》更彻底：连救赎都不给你，直接让张三在夕阳里骑马远去，留下一地鸡毛。有人骂这片子“反高潮”，我恰恰爱它反高潮。真正的江湖哪有什么快意恩仇，不过是聪明人给傻瓜画的饼。吴宇森用一部《豪侠》，把武侠片的遮羞布撕得粉碎，然后扔在邵氏片场的角落里，等三十年后才被人捡起来细看。