眼泪之盐 全部短评 (22条)

这部影片延续了菲利普·加瑞尔一贯的作者风格，以简洁冷静的黑白胶片叙事探讨男性在情爱关系中的游荡与自私，雷纳托·伯尔塔的胶片摄影细腻优美，搭配让-路易·奥贝尔抒情的间奏音乐，整体呈现出法式特有的浪漫松弛感，创作心态体现出导演更加成熟达观的状态。但也有评论认为故事推进略显平淡，人物情感的挖掘不够深入。

观众普遍认可影片的复古质感与法式情调，黑白摄影与舒缓节奏营造出独特的文艺氛围，但不少观众认为男主角的人设过于自私且剧情缺乏戏剧张力，部分观众表示对导演的私人化表达难以产生共情，整体评价偏于中规中矩。

真的很奇怪，这电影能帮助我更好理解侯麦，也更加喜欢侯麦。就像最近看的那部《冬天的故事》，角色结尾能够再相遇，让人不禁惊叫一下，那是这部不具备的某些说不清楚的东西。

甚至不知道是不是在反讽，男人永远认同的还是那个父系权威，美丽温存野性甚至来自第三者的受辱都是雨打过身，什么都比不上心中权威，也只有通过获得权威认同\/权威倒塌才能真正有触及内心的震撼和成长……

这个质朴的影像风格还有俗气到有点搞笑的配乐甚至一度让我觉得在反讽童话爱情故事了，要是反讽还有趣一点呢。话说回来，一直建构这种长不大的、黏黏糊糊的、随性所欲、在感情关系里实施伤害的巨婴男主角我看也算一种性别歧视吧，怎么的，女性就不能软弱、不负责任、当捅刀人么，女性就不能需要“成长”么，怎么就必须成为男性成长的触媒了呢。而且这个选角，这样一张成熟的脸我真的想问一句，有什么好“成长故事”的空间的。

两次女性的正面全裸印象挺深。一次是乡下前女友的洗澡，窗户洞开，男主走过，女人投以俯视，两个视线是向上的对角线，女人胜券在握的压迫感十足。另一次是三人同居，第三任全裸出浴，男主仰视的主观视角和男小三假装看书的视线与女人的酮体形成一个锐角，无法掌控的卑弱感撑到最强。这种对角线处处存在，男主找到第一任，从楼梯上缓缓下来大腹便便的女孩，再度形成对角线，黄金分割上的圆肚皮如同魔物压垮他的心理防线。

真的有人物和情景吗？像老年阳痿男拍出来自慰的东西

BJIFF. 我是一个么得感情的渣男，还是一个不太听话的爸宝男，我想要纯粹的爱，也想要纯粹的性，我遇到了一个女孩，她只能给我前者，我很扫兴；我又遇到了老相好，她竟然想给我生孩子，我很害怕；后来我终于遇到了一个符合两者的女孩，可她也太开放了，我有点候不住。最后，我的父亲去世了，天啊，我的世界倒塌了，我哭了，原来泪是盐味的，我该怎么办呢？ 后新浪潮时代的佼佼者，菲利普加瑞尔，旁白、黑白影像的设计给予了深厚的情感渗透力，狗血故事的高级拍法，领教了。收官今年北影节，八个月后再见。

影片创造了一段段被定格的亲密关系，仅发生在某时某地，是一瞬燃烧后满地的灰烬，和并不吻合的背景音乐。翻滚的情欲与爱无关，不过是可预见的平庸桥段，身体的余温阻挡不了欲望的冷却；真正的爱情如男主对陌生女人的跟踪——在被揭穿后矢口否认羞愧难当。不要用道德评判男主，道德是爱情的反面，也不要错把留恋当作爱情，他留恋的不是别人，只是当时的自己。

期盼明天就会来的男人，可能永远不会来。正和别人在床上的女友，可能是在赶我走。不断去赶下一趟爱人火车，怎知沦为感情椅子上的撑木，或是挂在忠贞门外的领带。有的爱是等待一生，有的爱是佯装孤勇，有的爱是受尽委屈，最后都无疾而终。知他在门外，知他不会来，知道缘分已结束，就是不知爱情是什么。

我讨厌法国人的一百种理由，无时无刻在调戏观众的道德观

事实证明越渣是越容易被爱的，还有，一定不要等某个人，一切都是缘分

这片很烦，一直打扰字幕操作员瞌睡，睡了醒、醒了睡…建议这部电影移步本次上影节杜比厅，还字幕员一个安稳好觉、不被吵醒。

Bravo! 屈指可数的特写，都给了眼泪。还有父亲离开儿子公寓前的一个表情。想重看《秘密的孩子》。

加莱尔近年作品中完成度最高的一部，《情感教育》的颠覆重生。斡旋于不同女性之间的主人公，高度自私却又无知无觉地选择了天秤最轻的一端，失去的沉重总是在之后才留下痕迹，就像眼泪干透之后的盐分。羽毛般轻盈的剧本和构思，戏谑和唏嘘之间却因为父亲这个角色的存在而平添一份沉郁。

#70thBerlinale 08# 某种程度上我很喜欢这种创作状态的一致性，至于进不进电影节，这是对于艺术多样性的珍惜，看完加瑞尔后有点明白法国人为什么那么爱洪尚秀了，他们电影里都有着很相似的东西，一种猛烈的迅速消失的情感，一种渴望的不确定性。出门后有两个英国人议论“Do all French people have some kind of problem?” 如果说心里总有块地方留给法国电影，那一定是因为某个莫名的雨后的共振，某个在空中停留又消失的味道。讲爱情永远都是在讲人类情感的复杂性。

#70th Berlinale#主竞赛。菲利普加雷尔又双叒叕拍了一部黑白小言情片，又双叒叕是花心渣男（以及三人行故事……）但是角色和演员都真的是讨喜啊，对他竟然也讨厌不起来……这大概就是菲利普加雷尔的魅力吧。影片摄影依然保持了超高水准，把巴黎拍出一种古典味道；加上旁白的使用，让影片颇具文学气质（对心理的分析和对情节的预叙，也让男主角显得不那么渣）。加雷尔一直拍的是这种青春片，关于年轻人的困窘，冲动，梦想，对爱情的渴望和探索，相当美好。不记得他的影片中之前有这么重的北非裔角色，算是变化之一？

自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲，菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念，却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性，它是关于所有爱情的原初，所有最基本的欲望，所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。

创作者的创作意图与文本本身是否能与社会价值相吻合，是本片最具有争议的部分。当包含女性角色在内的一切都成为渣男成长史推演的工具，那么这样的故事表达本身就值得商榷。况且这个叙事过程也很是粗糙，菲利普·加瑞尔的金句仍在，但佳章难寻。

在常见的渣男狗血故事中加入了老父亲这样一个角色，瞬间就变得很有意思了，旁白用的也相当巧妙

真的有必要进主竞赛吗？

女人总是加瑞尔式“男孩”永恒的导师，但父亲可能才是《眼泪之盐》题眼，并在最后给予了“致命”的成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲莫里斯形象。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。